Blog de Zhols
Desde el aterrizaje y el éxito de GTA III (DMA Design, 2001) a comienzos del nuevo mileno, el género sandbox en su vertiente en tres dimensiones se popularizo bastante, terminando por replicarse en varios títulos que buscaron seguir la estela del título de Rockstar. Precisamente hace ya unos 15 años comenzaría una saga en Japón, que interpretaría esta idea bajo una perspectiva más propia de este país.
La industria del videojuego ha contado con una gran evolución a lo largo de su historia, siendo bastante cambiante, pero pudiendo identificar claros ciclos de tendencias durante algunos períodos. Echando un poco la vista atrás nos toparemos con épocas donde géneros como los shoot ‘em ups, beat ‘em ups, fighting games, shooters, sandbox y últimamente los Battle royale proliferaron y se destacaron en comparación a otros títulos contemporáneos. Algo similar sucede con las temáticas, donde han tendido a predominar la fantasía medieval, los títulos de corte japones, adaptaciones de licencias, así como el realismo y la ficción histórica. Precisamente en estas últimas categorías nos encontramos con una preferencia importante por los conflictos bélicos, dentro de los cuales sin duda quien se lleva todas las luces es el escenario que nos presenta la Segunda Guerra Mundial ¿Pero realmente cambian demasiado los que nos muestran los juegos sobre este conflicto? Luego de haber completado recientemente al indie Through the Darkest of Time (Paintbucket Games, 2019) pretendo dar algo de luz sobre esta interrogante.
Como muchos ya sabrán desde el año pasado comencé a tomar nota de lo que juego durante el año a través de hilos en Twitter, haciendo reseñas más o menos breves de los títulos que logro completar, en contraposición a los análisis más detallados que suelo realizar en el blog (ya no con tanta frecuencia). En parte debido a que ya acaba el año, es que he decidido hacer algunas entradas separadas por tipo de género para hablar un poco sobre estos juegos. Precisamente, era de esperar que iniciara esta entrada hablando sobre los RPG, uno de los juegos que más me cautivan y a los que les dedico más horas de juego, dentro de la mayoría de sus variaciones.
El género de los shmups es uno de los más clásicos, desafiantes y directos con los que ha contado el mundo de los videojuegos. A pesar de ello, su popularidad y masividad decrecieron de manera importante para el público general, especialmente durante la década de los 2000, donde el mismo resistió a base de lanzamientos algo más discretos, principalmente del mercado japonés (aunque con una activa escena europea). Como muchos géneros, tuvo un renacer importante con la explosión del desarrollo indie y las facilidades que trajo consigo la distribución digital, aunque se mantuvo como un género de nicho.
En este contexto se han desarrollado muchos títulos interesantes, algunos bastante tradicionales (verticales u horizontales) como Söldner-X: Himmelsstürmer (Sidequest Studios, 2007), otros apegados al concepto más hardcore de los bullet hell como Devil Engine (Protoculture Games, 2019) y una que otra propuesta más experimental como el gran Monolith (Team D-13, 2017). Por supuesto, también encontramos al título que nos ocupa el día de hoy: Defenders of Ekron, el cual luego de su lanzamiento hace un par de años en sistemas de Sony y Microsoft, contara con una versión en Switch.
Soldier Blade es un juego desarrollado y distribuido por Hudson Soft para PC Engine (por tanto, exclusiva del mercado japonés) el 10 de Julio de 1992. El título corresponde al cuarto título de la serie Star Soldier, y el último para esta plataforma. Nos encontramos frente a un shoot ‘em up de avance vertical, donde piloteamos a la nave Soldier Blade, la cual debe hacer frente al Ejército Zeograd, una raza alienígena que busca conquistar la Tierra. El juego finalmente sería publicado en Occidente para la Consola Virtual de Nintendo Wii el año 2007 y luego en un recopilatorio para PSP el año 2011.
Leer másRetro-análisis: Soldier Blade (Turbo Grafx 16) [Zona Delta Pium Pium]
Hasta poco los juegos de Castlevania (y los de Metroid) eran juegos bastante alejados de lo que jugaba, aunque me comenzaron a interesar más reciente a través de los indies catalogados como Metroidvanias. Por esto decide, ir al origen de este género y disfrutar de estas sagas. Por otra parte, me encuentro con que una de las consolas a las que le tengo más cariño es la Gameboy Advance por poseer un catálogo muy interesante que siempre oscilo entre lo nuevo y la Super Nintendo. De allí que decidiera tener mi primer acercamiento con Castlevania en esta portátil.
Castlevania Cirlcle of the Moon es un juego desarrollado por KCEK (Konami Computer Entertainment Kobe), siendo publicado el año 2001 por Konami para la portátil Game Boy Advance. Nos encontramos frente a un título de acción y aventura, con un esquema de juego de tipo ‘‘Metroidvania’’, que sigue los pasos de Castlevania Symphony of the Night. Durante el juego controlamos a Nathan Graves, un joven entrenado por el maestro cazavamprios Morris Baldwing, quien encerró a los padres de Nathan junto con Drácula hace 10 años. Con la presunta vuelta aparición del castillo de Dracula, Nathan, Morris y su hijo deciden investigar, aunque algo no saldrá del todo bien. El juego corresponde al primero de una trilogía de juegos de la saga Castelvania para la portátil de Nintendo, aunque luego de un tiempo terminaría por ser eliminado de la cronología oficial de la saga.
Leer másRetro-análisis: Castlevania: Circle of the Moon (GBA)
Este año ha sido uno de los años donde por primera vez me he acercado a la famosa saga de Kojima, luego de los análisis de sus dos primeras entregas le llega el turno a un juego algo olvidado por la comunidad, pero que retoma las mecánicas de estos, hablo ni más que de Metal Gear Ghost Babel, conocido en occidente simplemente como Metal Gear Solid (portátil). Veamos que nos ofrece esta nueva interacción de Solid Snake.
Luego de haber descubierto la saga Tales con la entrega de Wii y de haber probado la primera entrega en Symphonia en su ‘’remasterización’’ para PS3 le tome un gran cariño a la saga, debido principalmente a su particular estilo de juego, su narrativa muy japonesa y la buena duración que poseen los títulos. De este modo decidí remontarme a la primera entrega de la serie para la Super Nintendo, entrega que muy pocos pudieron disfrutar debido que nunca salió de Japón, pero gracias a las traducciones de los fanáticos podemos disfrutarla.
Luego de haberme adentrado en la saga tardíamente con Metal Gear Solid V: Ground Zeroes más conocido como el demo más caro de la historia, decidí descubrir esta franquicia desde el comienzo jugando al primer juego que llevo el nombre de Metal Gear en su título. Así que luego de terminar me puse con el siguiente título de la franquicia, así que sin extenderme más los dejo con:
Bueno con la noticia de que Kojima se irá de Konami luego de lanzar Metal Gear V: The Phantom Pain, y con el hecho de haberme comprado rebajado el Metal Gear V: Ground Zeroes, me plantea la idea de tener un acercamiento con la saga, dado que en realidad nunca había jugado a ningún Metal Gear, salvo una partida muy corta a Revengeance (lo que es lo mismo). Por ello decidí comenzar con el juego que lo inicio todo, hace más de 25 años. Hablo nada más y nada menos que de Metal Gear.
