Hoy os traemos la guía de ERICA, un thriller de acción interactivo realizado con actores reales que envolverá al jugador en el misterio. Este deberá indagar en el pasado de Erica para descifrar la traumática verdad que se oculta tras la muerte de su padre, afrontar las consecuencias de sus acciones mientras influye en el desarrollo de la historia (con finales alternativos) e interactuar con las pistas a través de la app Erica o del Dualshock 4.
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias a la colaboración con Guías Paso a Paso. ¿Buscas alguna guía? Echa un ojo a nuestro índice.
Honda es un esqueleto, pero más importante si cabe es que es un librero dispuesto a contarnos de primera mano su experiencia atendiendo a clientes de lo más extravagantes. ¡Y aún con esas lo disfruta!
De la mano del indiedev español Locomalito llega este genial boss rush con sabor retro que en sus propias palabras se trata de un "ejercicio de improvisación realizado durante la cuarentena del COVID-19 utilizando algunos elementos de proyectos descartados" tomando inspiración directa de los títulos más emblemáticos de la MSX como lo son Guardic o Mobile Planet Stylus además de referencias a armas como los discos de Tron, el Chakram de Xena y los discos de los gladiadores romanos, en donde tendremos que enfrentarnos a una enorme variedad de jefes si queremos sobrevivir al encierro en el que hemos sido sometidos para satisfacer a las masas.
Cuando hablamos de la manera en cómo ha evolucionado la narrativa en los videojuegos tendemos a pensar en cómo esta se va acercando cada vez más a medios como el cine, y como utiliza planos de cámara junto a encuadres mucho más cercanos a este medio. Pero también a otro tipo de aspectos como la aparición de una narrativa emergente para contar y profundizar en historias recompensando al jugador que le dé tiempo y espacio a la exploración. Precisamente en detrimento de esto, es que una narrativa que juegue con las reglas propias del videojuego y el entendimiento que tiene el jugador de estas cada vez se vuelven menos palpables.
Debo decir que hace poco tuve la oportunidad de disfrutar de las dos entregas de Nier, y sin lugar a duda me impresionaron bastante por la idea y entendimiento que tienen sobre el videojuego, especialmente en el aspecto narrativo. Bajo esta premisa podría mencionar muy pocos, generalmente indies como Pony Island (Daniel Mullins Games, 2016) y algunos aspectos de Undertale (Toby Fox, 2015). Más allá de estas menciones honrosas, toca adentrarse en los que presenta la franquicia de Yoko Taro.
¿Cómo agradecer a ese grupo de personas llamados programadores por semejante innovación en el mundo de los videojuegos?
Alrededor del año 2000 mi madre tuvo la brillante idea de comprar una computadora; ya tenía una PlayStation pero una computadora cambiaba toda la perspectiva del mundo de los videojuegos. El equipo vino incluido con el sistema operativo Windows Me y sin duda lo quité apenas pude, ya que era conocido por sus errores de programación. Con la compra de la computadora se incluía el juego "Pandemonium 2", el cuál no podía jugar por se enlentecía mucho aquel equipo que incluía: 1 memoria DIMM de 16 Megas; 1 disco duro y el vídeo de 4 megas era compartido con la memoria RAM.
Alguna vez te has preguntado ¿Como sería vivir bajo un puente? Tal vez sí que lo has hecho y aun así tal vez, no estés tan seguro de querer saber la respuesta, de querer experimentarlo; seguramente cosas como «Es horrible» «Hay gente muy loca en estos lugares» y sobre todo «No lo se, pero no lo haría jamas» sean las respuestas inmediatas. Seguramente también, la ultima oración hubiese sido la respuesta de Kou Ichinomiya, mejor conocido como Rick, el protagonista de la serie en turno y quien, irónicamente, terminará viviendo bajo un puente y que ademas, gracias a esto, encontrará el amor, conocerá a muchas personas (todas ellas muy locas) y quizá, solo quizá, aprenderá un poco más sobre la vida en su nuevo hogar, el que nos presenta… Arakawa Under the Bridge.
Kou Ichinomiya es un joven exitoso, cuya vida ha sido guiada por una regla de oro: Jamás estés en deuda con nadie. Esta regla peligra cuando, por ciertos acontecimientos, de lo más inesperados, Kou queda en deuda con una chica venida de Venus llamada Nino, quien, como forma de pago, quiere una y solo una cosa: El amor de Kou. ¿Qué hará ante esto nuestro protagonista? Bueno, esto se nos revelará bajo el puente de Arakawa…
Arakawa Under the Bridge es una serie producida en 2010 por el poco convencional estudio SHAFT(Monogatari series, Madoka Magica) y que esta dividida en 2 temporadas (ambas estrenadas en el mismo año) con 12 episodios cada una. La obra adapta el trabajo original de Hikaru Nakamura, y, como todas las obras del estudio en cuestión, mezcla elementos de lo más bizarro y con una gran calidad y nivel técnico, teniendo a gente como el celebrado Akiyuki Shinbo (Monogatari series, 3-gatsu no lion) al mando de la dirección, o Youta Tsurouka (Bakemonogatari, Clannad) como editor de sonido.
La serie nos sitúa tras los pasos de Kou Ichinomiya, un joven empresario bastante exitoso y cuya vida ha sido moldeada bajo un único principio: Jamás estés en deuda con nadie.
En consecuencia, Kou siempre ha tratado de vivir su vida sin aceptar favores de nadie, lo cual habría logrado con bastante éxito de no ser por cierto suceso: Un día al pasar por el puente del río Arakawa, sufre un percance bastante vergonzoso (y relacionado con sus pantaloncillos) que hace que tenga que ser salvado de tal situación. Una vez en tierra, nuestro protagonista inmediatamente pregunta a la persona que lo ha salvado, que es lo que quiere como pago para librarse así, de tal deuda. Sin embargo, su salvador resulta ser una chica rubia de apariencia relajada llamada Nino, la cual dice venir de Venus (sí, el planeta) y que, ademas, quiere una y solo una cosa como pago: El amor de Kou.
Debido a esto, ahora Kou se ve obligado a ser el amante de Nino y a vivir con ella, o, lo que es lo mismo, tener que mudarse a vivir bajo el puente ya que esta es la residencia oficial de la chica. Y es en su nuevo hogar, donde nuestro infortunado protagonista ira conociendo a los distintos habitantes del lugar, pues como comprenderá rápidamente, el puente del Arakawa es también una especie de «localidad» para personas de todo tipo. Conocerá al «jefe» del lugar, quien es un kappa de cientos años de edad (tenemos la teoría de que solo usa un disfraz…) y que le dará la bienvenida «oficial» a Kou mediante la ceremonia de renombre, o lo que es lo mismo, le inventará un nuevo alias a nuestro protagonista, ahora bautizado como «Recruit» …o Rick, para los amigos; también encontrará a la «sister» del lugar (monja) que es en realidad un ex militar bastante paranoico… y que hace deliciosas galletas. Y como no mencionar a la estrella del lugar, Hoshi quien es, literalmente, una estrella (también se sospecha que sea un disfraz) o a Maria, una linda granjera que solía ser una ex espía, enemiga de sister. Todos y cada uno de ellos (y los que faltan) más locos que el anterior y que son el verdadero sustento de la serie, haciéndonos reír cual posesos con sus muchas ocurrencias y su día a día, siendo eso sí, mucho mejor la 2da tanda de 12 episodios, pues aquí las locuras aumentan y ya conocemos a los personajes.
De Amor, Venus y… Kappas
Y es que, como ya lo mencione, el punto fuerte de la serie no es ni su historia, ni su narrativa, ni mucho menos el desarrollo de personajes (que seguirán igual de locos) si no más bien, sus personajes; más específicamente, la locura de sus personajes, la forma en que la serie nos «avienta» a su mundo y dice «Ok, tu solo sigue la corriente» y vaya que su apuesta lo logra, porque a lo largo de los episodios nos reiremos, nos sentiremos identificados y nos cautivaremos con todos y cada uno de estos retorcidos individuos, al tiempo que descubriremos algo que no pensábamos posible que tuviese esta serie, y eso es, un simple, pero poderoso mensaje: Vive la vida, aprende a disfrutar sus maravillas, incluso las más simples.
Y este ideal se ve reflejado poderosamente en el elemento que da empuje y cohesión al mundo de Arakawa Under the Brdige: Nino, esta Venusina quien es feliz viviendo bajo el puente, abrazando sus locuras y rarezas propias, siempre viviendo el momento y siendo feliz consigo misma, con el amor que poco a poco (y de formas muy locas) va surgiendo entre Rick y ella, logrando que al final, el se de cuenta de lo verdaderamente importante en la vida y comience a disfrutar más de los momentos realmente valiosos junto a ella y a su nueva «familia».
En cuanto a la animación, la serie cuenta con la marca de la casa SHAFT, teniendo un diseño que, si bien es simple, esta muy bien logrado y va acorde a la serie, teniendo escenarios bien definidos y personajes con aspectos únicos y expresiones que son difíciles de olvidar y que dan todo el aspecto bizarro a la serie.
El OST por otro lado y, pese a ser bastante básico, cuenta con piezas divertidas y que acompañan perfectamente a las escenas, dando esa sensación de constante comedia parodica. Aquí resaltan los OP de la serie, siendo el primero «Venus to Jesus (ヴィーナスとジーザス)» de mi favorita personal, Etsuko Yakushimaru, quien logar una pieza poco convencional pero que encaja perfecto, mientras que el segundo (y que solo esta presente en un capitulo) es un especial llamado «Title nante Jibun de Kangaenasaina （タイトルなんて自分で考えなさいな)» interpretado por la seiyuu de Maria: Miyuki Sawashiro. El ED por su parte, es «Sakasama Bridge (逆様ブリッジ)» de Suneohair y el cual, aunque no es mi favorito, sí da un buen cierre a los episodios (su audiovisual es muy divertido).
Aunque no vaya a ser una serie de esas que se vuelven memorables, Arakawa Under the Brdige es una obra que logra entretenernos, una comedia romántica como pocas, con personajes de lo más locos y que nos hará reír con su historia simple pero muy bizarra y que, al final, nos hace querer estar con Nino y compañía y así, poder descubrir todos los secretos y aventuras que aguardan bajo el puente del Arakawa…
La versión para Master System de Altered Beast fue programada, publicada y distribuida por Sega, saliendo a la venta tanto en Europa y Estados Unidos en 1989, y también en ese mismo año empezó a venderse en Brasil, cómo no de la mano de Tec Toy. Se trata de un port del original de recreativa que, aunque en imágenes estáticas parece todo muy bonito, veremos que se trata de una auténtica mierda mítica en cuando empecemos a jugar, sobre todo por su horrenda jugabilidad, muy alejada de la que tenía su buen port para Mega Drive.
Algo me ocurre con los Ori. Algo que no alcanzo a entender. Sobre el papel, unos juegos preciosos, dentro de uno de mis géneros predilectos -por no decir el que más-. En la práctica, unos juegos que olvido de inmediato. Hoy toca uno de esos análisis tremendamente personales.
Este año a sido a su manera, ideal para ponerme a tachar diversos títulos en mi lista de pendientes ya sean recientes o de algunas decadas de antiguedad. El que nos ocupa en esta entrada específicamente es un viaje al pasado, a una era en donde yo ni siquiera había nacido, Gainax apenas había demostrado su existencia en el mundo de la animación mediante las ovas de Top wo Nerae! Gunbuster y se disponían a estrenar un proyecto a gran escala cuyos problemas de producción llevaron a que en el presente se le considere como uno de los muchos posibles factores que llevaron a Hideaki Anno a la depresión y eventualmente, a la creación de Evangelion tal y como lo conocemos.
Son tantos los videojuegos que existen en este mundo que es prácticamente imposible conocerlos todos, y menos aún haberlos jugado. Eso es lo que a mí me sucede con este recopilatorio que os traigo hoy para su reseña, la cual será como os podéis imaginar más breve de lo habitual puesto que no voy a hablar de un solo título sino de varios, con el handicap además del desconocimiento de algunos de ellos incluso en su versión original, y enseguida entenderéis quienes no lo conozcáis por qué digo esto.
¿Hay algo mejor que empezar el verano con un sorteo? En esta ocasión os traemos un juego para sembrar el terror en las playas a los bañistas confiados, ¿qué no sabéis cuál es? Pues nada más y nada menos que una copia digital de Maneater en PS4, un juego del que ya podéis leer nuestro análisis o consultar su guía y del que tenemos el placer de sortear gracias a nuestros amigos de KochMedia.
GTA es uno de los juegos más populares que se encuentran en el mercado. Desde que se realizó su lanzamiento el 29 de abril de 1999, el número de ventas del juego ha sido creciendo siempre. Ahora se prepara para darle más realidad a los jugadores a través del casino disponible.
Existen muchas funciones y secretos del casino en GTA Online que te permiten aprovechar al máximo las partidas con esta nueva actualización.
El humor forma parte de nuestra vida y del arte, alguna de las mejoras obras escritas, son de este corte y con el se amenizan o se suavizan algunos de los momentos más pesados.
Tras mucho tiempo Inxile manda recuperar el spin-off, de una de las obras más influyentes del RPG clasico: The Bard´s Tale ARPG: Remastered and resnarkled, una obra que se desliga de su original, para traer sencillez, frescura y sobre todo mucho humor a su mundo y sobre todo al genero al que pertenece.
Los indiedevs brasileños Betu Souza y Mark Venture quienes durante su estancia en Behold Studios durante el desarrollo de un título llamado Chroma Squad, decidieron unir sus fuerzas y crearon Rogue Snail durante su tiempo libre como "una muestra de amor y pasión hacia los videojuegos", siendo su primera obra este alocadísimo y colorido shoot'em up táctico protagonizado por tortugas y patos ultraviolentos y con soporte extendido para mods y contenido adicional sin lootboxes que lo convierte en una de las experiencias definitivas para echarse unas partidas rápidas con risas aseguradas.
Kingyo Sukui Kero voló hacia el estanque a echar un vistazo, con Ëlen corriendo tras el. Nuregami retozaba entre los peces kingyo, indiferente al peluche que lo observaba con lo brazos cruzados y expresión severa en el rostro. Ëlen, pese a la advertencia de Kero, se apresuró a correr al puentecito que atravesaba el estanque, […]
Si hay algo que a día de hoy escasea bastante en la industria, en lo que a producciones de grandes compañías se refiere, es la originalidad. Es evidente que nadie va a inventar nada, que no vamos a encontrar algo que sea completamente novedoso pero se echan de menos ciertas propuestas que sí son más probables en el mundo "indie", dado que es la única forma que los pequeños estudios tienen de destacar en un mundo tan masificado como el de los videojuegos. Pero no siempre fue así, pues hubo un tiempo en el que era más habitual ofrecer algo diferente con un gran nombre detrás y el juego que hoy quiero reseñar es, quizá, uno de los últimos de su especie en este sentido.
Streets of Rage 4, conocido como Bare Knuckle IV en Japón, es un juego programado por Lizardcube, Guard Crush Games y DotEmu y publicado y distribuido por DotEmu (bajo licencia de Sega) para Nintendo Switch, Playstation 4, Xbox One y PC. Como el esto de versiones, la de Nintendo Switch salió a la venta a nivel mundial el 30 de abril de 2020 como la cuarta entrega de la saga Streets of Rage, que no recibía ningún juego más desde el año 1994. Es por ello que se trata de un excelente beat 'em up de corte clásico que está a la altura del resto de juegos de la saga.
