Cuando quieres ver algo hecho tal y como lo deseas, la respuesta normalmente es hacerlo tu mismo. Bajo esos pensamientos nacen la mayor parte de los fanfics, dando vida a un enorme mar de obras que crece cada día con nuevo material. Es cierto que con internet dando una voz a todos ha ganado una reputación de mediocre si no llanamente abismal por que la calidad de sus representantes, no obstante de entre ellas pueden y han salido obras que han marcado su huella en el mundo, para bien o para mal. Menciono todo esto por que la peculiar lectura de la que escribo en esta ocasión inicio como un extraño fanfic de Love Live, el cual con unas pequeñas modificaciones se convirtió en una extraña historia de ciencia ficción premiada como tal, aun si los mismos jueces se preguntaban el porque le dieron tal galardón.
En la primera escena unos objetos caen como si fueran meteoritos sobre
la tierra, el narrador nos va relatando que uno de ellos desvió su curso y cayó
en una ciudad poblada, concretamente en Roma, esta omnisciente voz reaparece hasta
después de los créditos, durante el tradicional avance del próximo episodio, al
cual le impregna un enfoque más emocionante, vivido, como si fuera un
anuncio de la
Los indiedevs británicos de Spacebot Interactive han puesto todas sus habilidades y pasión hacia los videojuegos para traernos una aventura utilizando el famoso motor GB Studio que homenajea a los grandes JRPGs que aparecieron durante la época dorada de la Nintendo Game Boy a un punto que nos haría pensar realmente si se trata de un videojuego indie o de un clásico que fue olvidado en algún cajón hace varios años y que de casualidad fue encontrado y reeditado nuevamente.Continue…
Hoy tenemos una entrada muy heterogénea con Ciencia ficción, misterio, superhéroes, fantasía o comedia y con series de anime y de imagen real. Veamos qué tal la selección de hoy
Tras el enorme éxito que tuvo Retro City Rampage, el indiedev canadiense Brian Provinciano a través de su firma VBlank Entertainment decidió crear una secuela que ampliara de forma masiva todo lo que incluía su opera prima. Para ello, recurrió a las mecánicas de mundo abierto que tan populares se han vuelto en los últimos años, una preciosa estética directamente venida de los años noventa junto a una enorme cantidad de referencias de la cultura pop, sino que además podremos hacernos de forma literal con el control de la pixelada isla que habitamos mediante técnicas de mercadeo y otras que obviamente se salen del límite de la legalidad de formas estrafalarias.Continue…
De paseo en bote Las niñas subieron al bote. Eiko, arropada como Silky, con la andrajosa capa y sombrero cónico que le había puesto la niña, exultaba con Mogu en brazos. La pequeña se sentó a un metro de su amiga, que estaba de pie en la popa del bote y abrazada a un largo […]
En lo que desde pequeñito ya sentía más atracción por la animación japonesa que por la occidental y nunca he sido un ávido fan de las producciones de Pixar por nada en particular, Soul ha supuesto mi revisita, años más tarde, al estudio de animación. También al planteamiento del sentido de la vida.
Es gracioso como el contexto lo puede significar todo, a la hora de acercarse a determinadas obras. Como ya sabéis yo no crecí con una Super Nintendo o una Mega Drive bajo el brazo, de niño, jamás supe de su existencia. No fue hasta llegar a la adolescencia cuando por primera vez, gracias a la suerte de la emulación, junto con una curiosidad intrínseca de manual, descubrí que existió un antes, que las maquinas de la gran N alojaban todo el RPG por aquel entonces, mientras las de SEGA se dedicaban a la acción o el deporte entre otras.
Pero aun así, pese a haber empezado hasta en cinco ocasiones a lo largo del tiempo, tanto en nuestra lengua como en la de Shakespeare, la segunda aventura relacionada con el mundo de Mana, jamás pase del primer o segundo jefe, mientras su secuela, estuve a punto de completarla en innumerables ocasiones… Pero claro, por aquel entonces, yo no estaba acostumbrado a lo que significaba jugar obras de este corte, mi máximo acercamiento eran otros títulos con la formula más simple o bien, mejor depurados.
Años después y casi regalada, obtuve la copia de un remake de uno de los títulos más queridos por muchos aficionados por los juegos de rol de la cuarta generación de consolas, pero que a día de hoy, castigado por el paso del tiempo, tiene una redición que sin ser perfecta, también ha sido olvidada por un público, que no sabe lo quiere, a la hora de consumir videojuegos.
Hace poco publique una entrada sobre un agradable Slice of Life sobre disfrutar los valores agregados que se suelen colocar al acto de preparar, consumir y compartir alimentos con otros, pero mencionaba como su autor dio un cambio bastante radical al pasar a su segunda serialización. Siendo su segundo trabajo uno en donde decidió probar con cuantas ideas absurdas fuera capaz de lograr llevar a cabo en la publicación de una obra fetichista que mezcla acción y comedia sobre chicas mágicas con poderes varios, oscuros poderes basados en BDSM que llevan a cuestionables situaciones y una protagonista que aunque admira a las mágicas heroínas desde que tiene memoria, comienza poco a poco a amar el papel de villana que le a tocado, por la simple oportunidad que le da de "jugar" con ellas.
Últimamente se está dando un fenómeno curioso. Con motivo de la emisión de El mandaloriano primero y de WandaVision después, una parte importante de los aficionados a las series están loando las ventajas de que transcurra una semana entre capítulo y capítulo.
Personalmente, me parece una visión extraña, peculiar y que va contra los intereses del propio espectador, pero vamos a investigar un poco a ver si realmente tiene alguna ventaja.
El disfrutar de los pequeños placeres de la vida es uno de los elementos siempre bienvenidos y normalmente presente dentro de las obras que se clasifican como parte del genero Slice of Life, siendo uno de los placeres más simples y cotidianos para los humanos aquellos que asociamos a la comida. Siendo algo vital que debemos hacer en el mejor de los casos múltiples veces al día, puede ser algo rutinario o mundano, pero sabores, aromas y pequeños detalles pueden hacer que sean toda una experiencia en si mismas. Menciono todo esto porque el tema del manga al que le dedico esta entrada trata sobre esto mismo como tema central, presentando el redescubrimiento de aquello que hace especial algo de todos los días que en ocasiones puede parecer más simple de lo que realmente es.
Yang Jia Jiang: Yang Warrior Family es un juego programado por Sanxun Information y publicado y distribuido por una compañía desconocida para Mega Drive, saliendo a la venta únicamente en Taiwan en 1990, aunque mucho más tarde fue llevado a Estados Unidos por Piko Interactive LLC, saliendo a la venta el 30 de enero de 2017. Nos encontramos ante un muy buen beat 'em up sin licencia ambientado en una época medieval, con un estilo similar a Shui Hu: Feng Yun Zhuan, aunque algo inferior.
Pokémon es un animal de costumbres y como tal siempre suele seguir unas pautas definidas en el lanzamiento de sus títulos. Los fans de la saga están más que acostumbrados a un calendario compuesto de nuevas generaciones y remakes de entregas anteriores, junto con algún spin-off ocasional. Esta fórmula es la que ha generado en el fan de Pokémon un ansia por revivir las aventuras de su infancia reimaginadas, con un mejor look gráfico y una ampliación del lore de la región en cuestión. Sin embargo, los anuncios de Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente han sido realmente polémicos ¿Quién podría esperarlo?
Enrique Segura Alcalde nos invita a subir en su DeLorean para darnos un paseo de 345 páginas con la nostalgia como banda sonora.
