El juego de Kent Hudson pierde chispa por momentos.
Reseña: Love Live! Superstar!!.
Hoy en día Love Live es uno de esos grandes nombres en la industria del manga/anime debido a sus múltiples entregas y productos. Con una huella enorme en la industria actual del entretenimiento tras ser una de las principales obras que consolido muchas de las ideas y prejuicios que se tienen sobre lo que es una serie sobre idols. Dejando atrás sus algo humildes inicios hace ya poco mas de una década, vuelve esta franquicia a ofrecer una nueva entrega animada de este proyecto multimedia para abrir un nuevo capitulo en esta historia de sueños, música y escuelas por cerrar… nuevamente. Así que con un nuevo comienzo y protagonistas en esta querida franquicia estamos ante una que otra idea nueva y un enfoque más personal, mientras conserva en su corazón los ideales que convirtieron al simple proyecto de Love Live! en la conocida franquicia que es el día de hoy.
State of Decay 2: ¿Rompedor o continuista?
Tengo que reconocerlo, hubo una época donde me encantaban los juegos de mundo abierto, aquellos donde simplemente podías echar cientos de horas fingiendo que eras otra persona, en un entorno simulado. Un espacio que invitaba a perderse en él, una y otra vez, al que siempre apetecía volver una vez más, porque todavía quedaba mucho por hacer o descubrir. Sin embargo crecí, empecé a virar hacia otros derroteros, mis ganas de expandir mi propio mundo, a la par que mi bagaje, empezaron a crecer, mientras el género sandbox paralelamente empezó progresivamente a estancarse, a intentar hacerse más grande pero a la vez más hueco, a ser ese supuesto pozo de horas, más centrado en la cantidad que en la sustancia, y la sombra de lo que una vez me llegó a fascinar. O bien quizás yo era demasiado joven e ingenuo para atisbar lo que nos esperaba…
El tiempo fue pasando y sin comerlo ni beberlo, acabó cayendo en mis manos, un modelo de Xbox One S, con una prueba de un mes del servicio Game Pass de Microsoft, siendo el primer juego que probé en la misma, nada más y menos, que State of Decay, obra triple A, con entornos masivos, más procedural, que nos ponía en manos de una comunidad de supervivientes de un apocalipsis zombi, donde lo importante acababa siendo explorar el mundo, mientras a la par que acumulábamos recursos, también los gestionábamos. Tengo que decir, que pese a que existían elementos que no acababan de convencerme acabé enamorado de la aventura que salió de las mentes de los chicos de Undead Labs, lo que me hizo completarla en una escasa semana desde que acabo instalada en mi consola de Microsoft. Mientras de forma paralela, sabía que existía su secuela, a la vez, que en muchas ocasiones me planteé hasta escribirle unas líneas en este espacio, a raíz de todas las buenas sensaciones antes mencionadas.
Al final, volviendo a tener la oportunidad de disfrutar de un pequeño lapso de tiempo, nuevamente con el servicio de alquiler de videojuegos de la empresa de Bill gates, acabó llegando a mis manos, la ansiada segunda parte, de ese entorno experimental con muertos vivientes que tanto me gustó. Y aprovechando que soy en este mismo instante víctima del capricho, en esta ocasión, además de coincidir con la jornada de Halloween en el blog, que menos que dedicarle aunque sea todo un texto, a la continuación de una de las obras que sin ser perfectas, mereció más reconocimiento por mi parte la temporada pasada, aunque en mi defensa también diré, que en los GOTY pasados, hubo auténticos titanes. Así que sin más dilación os invito a poneros comodxs, pues hay mucho que rascar (o quizás no) del nuevo trabajo de Jeff Strain, además que nos servirá de antesala de lo que esta por llegar, pues la tercera entrega, está cada vez más cerca…
JOSEE, THE TIGER & THE FISH | Reseña
The Castle (SG-1000)
Higurashi no Naku Koro ni; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la primera la amas.
Hinamizawa, una rural villa aislada en las montañas. Durante el verano de 1983, esta villa se vería sumergida en una tragedia. Jóvenes cargando con pecados propios y ajenos intentaran enfrentarse ante lo que parece inevitable. Una serie de asesinatos misteriosos, castigos divinos, parásitos extraterrestres, pasados teñidos en tragedia, misterios sobre el lado oscuro de esta localidad y múltiples conspiraciones se encuentran en el camino a la verdad de lo que pasa ese día, nublando con paranoia y desconfianza las posibilidades de detener el cruel desenlace. Con esa premisa inicia una de mis obras favoritas de antaño, la cual al menos en su forma animada es recordada mayormente por sus elementos de sangre, locura y suspenso. Pero en el fondo no deja de ser un relato sobre intentar alcanzar un futuro mejor, aun cuando la situación no deja de convertir eso en poco menos que un milagro.
Injustice

Recientemente se ha estrenado en USA Injustice, la película que adapta el videojuego y la posterior serie de cómics. continue reading
THE ARTFUL ESCAPE – CANTO A LA LIBERTAD
En palabras de su director, Johnny "Galvatron": "David Bowie saliendo desde Londres hacia un viaje interestelar para crear Ziggy Stardust".
THE ARTFUL ESCAPE – CANTO A LA LIBERTAD
En palabras de su director, Johnny "Galvatron": "David Bowie saliendo desde Londres hacia un viaje interestelar para crear Ziggy Stardust".
Retro Review: Chrono Trigger DS
Chrono Trigger desde que apareció por allá a mediados de los noventa en la Super Nintendo, se consolidó como uno de los mejores RPGs de todos los tiempos gracias a sus importantes innovaciones que hasta el día de hoy podemos apreciar en títulos posteriores. Y es que fue creado nada más ni nada menos que por un equipo de proporciones épicas encabezado por el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi; el creador de Dragon Quest, Yuji Horii; y el mundialmente aclamado mangaka, Akira Toriyama, quienes fueron nombrados como el "Dream Team" de los vídeojuegos.
Durante el apogeo de la Nintendo DS, Square Enix se tomó para gusto de todos sus fans el realizar remakes mejorados que aprovechaban en mayor o menor medida las bondades técnicas de esta portátil de Nintendo, por lo que obviamente Chrono Trigger estaba en esa lista de remakes y el resultado es una aventura que preserva todo el encanto de la original y añade un par de elementos tanto técnicos como jugables que posiblemente lo transforman en la experiencia definitiva de estos singulares viajeros del tiempo.
Elric

Yermo ediciones ha publicado la nueva e interesantísima adaptación del personaje de Michael Moorcock que ha realizado Glénat.
Actualmente llevan cuatro volúmenes: El trono de Rubí, Tormentosa, El lobo blanco y La ciudad de los sueños.
Los cuatro álbumes forman el primer ciclo de Elric y es una versión que me ha dejado muy sorprendido.
Los Amores de Brunilda (ZX Spectrum)
1990-2000 LA DÉCADA DE LA REVOLUCIÓN EN LOS VIDEOJUEGOS – RESEÑA DEL LIBRO DE ENRIQUE SEGURA ALCALDE
Enrique Segura Alcalde firma un libro con muchos problemas y que está a la sombra de su estupenda anterior entrega. Echamos un vistazo en gran profundidad a 1990-2000 La Década de la Revolución en los Videojuegos, distribuido por Dolmen Editorial a través de su línea de Dolmen Games, y ofreciendo 400 páginas a todo color centradas en una década plagada de cambios y de preparación para un nuevo milenio, cuyos coletazos todavía sentimos a día de hoy en la industria de los videojuegos.
Maiko-san chi no Makanai-san
Kiyo es una chica que trabaja de cocinera en la casa de maikos del distrito de Kioto. Ella había llegado a la ciudad con el sueño de convertirse en maiko, pero ahora se contenta con cocinar para la casa, en especial para Sumire, su mejor amiga. Cocinando rico una y entrenando duro la otra, buscarán […]
Injustamente olvidados (V): Condemned Criminal Origins
Normalmente solemos asociar el miedo más puro y visceral con la palabra terror, más cuando nos referimos a videojuegos, que solemos centrar nuestra atención, en títulos que nos hagan brincar en la silla, o en todo caso, nos produzcan esa sensación de malestar, de recordar pesadillas vividas en el medio o incluso directamente nos dificulten dormir esa noche. Todos los títulos que se os vendrán a la cabeza cuando digo estas palabras probablemente sean obras del género survival horror, en el caso de que seáis más jóvenes o disfrutéis de la nueva ola, lo más probable es que penséis en títulos en primera persona, con temática oscura, combinados con fuertes jumpscares en el proceso. Sin embargo existe mucho más allá, existe toda una amalgama de videojuegos, que están intentando incomodar al jugador mientras cuentan algo, que lo ponen en situaciones donde existe un matiz tenebroso, oscuro o violento, pero nunca terrorífico, arrojándole momentos, donde aún existe la defensa, incluso la erradicación del mal, pero nunca otorga esa ansiada sensación de poder, o el supuesto cese de ese malestar intrínseco.
Esa variedad de juegos, es la que conocemos vulgarmente como juegos de "Horror" que son historias, que sin perder ese ápice antes mencionado, exploran otros conceptos y permiten al consumidor acercarse a este tipo de situaciones, explorando nuevas vías, pero nunca sin perder totalmente el control o estar a merced de criaturas de las que uno, solamente puede huir. Este nuevo camino, acabó siendo explorado por diversas obras de Capcom, algunos de sus imitadores y paralelamente suele ser la alternativa más común a la que acuden muchos ya pertenezcan a la industria o no, ya que a día de hoy con todo un floreciente submundo dedicado a producir sustos, hay gente que aún no está preparada para tantas emociones fuertes. Entre todos sus diversos exponentes, habría uno en concreto pensado para la segunda maquina de Microsoft, que se encargaría de una manera sutil, pero efectiva de asentar los cimientos de toda una variedad de aventuras basadas en esa concepción más horrenda, bizarra y oscura.
El primer Condemned, es no solo un hibrido dentro de su propio tipo de juegos, además de pionero en muchos elementos que conformarían posteriores títulos de terror en primera persona, también es sin duda un claro exponente de cómo puedes hacer una aventura de horror que sepa incomodar a la par que enganchar al jugador. Sin embargo pese a sus adelantos, el primer trabajo de Monolith Productions para la Xbox 360, ha acabado siendo enterrado en el olvido, un producto que para mi sorpresa sigue estando muy vigente casi 16 años de su salida, que muchos de los elementos con los que trabaja tanto a nivel narrativo como mecánico, no volverían a verse de la misma manera en otras historias, que todo sea dicho de paso, acabaron en muchas ocasiones, escogiendo los elementos que más le interesaban de este popurrí o directamente cogiendo influencias sin saber él por qué o donde vienen realmente.
Sin más dilación y continuando nuestro mes de Halloween en Greybox, tenemos otra entrada más, dedicada sin duda a un juego que más gente debería conocer o volver a darle una oportunidad si todavía no lo han hecho, porque sin duda si hubiera tenido ocasión, lo hubiese jugado muchísimo antes y estoy seguro, que muchos igual…
Viewtiful Joe 2 (Playstation 2)
STAR WARS: VISIONS | TOP de mis episodios favoritos
YAKUZA 0 – DE CÓMO EMPEZAR LA SAGA YAKUZA
¿Te da vértigo entrar en la saga Yakuza ahora que está en PC? El análisis de Yakuza 0 resolverá tus dudas.
Sesión de demos (III): Voice of Cards, The Good Life y Stranger of Paradise
Ya no acostumbro a jugar demos con la frecuencia que lo hiciera en los tiempos de la Revista Oficial de Playstation 2, de la cual llegué a acumular casi medio centenar de estas. No obstante, cada cierto tiempo se avanzan lanzamientos interesantes a través de este sistema, hoy en día distribuido de manera digital. No … Sigue leyendo Sesión de demos (III): Voice of Cards, The Good Life y Stranger of Paradise











