Blog de Zhols
Desde el aterrizaje y el éxito de GTA III (DMA Design, 2001) a comienzos del nuevo mileno, el género sandbox en su vertiente en tres dimensiones se popularizo bastante, terminando por replicarse en varios títulos que buscaron seguir la estela del título de Rockstar. Precisamente hace ya unos 15 años comenzaría una saga en Japón, que interpretaría esta idea bajo una perspectiva más propia de este país.
En la actualidad más de alguno tendrá claro que es un motor gráfico dentro de un videojuego, principalmente gracias al enorme impulso que gano Unreal en la generación pasada y posteriormente Unity en la presente generación de consolas. Por supuesto la gente con más años recordara otros nombres bien conocidos como las distintas versiones del Quake Engine e id Tech o el GoldSrc y Source Engine de Valve, cuando aún existía una mayor variedad de motores. En la actualidad el mercado se encuentra prácticamente homogenizado y esto va prácticamente para todos los sectores del videojuego, sean AAA o títulos independientes, aunque en estos últimos vemos motores no tan transversales como podría ser el Game Maker Studio. Pero la verdad existe otro motor gráfico de elaboración bastante ‘‘artesanal’’ que se puede apreciar de manera más constantes en juegos independientes de corte japones y enfocado principalmente al género de los metrodvania, hablo del siempre interesante Mogura Engine.
Leer másMogura Engine: Licencias y Metroidvanias a la japonesa
Año: 2018
Duración: 76 minutos.
País: Japón – China
Director(es): Li Haoling, Jiaoshou Yi Xiaoxing, Yoshitaka Takeuchi.
Producción: Noritaka Kawaguchi
Compañías de producción: CoMix Wave Films (Japón), Haoliners Animation (China).
Reparto: Taito Ben, Mariya Ise, Takeo Otsuka, Ikumi Hasegawa, Minako Kotobuki, Haruka Shiraishi, Hiroki Yasumoto.
¿Algunas veces han pensado que la vida avanza y nos vamos olvidado de las cosas simples de la vida? Aquella cotidianidad de la infancia, que probablemente a la gran mayoría traiga recuerdos dulces ligados a lugares, personas, juguetes, comida y programas, con el tiempo termina siendo opacada por nuestras vidas adultas, donde las responsabilidades pasan a reemplazar muchas veces esa manera en que soñábamos con nuestro futuro y vivíamos con mayor creatividad nuestro tiempo de juventud. Pero ¿puede algo tan cotidiano como un plato u objeto que nos veíamos hace tiempo, transportarnos a ese pasado olvidado? ¿Y si lo hiciera, que conclusiones sacaríamos de revivir esos recuerdos con los ojos y la experiencia de nuestros yo adultos?
The Worlds Ends with You es un videojuego de rol desarrollado por Square Enix y Jupiter Corporation para la Nintendo DS. Fue lanzado en Japón en julio del 2007 (bajo el nombre de ‘‘It’s a Wonderful World’’), el 18 de abril del mismo en Europa y el 24 de abril en Norteamérica. El juego se inspira en la cultura urbana joven del distrito de Shibuya en Tokyo, lo que se refleja en el aspecto visual del título y en varias mecánicas del mismo.
El juego mezcla hace un uso importante de las dos pantallas de la portátil y del uso de controles táctiles. El juego conto con una revisión para sistemas iOS, titulada The Worlds Ends with You – Solo Remix – lanzada el 27 de agosto de 2012 y desarrollada por h.a.n.d., la cual posteriormente sería lanzada para Android el 25 de junio de 2014, aunque perdería el subtítulo en esta edición. Recientemente se ha anunciado una nueva revisión para Nintendo que añade el subtítulo ‘‘-Final Mix –’’, la cual se estrenara a finales de este año (2018) e incluirá una nueva historia y controles adaptados para el modo de sobremesa, así como gráficos mejorados.
Leer másRetro-análisis: The World Ends with You [El Gamer Invisible 3]
Erased es un serie publicada y producida por Netflix, y lanzada el 15 de diciembre de 2017. La serie corresponde a la adaptación del manga seinen (para un público adulto) Boku Dake ga Inai Machi de Kei Sanbe, la cual también conto anteriormente con una adaptación al anime en el año 2016 realizada por el estudio A-1 Pictures. Nos encontramos frente un thriller, que manejaba principalmente el drama, el suspenso y el misterio. Contando con un total de 12 episodios, de 25 minutos de duración aproximada.
Antes de comenzar, cabe señalar que no he visionado ni el manga original ni la adaptación al anime, pero con respecto a esta última recomiendo la reseña que realizo Ruben Rojas en su blog Mundo Distorsión.
Made in Abyss es una adaptación del manga homónimo escrito y dibujado por Akihito Tsukushi. Esta adaptación fue realizada por el estudio de animación Kinema Citrus, la cual cuenta en su historial con obras como Black Bullet o Barakamon. El anime comenzó su emisión el 7 de julio de 2017 y terminando el 29 de septiembre del mismo año, contando con 13 episodios con una duración que ronda los 24 minutos, aunque el último de ellos fue de doble duración (48 minutos).
Metroid: Samus Returns es un videojuego desarrollado por Mercury Steam en colaboración con Nintendo EPD, y publicado por Nintendo para la Nintendo 3DS. El juego tuvo su lanzamiento a nivel mundial el 15 de septiembre de 2017. El juego se enmarca dentro del género de la acción aventura de scroll lateral. Manteniendo las señas de identidad de la saga como el uso de zonas interconectadas entre si con un importante componente de backtracking.
Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate es un juego publicado por Konami y desarrollado por Mercury Steam para Nintendo 3DS. Siendo publicado en marzo del año 2013, en Norteamérica, Europa y Japón (En ese orden). Posteriormente durante el mismo año, contaría con una edición en HD, para Playstation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows, además de formar parte del recopilatorio Castlevania: Lords of Shadows Collection. Es un juego perteneciente a la sub saga Lords of Shadows, desarrollada por el estudio anteriormente mencionado. Este título se sitúa entre el primer Lord of Shadows y el segundo. Es el primer videojuego de la saga Castlevania en contar con soporte para 3D estereográfica, aunque el juego posee un enfoque en 2.5D.
Leer másAnálisis: Castlevania Lords of Shadow – Mirror of Fate (3DS)
El blog ha estado algo inactivo por un cumulo de circunstancias que han ido retrasando esta entrada más de la cuenta, aunque alguna de ellas son bastantes positivas para el blog en general. Probablemente veamos un par de análisis de juegos mucho más actuales y algunas otras plataformas, dado que, mi equipo ha realizado un salto importante en especificaciones técnias. Por otra parte, he podido acceder a mucho material referente a los comics, y de seguro, termine retomando algunos apartados un tanto olvidados como las series y la animación. Luego de esta pequeña actualización, vamos con un análisis que se retrasó tanto, que curiosamente termino teniendo relación con la actualidad.
Fire Emblem Gaiden (Faia Emburemu Gaiden) es la segunda entrega de la saga Fire Emblem, desarrollada por Intelligent System y publicado por Nintendo, para la Nintendo Famicom el 14 de marzo de 1992 en Japón. Siendo el segundo de la franquicia en ser lanzado exclusivamente en Japón. El juego como los demás títulos de la franquicia se enmarca dentro del género del rol por turnos en cuadricula, aunque añade varios elementos no vistos en la franquicia hasta ese entonces, y que incluso tardarían bastante en volver a aparecer en la misma. El juego toma lugar de manera paralela a los eventos del primer juego de la franquicia, en un continente cercano llamado Valentia (Valencia en la versión japonesa).
Luego de haber descubierto la saga Tales con la entrega de Wii y de haber probado la primera entrega en Symphonia en su ‘’remasterización’’ para PS3 le tome un gran cariño a la saga, debido principalmente a su particular estilo de juego, su narrativa muy japonesa y la buena duración que poseen los títulos. De este modo decidí remontarme a la primera entrega de la serie para la Super Nintendo, entrega que muy pocos pudieron disfrutar debido que nunca salió de Japón, pero gracias a las traducciones de los fanáticos podemos disfrutarla.
