Segunda parte del programa dedicado a 3dfx y a su kickstarter (https://www.kickstarter.com/projects/mgp1982/the-legacy-of-3dfx-el-legado-de-3dfx), que está a puntito de finalizar (¡echadle una mano! ya casi no queda nada). Martin vuelve a pasarse por nuestro programa para repasar nuestros juegos favoritos que tuvieron soporte para Glide, Tomb raider, Quake, emuladores de n64 y psx…. todo eso y unas cuantas batallitas personales para cerrar el programa de casi 2 horas que os traemos.
No tan Retro: Sonic Mania (Nintendo Switch)
Sonic Mania es un juego programado por Christian Whitehead, Headcannon y PagodaWest Games, supervisado por Sonic Team y publicado y distribuido por Sega para Nintendo Switch, PC, Xbox One y Playstation 4. Al igual que el resto de versiones de consola, la versión de Nintendo Switch se puso a la venta a nivel mundial el 15 de agosto de 2017 (la de PC llegaría 14 días después) como un tremendo juego de plataformas en 2D protagonizado por el erizo Sonic y sus amigos y que resulta todo un homenaje a los juegos de Sonic de la era de 16 bits, y además es el mejor juego de la saga desde esta época. Existe también una versión "plus" posterior que añade dos personajes, ambos introducidos en Sonic the Hedgehog de arcade y uno de ellos también presente en Knuckles Chaotix de 32X, además de un modo de juego más con bastantes cambios en las fases.
¡Descubren 5GB de testículos en la update de Rockstar!
Rockstar ha sacado un nuevo parche para Red Dead Redemption 2 y viene con una sorpresa. Para las ediciones tanto físicas como digitales de PS4 y X Box One la compañía ha puesto a disponibilidad de sus usuarios un nuevo parche, el 1.04. El dato curioso es que la actualización tiene un peso superior a los 5GB.
Reseña: Chūkan Kanriroku Tonegawa.
Nobuyuki Fukumoto es un autor del que he querido escribir por bastante tiempo, sin embargo con más de 700 entradas escritas aún tendrá que esperar un poco más para que sus obras tengan su turno. No obstante el momento en que escriba sobre los trabajos de Fukumoto se encuentra en el horizonte, ya que en esta ocasión el anime al que le dedico la que será la última reseña de 2018 es la adaptación animada del spin off que con humor y en general un estilo desenfadado (no canónico) reinterpreta a algunos de los principales antagonistas del clásico thriller sobre apuestas Kaiji, logró pasar de una de ser una de las series de la que menos esperaba a una de las que no podía perderme cada semana.
Reseña PS4: Furi
The Game Bakers fue el encargado de hornear una de las sorpresas más gratas del 2016 en el sector al punto de ser reconocidos por la industria por su magnífica obra debut, Furi. El estudio francés partió de una idea que a priori sonaba casi como una fantasía: Tomar la epicidad de aquellos combates contra jefes que en su momento los marcaron como jugadores y trasladar toda esa magnificencia en un producto con identidad propia. La inspiración de este grupo siempre la han dejado patente, en la descripción del juego en Steam o en los créditos del juego una vez completado podemos reconocer los nombres de Hideo Kojima o Hideki Kamiya figurando en la sección de agradecimientos especiales y algunos juegos; Devil May Cry, No More Heroes, God Hand, también son mencionados.
Melodía del Viernes: Goblins 3 Theme
Goblins 3 es una de las aventuras gráficas a las que más cariño tengo porque es uno de los pocos juegos que tuve en PC originales, en esta ocasión me venía de regalo con una revista. Nos encontramos ante una divertidísima aventura en la que interpretamos a un goblin que sufre una serie de infortunios, entre los que se incluyen su transformación en hombrelobo. Con un estilo muy diferente a sus partes anteriores, que son aventuras gráficas en las que hay que aprovechar las habilidades de los personajes que podemos controlar, esta es mi entrega favorita de la saga simplemente porque es la primera que jugué. El juego incluye una agradable y bien compuesta banda sonora y la melodía que escojo es el tema principal del juego. Que la disfrutéis.
Reseña: Zombieland Saga.
Este año fue uno repleto de sorpresas en la industria del manga/anime, sin embargo la serie a la que dedico esta entrada fue una de las mayores sino la mayor de todas. Con el impacto de un camión corriendo a más de 50 kilómetros por hora, el estudio MAPPA logró desconcertar a todas las personas que debido a los crípticos promocionales de la serie esperan un espectaculo de horror puro con chicas tratando de sobrevivir en medio de un apocalipsis zombie, para al final entregar una comedia de terror que tanto parodiando como homenajeando la industria de las idol se centró en mezclar múltiples elementos que uno no esperaría ver funcionar en ninguna oportunidad, llegando a ser genuinamente una de las series más divertidas y originales de todo el año.
Tutorial para actualizar BleemSync! y añadir RetroArch a Playstation Classic
¡Hola a todos y Felices Fiestas!
Como regalito de Navidad la Scene nos ha dejado la posibilidad de instalar Retroarch en la consola y unos días antes BleemSync! se actualizó a la versión 0.4.1 ¿Qué significa todo esto?
Lo primero, la actualización de BleemSync! son buenas noticias porque, aunque la versión 0.3.2, que es la que instalamos en el tutorial original es perfectamente estable y funciona muy bien, esta nueva versión aporta dos puntos muy importantes. El primero es que han habilitado que pueda jugarse con los dos mandos con un hub usb. El segundo es que han conseguido que añadir juegos sea mucho más cómodo y BleemSync! se encargue de la parte más pesada.
Instalarlo de cero no tiene diferencia alguna con respecto al tutorial original pero sí añadir juegos, que ahora se pueden añadir de froma amnual cómo se explica en el tutorial o de forma mucho más cómoda y sencilla como podemos ver en el vídeo de hoy.
En cuanto a añadir RetroArch, eso es un salto cuántico para la consola. Retroarch en realidad no es un emulador sino que es un hub de emuladores.
Se le añaden cores y cada uno de ellos es un emulador que permite ejecutar juegos de distintas consolas. En este caso incluye de serie el de Playstation y el de Nintendo64 pero, además, han dejado 91 cores más para poder jugar desde la NES a la Dreamcast pasando por Super NES, Atari, máquinas recreativas, Megadrive, etcétera. Un abanico enorme para una consola que ha salido con un software pobre pero que sin embargo, como os contaba en el Unboxing entre sus características está que tiene un hardware más potente que una Raspberri PI 3 y con Retroarch se le puede sacar todo el partido.
Especial de Fin de Año 2018 de Retro-o-Rama.
Ya el 2019 está a la vuelta de la esquina y para cerrar el ciclo de publicaciones del 2018 en Retro-o-Rama, he decidido valerme un poco del formato podcast para grabar un pequeño audio en donde hago un recuento y agradecimiento de todas las cosas buenas que han pasado en Retro-o-Rama y a nivel personal.
Espero que lo disfruten y gracias por haber hecho de Retro-o-Rama lo que es en la actualidad. Nos leemos en el 2019.
Opción 1: iVoox.
Opción 2: YouTube.
PRM 2018: LO PEOR DEL AÑO
Empezamos con los premios gordos. Hoy os dejo los premios a lo peor que ha pasado por El BloJ durante este año. Evitad estos juegos a toda costa.
A diferencia que con los premios específicos, aquí sí se han establecido rankings para cada una de las cuatro categorías. En la próxima entrada veremos lo mejor del año, cerrando así los Premios Raul Minero 2018. Recordad que en Twitter extendemos un poco más las explicaciones y prolongamos esta ceremonia bajo el hashtag #PRM2018.
¡Comenzamos!
Valkyrie Profile: Lenneth
Valkyrie Profile es un juego programado por Tri-Ace y publicado y distribuido por Enix para Playstation en 1999, apareciendo una versión posterior para PSP. La versión de la portátil de Sony fue programada por Tose y publicada y distribuida por Square Enix, con el título de Valkyrie Profile: Lenneth, en 2006, llegando a Europa el 3 de mayo de 2007. Nos encontramos ante una muy buena versión del original, por lo que es un genial juego de rol lateral con combates por turnos y con varios protagonistas.
¡Feliz Navidad!
Hoy no hay texto, estamos muy ocupados de resaca y abriendo regalos. ¡Ah, y el día 1 de enero tampoco habrá entrada!
Vuelveeee, Baroque vueeelveee, por navidad…
Estamos aquí un 24 de diciembre, en plenas cenas familiares, rodeados de festividad navideña. Que si el cuñado esto, que si tu primo lo otro. Cosas que hacéis los que tenéis familias grandes.
Y aquí vengo yo a escribir una entrada en un ordenador viejo que se me ha colgado cinco veces en una hora, porque así soy yo: tengo todo el puto año en mi ordenador decente y me pongo a ello ahora. ¿Pero qué, sino, sería capaz de movilizarme?
¡¡STING LANZA BAROQUE SYNDROME EN SMARTPHONES!!
Para fangirleos, fotos, y desearos unas felices fiestas Baroquistas, seguid tras el salto de línea:
Mis Shmups de 2018 | Shmupawards ’18
¡Menudo año! Hoy mismo, mientras confecciono esta entrada, he terminado otro shmup más que he decidido incluir en el listado. No recuerdo un año tan prolífico ¿nunca? desde que me aficioné al género hace una década… Sin lugar a dudas, aquellos temores de hace tres y cuatro años se han disipado del todo. 2018 ha sido el mejor año de la década en el Shmup para nuevos lanzamientos, para reediciones, reapariciones y sistemas vivos donde jugarlo. Casi no ha habido mes donde haya parado de jugar hablando de nuestros queridos matamarcianos. El PC y en concreto Steam, ha vuelto a ser protagonista del fenómeno, añadiendo cada año un pegamino más a una biblioteca ya imborrable. Vais a poder leer a continuación un Top 10 personal del género.
El subidón de calidad con respecto a otros años ha sido notable, tanto, que me ha costado mucho elegir los primeros cinco puestos, y, en general, el ranking entero. Los que se han quedado fuera son carnaza de otros listados… ello debido a la tremenda variedad donde escoger. Los gustos también han sido determinantes, puesto que aquí leeréis un listado muy personal. Un año este donde cada shmuper ha batallado consigo mismo, buscando esa equidad y justicia. Sin más preámbulos, os voy a presentar en orden ascendente -de menos brutal a brutalísimo- los juegos. Ajustaos el cinturón, ¡que saltamos al hiperespacio!
Reseña Anime: Kuzu no Honkai
Por mi cabeza pasó la locura de hacer otra reseña a un anime de un género que desconozco en gran medida. Más que ser un amargado que odia el amor y a los monitos chinos que buscan la felicidad con otros monitos mi poca experiencia en las series románticas es por mero desinterés. Digo, Toradora! es uno de mis eternos pendientes que con el pasar de los años no hago más que acumular recomendaciones de ella y así tenemos otro buen puñado de los supuestos referentes del género.
Menciono específicamente a Toradora porque Kuzu no Honkai me la han vendido como el “Toradora con resultados sexuales” y con esas palabras debo de admitir que el morbo creado entorno a esta declaración fue lo suficientemente potente para decidir darle un vistazo… más de un año después de su finalización; además el estudio detrás del proyecto es Lerche y luego de fumarme Asobi Asobase en dos tardes hace algunas semanas me impulsó a acelerar mi ritual de visionado de series; este consiste en poner la carpeta en una esquina del escritorio y esperar a que ya no tenga ningún videojuego, serie en Netflix o película qué ver en el cine… el proceso puede llevar literalmente años (Saber Marionette J está agarrando polvo en algún sitio).
Basta de cháchara, que aquí venimos a rostizar un anime y a eso voy enseguida ¿ O puede que no?.
RESEÑA BOKU NO HERO ACADEMIA 3T
Boku no Hero Academia es de los programa que más despiertan pasiones en la actualidad. Sus más acérrimos fanáticos la encumbran como lo mejor del género mientras que los más duros detractores puntualizan que está exageradamente sobrevalorada. A lo largo de mis dos reseñas previas ha quedado claro que no pertenezco a ninguno de los dos bandos, si he de definirme me declararía como “aficionado al programa pese a que considera que su recepción está un poco desmesurada pero ello no elimina sus numerosas virtudes”.
Virtudes reafirmadas en esta temporada. No tienes que esperar hasta el último párrafo para mi conclusión, la tercera temporada ha sido la mejor hasta ahora. No obstante sigue estando lejos de alcanzar la excelencia debido a que repite varios viejos errores y retrocede en varios aspectos positivos que formaba parte de sus fortalezas. Será la temporada más completa pero sigue siendo una transición a otra fase e inevitablemente se limitará sus alcances.
La estructura en cómo reseñe las dos anteriores temporadas está en deceso por diversos inconvenientes, especialmente los relacionados con la perspectiva. Sin embargo mi queja acerca de cómo el programa le faltaba un objetivo claro es una observación que considero muy valiosa. Son diversas las razones de porque los programas del género Shonen no suelen alcanzar su potencial, así que me concentraré en dos bastante recurrentes: No saben a dónde van y las peleas tienden a lo ridículo.
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| Uraraka tiene fuerte competencia. |
Ya es entendible porque considero de importancia mi queja acerca de la falta de una dirección clara en Boku no Hero. Sé que la historia abre con “esta es la historia sobre cómo me convertí en el héroe número 1” dicho por Midoriya pero es una declaración meramente ambigua y anecdótica. La segunda temporada nos da a entender que el objetivo será la derrota de la Liga de Villanos, y si efectivamente esa es la meta, pero faltaba el valor vinculante con Deku (al fin y al cabo esta sigue siendo SU historia). Aquí es donde la tercera temporada empieza a corregir.
La tercera temporada revela que todos los conflictos y enfrentamientos tienen raíz en la prolongación de una vieja batalla, All for one Vs One for all. Esta vez será la pelea será la definitiva, no a través de quienes encarnan sus poderes sino a través de sus aprendices, siendo una lucha de maestros y discípulos. Algunos les parecerá un contexto menos atractivo que “organización de villanos vs una sociedad de héroes donde cada lado defenderá su ideología hasta las últimas consecuencias”. En mi caso no lo prefiero porque la figura tan contradictoria de Stain no resulta de mi agrado, por lo tanto prefiero alejarme de esa perspectiva.
Además no es cómo si esas ideas hallan a desaparecido, los personaje siguen promulgando sus creencias y pelean por lo que consideran justo, sólo que en el caso principal este discurso va debajo de una lucha encarnizada, rencorosa y de carácter vengativo. Logrando que por fin esperé con emoción que es lo siguiente que irá a pasar.
“Peleas tendiendo a lo ridículo” puede ocurrir por dos razones narrativas: Exageradas e incoherentes escalas de poder y la dependencia de sólo la fuerza. Por ejemplo: Dragon Ball es una saga que cae frecuentemente en ambas prácticas, ya es un meme que nadie se preocupe por la posibilidad de que Goku llegará a perder contra el nuevo ser más poderoso del universo porque siempre irá a aparecer otro más fuerte y Goku se las arreglará para ser más fuerte por X o Y situación, además sus batallas no contienen ningún elemento de táctica, sólo es golpe fuerte tras golpe fuerte.
Describí estos inconvenientes de forma más detallada en esteartículo sobre Fullmetal Alchemist Brotherhood para mi otaku.
BnHA contaba con todos los elementos para ser parte de los Shonen que dependen sólo de la fuerza,afortunadamente no cae en métodos simplistas. A lo largo de los 3 arcos los personajes aprenden la importancia de utilizar sus poderes de manera creativa ya sea por limitaciones físicas, adaptabilidad frente a la situación o para ser más fuertes.
De tal forma que en cada arco los enfrentamientos logran generar interés, descubrir de qué forma lograrán salir de una situación donde claramente llevan la desventaja ya sea por contexto o por enfrentamiento físico directo. De hecho la parte más floja de la temporada, la pelea Deku Vs Muscular, es precisamente porque se aleja de estos principios aunque ya profundizaremos en esa batalla.
La estructura narrativa está dividida a través de 3 arcos: El enfrentamiento en el campamento, el secuestro de Bakugo y el examen para adquirir la licencia como profesional. Los dos primeros tienen importancia directa con la línea principal mientras que el último afecta de forma tangente. Todos están bien formulados y ubicados, los episodios entre el segundo y tercer arco sirven para cimentar el contexto y los últimos son una perspectiva hacia el futuro.
Justamente por eso califico a esta temporada como una fase de transición, sus últimos episodios se concentran en cuadrar el terreno para la cuarta temporada. Llevando a nuevo término la rivalidad entre Deku y Bakugo, presentado a THE BIG THREE y moviendo un poco los hilos tras la organización de villanos, preparando el siguiente gran acontecimiento.
Ya es momento de los inconvenientes. Una de las mejores características que gozaba la obra era su amplio e interesante elenco de personajes, cada uno con importancia en mayor o menor grado, con una meta y una evolución. Esta temporada les ha dejado de lado y sólo se ha concentrado en Deku Vs Bakugo. Es cierto que varios cuentan con algún momento donde destaquen, como Iida en el secuestro de Bakugo o la mayoría durante el examen por la licencia, pero ninguno estuvo cerca de alcanzar el abordaje de, por ejemplo, Todoroki durante el arco del torneo en la segunda temporada.
Inclusive, los secundarios más interesantes en esta temporada fueron los nuevos, como los estudiantes del resto de escuelas que participaron durante el examen o la Liga de los Villanos especialmente Toga. No es precisamente un error importante pero estoy seguro que no fui el único que está un poco decepcionado al ver lo poco que ha evolucionado la relación entre Midoriya y Uraraka.
¿Y qué pasa respecto a los clichés? Pues nada, ¿Se supone que algo debería pasar? Los clichés si existen es porque han demostrado varias cientos de veces que son efectivos, el pecado está en depender completamente de ellos en su forma más burda. La obra tiene que hacerlos propios y así no pesarán sino que aportarán. Esto lo logran de manera decente durante diversas ocasiones, como (de nuevo) la rivalidad Deku Vs Bakugo, pero justamente la peor parte de la temporada es cuando menos lo disimulan.
No creo que nadie me contradiga en afirmar que la pelea entre Deku y Muscular es cliché, uno tan obvio que todo el mundo sabía exactamente cómo manera terminaría. He leído diversos comentarios donde opinan que lograron mejorar la contraparte del manga, no lo he leído ni está en mis planes hacerlo y se me nota porque no tenía ninguna clase de entusiasmo por este enfrentamiento.
Cumple exactamente con el segundo inconveniente del género, depender enteramente de la fuerza física, sé que parece lógico porque ambas singularidades son físicas así que inevitablemente conlleva a un enfrentamiento físico, no obstante, la resolución podría haberse llevado de otra forma, alguna clase de táctica o idea. Ni siquiera comentaré el papel de Kouta. Aún así esta batalla me parece espectacular en cuanto a animación, vocalización y dirección, si lo que buscas es espectáculo quedaras recompensado con creces.
El planteamiento de dirección respecto a las batallas está a medio camino de ser enfrentamientos fluidos y muy físicos (como Hunter x Hunter) y priorizar sólo acción para cortar hacia la reacción (como Fairy Tail). No es que algún método sea mejor que otro, de hecho, todos los Shonen utilizan ambos estilos para formar el propio, sin embargo, en cuestión de espectáculo sin duda la primera forma brinda mejores resultados.
Kenji Nagasaki logra mantener la atención del espectador a través de pequeños intercambios que generalmente utilizan la segunda técnica, priorizando la exageración de los gestos y reacciones, para finalmente usar alguna fluida e impresionante secuencia. El mejor ejemplo es la emocionante batalla entre All Mighty y All for One, cumple precisamente con los requisitos que debería alcanzar una lucha. Trasfondos sólidos para llegar a tal punto y consecuencias a largo plazo.
En el resto de escenas que no requieren de conflicto mantiene el mismo enfoque de temporadas pasadas, ángulos comunes para que sean lo más fácil y ameno posible de ver. Si hay algo que no me termina de convencer es el recurso visual de barras horizontales negras subiendo a toda velocidad dando la ilusión visual de rapidez y fuerza, ciertamente es de los recursos más utilizados aproximadamente desde siempre, pero en el resto de los Shonen se les utilizar sólo durante los momentos claves, en BnHA ya está rozando la línea del abuso.
La música sigue manteniendo su alto estándar, lo destacable de cada momento gana fuerza gracias a la pista que le acompaña, plenamente notorio en los enfrentamientos. Respecto a los Openings, recuerdo que cuando salió “Odd Future” los fanáticos estaban divididos entre quienes les consideraban el peor y otros el mejor, yo me hallaba entre los últimos. Me encanta el timing, la presentación, la simbología y la canción. Eso que me parecía difícil que alguien superará el trabajo de Amazarashi.
Mientras que el cuarto Opening “Make my Story” me parece tristemente infravalorado. Rico en simbologías y pequeños detalles que acompañan a un excelente resumen de todo lo que nos deparaba este arco, se ha hablado muy poco sobre él. Una consecuencia del éxito en generar discusión de Odd Future, de todas formas el cuarto cuenta con todos los méritos para ser calificado como uno de los mejores del programa. Los ending siguen siendo igual de olvidables que los anteriores.
Boku no Hero Academia es uno de los programas del momento, de la época, de la década. Mientras escribo estas palabras acaba de ser confirmada la cuarta temporada para octubre de 2019 que no dudo contará con 25 episodios, llegando así a la cifra de 87 episodios siendo finalmente clasificable como uno de los Shonen más importantes de la historia. No digo que de los mejores, tiene bastante que demostrar, no obstante talento y ganas están allí, igual que Midoriya, aún le queda superar sus debilidades hasta finalmente alcanzar su potencial.
PLUS ULTRA!!!!!
6/7
