Es gracioso como el contexto lo puede significar todo, a la hora de acercarse a determinadas obras. Como ya sabéis yo no crecí con una Super Nintendo o una Mega Drive bajo el brazo, de niño, jamás supe de su existencia. No fue hasta llegar a la adolescencia cuando por primera vez, gracias a la suerte de la emulación, junto con una curiosidad intrínseca de manual, descubrí que existió un antes, que las maquinas de la gran N alojaban todo el RPG por aquel entonces, mientras las de SEGA se dedicaban a la acción o el deporte entre otras.
Pero aun así, pese a haber empezado hasta en cinco ocasiones a lo largo del tiempo, tanto en nuestra lengua como en la de Shakespeare, la segunda aventura relacionada con el mundo de Mana, jamás pase del primer o segundo jefe, mientras su secuela, estuve a punto de completarla en innumerables ocasiones… Pero claro, por aquel entonces, yo no estaba acostumbrado a lo que significaba jugar obras de este corte, mi máximo acercamiento eran otros títulos con la formula más simple o bien, mejor depurados.
Años después y casi regalada, obtuve la copia de un remake de uno de los títulos más queridos por muchos aficionados por los juegos de rol de la cuarta generación de consolas, pero que a día de hoy, castigado por el paso del tiempo, tiene una redición que sin ser perfecta, también ha sido olvidada por un público, que no sabe lo quiere, a la hora de consumir videojuegos.
Hace poco publique una entrada sobre un agradable Slice of Life sobre disfrutar los valores agregados que se suelen colocar al acto de preparar, consumir y compartir alimentos con otros, pero mencionaba como su autor dio un cambio bastante radical al pasar a su segunda serialización. Siendo su segundo trabajo uno en donde decidió probar con cuantas ideas absurdas fuera capaz de lograr llevar a cabo en la publicación de una obra fetichista que mezcla acción y comedia sobre chicas mágicas con poderes varios, oscuros poderes basados en BDSM que llevan a cuestionables situaciones y una protagonista que aunque admira a las mágicas heroínas desde que tiene memoria, comienza poco a poco a amar el papel de villana que le a tocado, por la simple oportunidad que le da de "jugar" con ellas.
Últimamente se está dando un fenómeno curioso. Con motivo de la emisión de El mandaloriano primero y de WandaVision después, una parte importante de los aficionados a las series están loando las ventajas de que transcurra una semana entre capítulo y capítulo.
Personalmente, me parece una visión extraña, peculiar y que va contra los intereses del propio espectador, pero vamos a investigar un poco a ver si realmente tiene alguna ventaja.
El disfrutar de los pequeños placeres de la vida es uno de los elementos siempre bienvenidos y normalmente presente dentro de las obras que se clasifican como parte del genero Slice of Life, siendo uno de los placeres más simples y cotidianos para los humanos aquellos que asociamos a la comida. Siendo algo vital que debemos hacer en el mejor de los casos múltiples veces al día, puede ser algo rutinario o mundano, pero sabores, aromas y pequeños detalles pueden hacer que sean toda una experiencia en si mismas. Menciono todo esto porque el tema del manga al que le dedico esta entrada trata sobre esto mismo como tema central, presentando el redescubrimiento de aquello que hace especial algo de todos los días que en ocasiones puede parecer más simple de lo que realmente es.
Yang Jia Jiang: Yang Warrior Family es un juego programado por Sanxun Information y publicado y distribuido por una compañía desconocida para Mega Drive, saliendo a la venta únicamente en Taiwan en 1990, aunque mucho más tarde fue llevado a Estados Unidos por Piko Interactive LLC, saliendo a la venta el 30 de enero de 2017. Nos encontramos ante un muy buen beat 'em up sin licencia ambientado en una época medieval, con un estilo similar a Shui Hu: Feng Yun Zhuan, aunque algo inferior.
Pokémon es un animal de costumbres y como tal siempre suele seguir unas pautas definidas en el lanzamiento de sus títulos. Los fans de la saga están más que acostumbrados a un calendario compuesto de nuevas generaciones y remakes de entregas anteriores, junto con algún spin-off ocasional. Esta fórmula es la que ha generado en el fan de Pokémon un ansia por revivir las aventuras de su infancia reimaginadas, con un mejor look gráfico y una ampliación del lore de la región en cuestión. Sin embargo, los anuncios de Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente han sido realmente polémicos ¿Quién podría esperarlo?
Enrique Segura Alcalde nos invita a subir en su DeLorean para darnos un paseo de 345 páginas con la nostalgia como banda sonora.
The Great Giana Sisters es un videojuego lanzado en 1987 para Commodore 64, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST y MSX2 que tenía un diseño de mecánicas idéntico al de Super Mario Bros. y esto hizo que se hiciera moderadamente popular entre los usuarios gracias a que tenían su propia aventura al estilo del fontanero sin necesidad de una NES, aunque al poco tiempo fue retirado del mercado porque supuestamente Nintendo le solicitó a su desarollador Armin Gessert y a su distribuidora a que lo hiciera si no querían enfrentarse a problemas legales.
Varios años después, Spellbound Interactive quien poseiá los derechos sobre la marca, contactó a Armin Gessert y a la empresa Bitfield para desarrollar una secuela directa que se aprovecha de todas las bondades técnicas que la Nintendo DS tiene para ofrecer dando como resultado una experiencia que buscaba unir a grandes y pequeños por igual.
Persona 5 fue un juego muy especial. En una industria donde la máxima prioridad es el dinero a toda costa y pasando por encima de lo que haga falta, Atlus siguió siendo un recordatorio de cómo el esfuerzo y el buen hacer es siempre el mejor camino hacia el reconocimiento y, tras él, hacia los … Sigue leyendo Análisis: Persona 5 Strikers
Dentro de la comunidad hispanohablante dedicada tanto al consumo como a la promoción del videojuego y con él, el ocio digital; hay un sinfín de gente tanto de España como de Latinoamérica, sin embargo a la hora de la verdad, de quien se extrae la nostalgia, a quien se tiene como target de muchos de los productos divulgativos, es al primero de los antes mentados. Tanto es así, que si nos ponemos a indagar sobre el pasado o el recorrido de muchos de los diversos jugadores que pueblan el otro lado del charco, la sorpresa es mayúscula al encontrarnos si no poca, ninguna información al respecto…
Hoy en un nuevo episodio de este podcast tan impopular a la par que irreverente, no se si podremos paliar esta situación, pero aunque sea dentro de nuestras posibilidades, queremos ponerle remedio. Para ello contaremos con dos invitados muy especiales procedentes de diversas partes del conglomerado que conforma LATAM.
¡Qué pasa, NENG! es un juego programado por Phoenix Games y publicado y distribuido por Atari SA para Playstation 2, saliendo en exclusiva en España el 11 de diciembre de 2006. Se trata de un horroroso juego tipo puzzle protagonizado por el Neng de Castefa, la parodia creada por Edu Soto para el programa Buenafuente de los canis y los bakalas. Para mí, es uno de los peores juegos de la historia.
Tomándome un poco de tiempo estos días para retomar algunas series que recuerdo de manera confusa he estado viendo por segunda o tercera vez obras que no había tocado en años, de entre estas series que estoy retomando rescato en ocasión de esta entrada un anime en particular que en su momento recuerdo como una blanda comedia slice of life con un trabajo visual sencillo para lo que uno esperaría del Shaft bajo el mando de Shinbo, pero que por alguna razón aun recordaba como una obra que guardaba una sorpresa o dos para sus espectadores dispuestos a seguirle el juego con el relato de una chica que se considera a si misma como una alienigena y su primo que intenta comprenderla. Ahora con una nueva perspectiva gracias al paso de los años queda ver si mantengo esa opinión algo confusa, o puedo encontrar un mayor sentido en lo que intenta ofrecer con su historia.
Siempre pensé que las aventuras gráficas eran ideales para la realidad virtual. En este caso no es exactamente una aventura gráfica sino que mucha gente la considera una escape room y creo que coincido bastante en ello.
El juego tiene una línea argumental muy sencilla: La desaparición de un respetado egiptólogo da lugar a una investigación policial. Esto nos llevará a averiguar todo lo posible sobre lo que ha pasado en la comisaría, en uno de los mejores tutoriales que he jugado nunca, y de ahí pasaremos al Museo británico en la zona de Egipto. En medio de todo esto hay unas fuerzas sobrenaturales bastante lovecraftianas que puede que estén detrás de todo esto, lo que lleva a que la investigación sea intrincada y desconcertante.
El final del juego. Muy impresionante, justifica las gafas de Realidad Virtual
Analizamos el último juego de Codemasters antes de unirse a la familia de Electronic Arts.
Desde su aparición por allá en el 2004, Yume Nikki se convirtió en el referente de los videojuegos de terror gracias a su curiosa mezcla de walking simulator con RPG que lo hizo sobresalir dentro de su nicho. Con el pasar de los años fueron apareciendo diversos videojuegos inspirados parcial o totalmente en sus mecánicas, siendo este título hecho por el indiedev brasileño Andre Silva (Asteristic Game Studio) uno de estos ejemplos que busca tomar con todo el orgullo el encanto del clásico indie de Kikiyama al mismo tiempo que busca brillar con luz propia.
La semana pasada nos encontramos con la desagradable sorpresa de que Mundogamers cerraba. Es una pena porque era una web con artículos de mucha calidad y profesionales muy preparados. Además, huían de la polémica y del clickbait, no inventaban ni incluían rumores para luego desmentirlos. Analizaban juegos, daban noticias y hacían artículos bien escritos y bien documentados.
Sin embargo han cerrado. continue reading
Estoy ENCANTADÍSIMO con este videojuego de Capcom, de lejos de los plataformas más estimulantes en Switch que me he echado a la cara estos últimos años. Todavía no salgo de mi asombro con lo que el 'Profesor F.' ha dejado aquí. Un título definitivo en lo suyo y definitivo en su saga, top en diseño de fases y encerronas. Posiblemente (para mi) el techo absoluto de la serie GnG, seguido muy de cerca por aquél ya clásico Ultimate de PSP. Fujiwara ha hecho algo brutalísimo.
