¡Qué pasa, NENG! es un juego programado por Phoenix Games y publicado y distribuido por Atari SA para Playstation 2, saliendo en exclusiva en España el 11 de diciembre de 2006. Se trata de un horroroso juego tipo puzzle protagonizado por el Neng de Castefa, la parodia creada por Edu Soto para el programa Buenafuente de los canis y los bakalas. Para mí, es uno de los peores juegos de la historia.
Tomándome un poco de tiempo estos días para retomar algunas series que recuerdo de manera confusa he estado viendo por segunda o tercera vez obras que no había tocado en años, de entre estas series que estoy retomando rescato en ocasión de esta entrada un anime en particular que en su momento recuerdo como una blanda comedia slice of life con un trabajo visual sencillo para lo que uno esperaría del Shaft bajo el mando de Shinbo, pero que por alguna razón aun recordaba como una obra que guardaba una sorpresa o dos para sus espectadores dispuestos a seguirle el juego con el relato de una chica que se considera a si misma como una alienigena y su primo que intenta comprenderla. Ahora con una nueva perspectiva gracias al paso de los años queda ver si mantengo esa opinión algo confusa, o puedo encontrar un mayor sentido en lo que intenta ofrecer con su historia.
Siempre pensé que las aventuras gráficas eran ideales para la realidad virtual. En este caso no es exactamente una aventura gráfica sino que mucha gente la considera una escape room y creo que coincido bastante en ello.
El juego tiene una línea argumental muy sencilla: La desaparición de un respetado egiptólogo da lugar a una investigación policial. Esto nos llevará a averiguar todo lo posible sobre lo que ha pasado en la comisaría, en uno de los mejores tutoriales que he jugado nunca, y de ahí pasaremos al Museo británico en la zona de Egipto. En medio de todo esto hay unas fuerzas sobrenaturales bastante lovecraftianas que puede que estén detrás de todo esto, lo que lleva a que la investigación sea intrincada y desconcertante.
El final del juego. Muy impresionante, justifica las gafas de Realidad Virtual
Analizamos el último juego de Codemasters antes de unirse a la familia de Electronic Arts.
Desde su aparición por allá en el 2004, Yume Nikki se convirtió en el referente de los videojuegos de terror gracias a su curiosa mezcla de walking simulator con RPG que lo hizo sobresalir dentro de su nicho. Con el pasar de los años fueron apareciendo diversos videojuegos inspirados parcial o totalmente en sus mecánicas, siendo este título hecho por el indiedev brasileño Andre Silva (Asteristic Game Studio) uno de estos ejemplos que busca tomar con todo el orgullo el encanto del clásico indie de Kikiyama al mismo tiempo que busca brillar con luz propia.
La semana pasada nos encontramos con la desagradable sorpresa de que Mundogamers cerraba. Es una pena porque era una web con artículos de mucha calidad y profesionales muy preparados. Además, huían de la polémica y del clickbait, no inventaban ni incluían rumores para luego desmentirlos. Analizaban juegos, daban noticias y hacían artículos bien escritos y bien documentados.
Sin embargo han cerrado. continue reading
Estoy ENCANTADÍSIMO con este videojuego de Capcom, de lejos de los plataformas más estimulantes en Switch que me he echado a la cara estos últimos años. Todavía no salgo de mi asombro con lo que el 'Profesor F.' ha dejado aquí. Un título definitivo en lo suyo y definitivo en su saga, top en diseño de fases y encerronas. Posiblemente (para mi) el techo absoluto de la serie GnG, seguido muy de cerca por aquél ya clásico Ultimate de PSP. Fujiwara ha hecho algo brutalísimo.
Hace unos días terminé la 4ta temporada de Supergirl, una temporada cuyo tema fue la aceptación y rechazo del otro. Los extraterrestres, en su mayoría refugiados, fueron objeto de la intolerancia y persecución de un sector de los humanos que renegaba de la convivencia con ellos. En este contexto irrumpirá Nia Nal, hija de una […]
Los indiedevs noruegos de Rain Games irrumpieron en la escena videojueguil que en los últimos diez años estuvo llenándose de exponentes provenientes de la escena independiente que experimentaban con distintas mecánicas para tratar de sobresalir en mayor o menor medida dentro de la audciencia, por lo que su obra no venía a ser menos, así que decidieron darle una interesante vuelta de tuerca al género de las plataformas y los puzzles con una más que innovadora e intrigante mecánica en la que el control sobre el magnetismo y la electricidad serán claves para avanzar dentro de su emotiva historia que prescinde de los diálogos y el texto para ofrecernos una narrativa completamente visual y con énfasis hasta en el menor de los detalles.Continue…
Tarde un total de 6 semanas entre secuelas, spin off, ovas y hasta una película, pero por fin es momento de cerrar el ciclo de textos sobre la serie de brujas sin pantalones y su constante lucha por recuperar el territorio de las naciones perdidas ante las misteriosas fuerzas de un enemigo que parece estar siempre cambiando acorde a las tecnologías de sus rivales, ya que esta franquicia que iniciando en 2010 por parte del estudio Gonzo a llegado en la actualidad a manos de un estudio que nació de antiguos animadores de dicho estudio para entregar este proyecto a finales del pasado 2020. Así que llegando al final de este camino -por el momento- en donde me dedico a ver todo el material animado relacionado a "Wolrd Witches", me toca escribir esta entrada sobre esta tercera temporada de las aventuras del ala de combate aéreo conjunto 501, más conocidas por su titulo como las victoriosas Strike Witches.
Algún día moriré. "Empezamos bien", diréis, pero esta es una cuestión importante para poner en contexto lo que quiero exponer, si bien ya he hablado de ello en otras ocasiones pero nunca, creo, desde el enfoque que voy a darle hoy. En efecto, y aún a riesgo de resultar pesado, cansino y de que me odiéis o ignoréis (que no sé qué es peor para un comunicador o alguien que pretende serlo), me dispongo a hablar nuevamente de mi relación con los videojuegos. Sin embargo, creo que nunca lo he hecho cómo lo voy a hacer ahora…
El evento enseñó 10 juegos que llegarán a PS4 y PS5, incluyendo nuevos lanzamientos y actualizaciones de juegos ya conocidos. Repasamos lo más destacado del último State of Play.
Me tienen perplejo algunas reacciones de alguna gente cuando surgen noticias de exclusivos de Sony portados a PC. Rasgar de vestiduras, crujido de dientes, invectivas de todo tipo.
Me parece increíble.
No creo que haya mejor noticia en el mundo de los videojuegos que un exclusivo deje de serlo.
Los exclusivos pueden ser necesarios pero ¿son buenos?
Hay que matizar, depende y depende de para quién.
A cada paso que da, a cada obra que firma, Gen Urubochi, esta cada vez más cerca de más y más público, su sello personal que es la crueldad inherente, a cada uno de los integrantes de cada historia, como presenta su vida, para luego retorcerla, poco a poco destruyéndola en el proceso, se ha convertido en su modo operandi. Sin embargo por cada peldaño que escala, pese a sus tropos personales, sus trabajos no solo empiezan a mostrar un patrón, si no que además empiezan a carecer del horror más puro, para acercarse a nuevas formas de sorprender dentro de los nuevos medios en los que trabajan, así lo permiten.
El estudio indiedev maltés Lil Hentai Games comandado por Dominik Zielinski buscando mantener el liderazgo de la saga Mosaique Neko Waifus entre los eroges más populares de los últimos años, ha lanzado una nueva entrega que mantiene las mecánicas básicas de su predecesores, pero que nos trae nuevas chicas neko y un sistema de progresión ligeramente actualizado que lo convierten en una aventura algo picante que renueva en este género sin llegar a tomar riesgos innecesarios en todo lo que conocemos y amamos como lo describe su propio desarrollador.
