[Arcade/PS1/Saturn] DoDonPachi

Rokuso3 análisis, arcade, Battle Garegga, bullet hell, Cave, DoDonPach, ps1, shmup, shmup vertical

[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 6 de octubre de 2016 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones.]
Delante: balas. Detrás: más balas. A los lados adivinas una cortina de proyectiles rosas, danzantes, acercándose a ti a un ritmo lento pero constante que te recuerda que en el momento en que los toques te destrozarán. Pero tú esquivas. Esquivas porque no te quedan bombas, no tienes más vidas, tu adrenalina está al límite: al fin las horas de práctica empiezan a dar fruto y ves el juego a cámara lenta… O quizá son sólo las ralentizaciones, pero no hay tiempo para planteárselo. Cada segundo es eterno, cada disparo cuenta en esta batalla por la supervivencia. Pero mueres, porque había una columna de balas azules con la que no contabas. Se acabó la partida: mete un crédito o vuelta a empezar. Implacable: así es ‘DoDonPachi’.

SUS RAÍCES

dodonpachi-01Bullet hell, danmaku, manic shooter… reciben muchos nombres, pero todos ellos se refieren a un tipo de shoot ‘em up muy particular, en el que la pantalla se ve inundada de balas. Decía con orgullo Tsuneki Ikeda, el programador principal de Cave, que «‘DoDonPachi’ puede mover hasta 245 balas al mismo tiempo», como señalando la proeza que era en su tiempo. Las raíces de este subgénero se encontraban ya en ‘Batsugun’ (1993), pero con el cierre de Toaplan nuevas empresas se formaron a raíz de sus antiguos empleados. La primera fue 8ing que, con su ‘Battle Garegga’ (1996), avanzó un paso más hacia el bullet hell. Pero la que más nos interesa es Cave, y si bien ‘Battle Garegga’ allanó el camino, fue ‘DoDonPachi’ (1997) el que realmente lo cambió todo, popularizando el bullet hell hasta el punto en que, cuando hablamos de shmups verticales, hoy son más la norma que la excepción

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Indie Review: Castlevania: The Lecarde Chronicles.

Gendou Neoretrogamer accion, Computadoras, Indies, PC, plataformas, Reviews


Castlevania es sin lugar a dudas, una de las sagas más prolíficas y exitosas en la historia de los videojuegos y no solo por su historia que es un homenaje al género del terror, sino porque sus diferentes entregas trajeron numerosas mecánicas que hasta el día de hoy podemos encontrar en videojuegos tanto AAA como independientes, incluso algunos fans han realizado sus propias entregas de Castlevania como es el caso de los indiedevs de Migames liderados por Mig Perez el cual se dedicó a estudiar en profundidad la trilogía de NES a la que le ha hecho unos cuantos ajustes para adaptarla a los tiempos que corren además de brindar una fresca aventura que nada tiene que envidiarle a los títulos a los que rinde homenaje.

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Mierdas Míticas: Back to the Future (NES)

Isaac Lez arcade, Back to the Future, beam software, LJN, Mierdas Míticas, n.e.s., nes, Nintendo

El Back to the Future de NES, basado en la primera entrega de la trilogía del mismo título, es un juego programado por Beam Software y publicado y distribuido por LJN, saliendo por fortuna en exclusiva para el mercado norteamericano en 1989. Se trata de un aburrido, monótono, feo y horrible juego de caminar y de skate en el que, cómo no, controlamos a Marty McFly.

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Indie Review: WodenGP.

Gendou Neoretrogamer carreras, Computadoras, Indies, PC, Reviews


Concebido por el indiedev español ViJuDa como un homenaje a los videojuegos de carreras isométricos que tan populares se hicieron en la década de los noventa tanto en los hogares como en los arcades, WodenGP se nos presenta como un título que está milimétricamente estudiado para para no solo captar la esencia de los videojuegos de los que toma inspiración a nivel técnico y jugable, sino que además se aprovecha de los estándares actuales para sortear las limitaciones técnicas de antaño y añadir muchas opciones que lo hacen sentir como una experiencia bastante fresca y renovada en donde competiremos contra duros rivales en una gran variedad de circuitos ambientados por todo el mundo para llevarnos la gloria máxima.

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Especial Monster World IV (1 de 2)

Emilio Molina Reig 2.5D, actualidad, monster world, remake, wonder boy

Como bien sabéis los que estáis al día del mundillo, este pasado fin de semana tuvo lugar la Gamescom 2020, en la que se ha mostrado abundante material de muchos títulos pero lo que a mí me interesa contaros hoy es lo referente a lo que se pudo ver sobre "Wonder Boy: Asha in Monster World", el "nuevo" juego de la saga "Wonder Boy" que fue anunciado hace poco y que a mí, personalmente, me ha hecho mucha ilusión conocer. 

Yuruyuri

Pablo Tomoe Anime, recuentos de la vida, yuri

 Akari Akaza es una chica de trece años que empieza la secundaria. Está feliz porque podrá volver a reunirse con dos amigas del colegio, Kyoko Thoshino y Yui Funami, que van a segundo. Llegada la hora del descanso, va a pasar el rato con ellas a la habitación del club de la ceremonia del té, […]

DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine

Atreides ciencia ficción, Cómic, cosmic odyssey, DCsos Inmortales, Heroes Comic Con, Jim Starlin, Mike Mignola, superhéroes, terror, Tom Taylor, Trevor Hairsine

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No me gustan los zombies. De todos los monstruos son los que menos me convencen y, además, la fiebre que vivimos con ellos desde hace cerca de una década no remite, por lo que se repiten las historias de forma constante. Para mi es una moda muy cansina. 

Por otro lado, que llevemos tantos años con estos no muertos con considerable éxito ha hecho que algunos grandes talentos hayan trabajado con ellos y que haya obras realmente notables entre la enorme marea de mediocridad putrefacta que inunda el ámbito multimedia. continue reading

DOMESTIC NA KANOJO | Reseña – 13 Fotogramas

Jules WK 2019, Anime, Reseña, shoujo

Domestic na kanojo | Reseña - 13 Fotogramas

A lo largo de la vida, todos tenemos (o hemos tenido) distintas etapas de descubrimiento, de crecimiento y de punto de partida o de fin; una de ellas (quizá una de la más complicadas) es aquella del despertar romántico, de nuestro primer amor (y esto no tiene porque ser exclusivo de edades tempranas), aquel que viene de distintas maneras pero que, la mayoría del tiempo, se va, dejando el mismo resultado: ya no somos los mismo, cambiamos, maduramos y si esto llega a una edad más avanzada se vuelve aun más conflictivo pues ya tenemos mayor conciencia del mundo y sus reglas, de lo que implica sentir afecto por otra persona y de lo que (seguramente hemos atestiguado) es capaz de hacerle a una persona el amor: felicidad, alegría, sí, pero también (sobre todo la primara vez "seria") frustración, tristeza e incluso una tremenda verdad: quizá no nos conocemos tan bien a nosotros mismos. Esto es lo que vivirán 3 personas: Hina, Rui y Natsuo, los protagonistas de la serie de hoy, Domestic na Kanojo…

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No tan Retro: Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca (Playstation 3)

Isaac Lez Bandai Namco Games, level 5, Level5, Namco Bandai Games, Ni No Kuni, Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca, No tan Retro, playstation 3, PS3, Rol, RPG, Sony, Studio Ghibli

Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca es un juego programado por Level5 y el Studio Ghibli y publicado y distribuido por Namco Bandai Games para Playstation 3 en 2011, siendo posteriormente portado a Nintendo Switch recientemente. La versión original del juego llegó al mercado europeo el 1 de febrero de 2013 como un muy buen juego de rol en el que Level5 se encargó de las tareas de programación y el Studio Ghibli a todo lo referente a la historia, el apartado artístico y las animaciones, sin olvidarse de la participación de Joe Hisaishi (compositor de la mayoría de películas de Hayao Miyazaki) en la música.

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Reseña: The Idolmaster Cinderella Girls.

Ruben Rojas A-1 Pictures, adaptación bastante libre, Anime, apto para toda la familia, clichés, cosas de japón, drama, Humor, humor blanco, idols, Música, reseñas, slice of life

Después de haber escrito la semana pasada sobre ese extraño momento en que la franquicia de The Idolm@ster tuvo un sorpresivo cambio temático al ofrecer una serie de robot gigantes de las manos de un estudio Sunrise que en esa época aun no conocía la gallina de los huevos de oro que las idol podían ser, vuelvo al hilo principal de estas adaptaciones sobre jóvenes trabajando para alcanzar la fama sobre el escenario con una nueva entrada dedicada a la franquicia con la que inicie mi acercamiento a esta clase de series. ¿Así que sera que A-1 Pictures pudo repetir la magia de la primera adaptación con esta secuela, o simplemente llegado el momento de la verdad se quedo algo corto con lo que quería ser?.

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SOBRE SERVANTS, GRINDEO Y SAL: INTROSPECCIÓN FATE GRAND ORDER

Napo Jefferson 2010s, Aniplex, Fate, FGO, NovelaVisual

-Hey,
That’s hell what are you walking to.Advertencia de  cualquier veterano de FGO a los
interesados en unirse.

Hace poco más de un año estrenaba un celular que finalmente
podía correr Fate Grand Order. Intenté varias veces instalarlo en vano en el
anterior, ni siquiera abría, directamente fundía a negro, por eso mi alegría
rebosaba. Lo comenté a un amigo que ya tenía el juego y a quién cada

TOP 10 – TRUCOS PARA PRINCIPIANTES EN ROCKET LEAGUE

Chicas Gamers PUBLICACIONES

Top 10 - Trucos para principiantes en Rocket League
Rocket League siempre está atrayendo a nuevos jugadores que quieren mejorar sus habilidades futbolísticas con increíbles batallas de coches. Sin embargo, el juego ya tiene cinco años, es decir, que cuenta con una comunidad de jugadores lo suficientemente grande que ya han dominado a la perfección las habilidades en el juego. Esto puede ser abrumador para nuevos jugadores que compiten contra otros experimentados, tanto en partidas competitivas como casuales, pero… ¡No temáis! Porque os traemos un listado con el top 10 de los mejores trucos para principiantes, de manera que puedas empezar a dominar desde el primer momento en tu día a día en Rocket League.

¿Un poco más?

TELL ME WHY – ANÁLISIS EN PC

Alba Nausicáa análisis, review

Tell Me Why - Portada

Desde la fría Alaska os traemos el análisis de Tell Me Why en PC, el último título de DONTNOD Entertainment y que nada tiene que ver con la canción de los Backstreet Boys. Esta vez, los creadores de la saga Life is Strange y el maravilloso ─aunque olvidado─ Remember Me, nos presentan una historia más corta pero más madura, que toca desde la representación LGTB en la sociedad, al estigma de las enfermedades mentales, todo ello bañado en el ambiente invernal de Delos Crossing, un pequeño pueblo ficticio de la costa sureste de Alaska recreado con tremendo realismo y cariño hacia la cultura Tliqui.

¿Un poco más?

Indie Review: Fist of Awesome.

Gendou Neoretrogamer Android, Apple iOS, beat 'em up, Computadoras, consolas, Indies, Mac, moviles, OUYA, PC, Reviews


Nicoll "I Fight Bears" Hunt es un indiedev proveniente del Reino Unido fue seleccionado junto a otros nueve desarrolladores para crear videojuegos que permitieran explotar las capacidades de la OUYA y hacerla atractiva para potenciales consumidores (Aunque luego fue porteado a otros sistemas sin problema alguno viendo el "éxito" de esta consola), eligió crear un desenfadado beat'em up con una marcada inspiración en Streets of Rage y Final Fight en donde por primera vez podremos golpear a un oso en la boca o en las pelotas sin sufrir terribles consecuencias por parte de ellos o de los de alguna organización protectora de animales.

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Jugar, emocionarse y reflexionar: Mother 3, un viaje muy personal (I WANNA BE THE STAN)

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Cuando pensamos en Nintendo a más de alguno se le vendrá a la mente la idea de juegos de corte familiar, estética muy amigable y donde la jugabilidad termina siendo el motor que articula y roba el protagonismo de la mayoría de sus títulos. A los de Kyoto muchas veces se les critica que las historias no sean ni adultas ni complejas, y que los personajes más allá de carismáticos no logren ciertos niveles de profundidad ni desarrollo, que en teoría se ven en los juegos de enfoque más adulto de la competencia.

Pero existe un pequeño grupo que tiene conocimiento de que existe una saga muy particular y que cubre de una manera bastante interesante los puntos que se le tienden a criticar a Nintendo. Hablo por supuesto de Mother, más conocida en occidente como Earthbound.

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