Lanzado a través de una campaña en Kickstarter que logró todos sus objetivos, los indiedevs de NAISU Games nos traen un videojuego que toma inspiración directa de clásicos de títulos como Qix y Gals Panic! para tratar de traer de vuelta una experiencia poca veces vista con unos cuantos toques modernos añadiendo unas cuantas historias trilladas con mucho humor, muchos puzzles y un componente artístico que deja un buen sabor de boca.
Un abrazo.
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| Por: Orgem |
¡Invítame a un café!
Embárcate en una aventura totalmente nueva dentro de un inmenso mundo repleto de nuevos amigos y enemigos que cobran vida gracias a un impecable trabajo de diseño artesanal. Con una banda sonora original totalmente orquestada, Ori and the Will of the Wisps es fiel a la tradición de Moon Studios de crear acción de plataformas al detalle con una historia que profundiza en las emociones.
¡Hola a todos! Bienvenidos una vez más a Sugarfree. Soy vuestro anfitrión, Chato Maltés, y recientemente se celebró la nueva edición de El Gamer Invisible, la iniciativa Zona Delta en donde otros blogueros deciden sobre qué escribirás escogiendo de entre tu lista de juegos pendiente, y una vez más me alegra decir que volví a unir en el evento con una cuidada selección de juegos de autor, beat’em ups desconocidos, indies que traspasan la frontera del posthumanismo para deconstruir la existencia atómica en sí misma…
¡Y todo para que el cabrón de Miquiprince me obligase a jugar a un juego de FromSoftware!
La Iniciativa Zona Delta de El Gamer Invisible es un invento que ya va por su cuarta edición y que está muy bien. Mandamos al bueno de Neojin una lista de juegos que nos gustaría jugar en algún momento. Él las distribuye entre los participantes y al que le toca tu lista elige uno de los juegos de la lista. En este caso ha sido Zhols, fantástico bloguero del que os recomiendo su blog The End of Time, el que ha elegido el juego. Afortunadamente, he tenido mucho trabajo y poco tiempo para poder jugar. Sin embargo, con dos tercios del juego terminado creo que se merece unas primeras impresiones.
The World Ends With You se publicó originalmente en 2007 para la Nintendo DS. Un juego de rol muy original pensado para sacar partido a las características particulares de la portátil de Nintendo. Supongo que por eso y a pesar de las soberbias críticas que cosechó no había sido portado a otro sistema ya que utilizaba las dos pantallas de la consola, se controlaba a los dos personajes y se utilizaba el stylus para realizar los ataques en pantalla. Rápidamente se convirtió en un juego de culto más que en un super éxito pues rompía con casi todo lo habitual en los juegos de rol. Nada medieval, nada de ciencia ficción en el espacio, nada de entornos inventados. Sino el famoso barrio de Shibuya en esa época como base para el juego y adolescentes con sus actitudes como protagonistas del juego. Posteriormente el juego se ha adaptado a móviles y por fin en 2018 salió esta versión definitiva, la Final Remix adaptada a Switch, la primera vez que salía para una consola de sobremesa, aunque más bien a una consola híbrida.
Nekku y Shiki
El juego comienza cuando el protagonista, Nekku se despierta en medio de Shibuya. No sabe porqué, pero no recuerda nada, tiene un pin y le empiezan a atacar unos monstruos. Más adelante se le unirá una chica, Shiki, que le empezará a explicar que están dentro de un juego y que tienen que cumplir misiones durante siete días y ganar a los demás si quieren sobrevivir. Porqué nadie los ve, quienes son los Segadores cómo han acabado en el juego y porqué existe el juego, qué sentido tiene, junto a porqué Nekku no se acuerda de nada son muchas de las incógnitas con las que comenzamos.
Shibuya
Todo esto sucede en el barrio de Shibuya, plasmado en 2D con un estilo mezcla de urbano rebelde, graffitero y basado en el cell shading con muchos ángulos y pantallas con picados, contrapicados, o que rompen la perspectiva. Los diseños son de Tetsuya Nomura (Kingdom Hearts, Final Fantasy VII Remake) y son una increíble representación de la cultura joven de la época, sobre todo de la japonesa aunque parte de lo que se ve en el juego es extrapolable a la de occidente de la época. La música, de Takeharu Ishimoto (Kingdom Hearts III) en uno de sus primeros trabajos, es impresionante con temazos que recorren desde el hip hop al rock cañero pasando por J-Pop y música electrónica para mostrar el estado de ánimo de Shibuya.
En cuanto a las mecánicas de juego se han cambiado ligeramente para poder adaptarlas a la Switch.
Shiki y Nekku atacando a uno de los monstruos. A la Izquierda se ven los pines equipados. A la derecha el nivel de sincronización
En el original se controlaban los dos personajes y aquí o bien se puede jugar en cooperativo, que es una novedad interesante, o bien solo controlas a Nekku y solo puedes utilizar a tu compañero para hacer que ataque. Estos ataques de los dos van aumentando la sincronización y, cuando llega a 100 o más, se puede lanzar un ataque conjunto mucho más poderoso y espectacular. Incluye un mini juego de recordar cartas para mejorar la potencia del ataque.
El ataque sincronizado de Nekku y Joshua
Los ataques se realizan gracias a los pins. Estos que se consiguen o bien derrotando enemigos que los sueltan, por recompensas de algunas misiones o comprándolos en alguna de las muchas tiendas de Shibuya, se pueden equipar y tienen distintos tipos de ataque como proyectiles, rayos, terremotos, lanzar objetos, fuego, etcétera. Si bien esto es interesante, se suma que los ataques se hacen con distintos movimientos en pantalla.
Esos movimientos, si juegas con el joy-con, apuntas a la pantalla y cortas o arrastras con un movimiento del joy-con, muy a lo Wii. Esta mecánica ha recibido muchas críticas porque es poco precisa pero es perfectamente jugable, la dificultad no es tan alta como para que la precisión sea imprescindible. Además, la dificultad es muy ajustable, compensando a mayor dificultad con mejores recompensas.
Pero la mejor manera de jugarlo, sin duda, es en el modo portátil. Quitar los joy-con para que no pese y usar la consola como una tablet y un stylus porque con el dedo no se consigue tampoco mucha precisión, es la mejor forma de jugar y de ser una barrera para disfrutar del juego a ser realmente divertido hacer distintos ataques.
Restaurante de Ramen, una de las múltiples tiendas de Shibuya
También hay un mini juego, Atizapines, en el que se enfrentan en un tablero dos pines y tiene que echar del tablero uno al otro. También es casi siempre opcional y lo agradezco, no me gustó demasiado.
Además de los pines, hay otras características de cultura urbana adaptados al juego de rol como la ropa o la comida. Esto se da en muchos juegos de rol pero aquí lo original son las tendencias. En la zona que estés del barrio son tendencia unas marcas y mal consideradas otras. Si llevas pines de las marcas que son tendencia, los ataques son más potentes. La ropa influye en mejorar las estadísticas de puntos de vida, de ataque u otras características. Pero, además, se puede cambiar la tendencia de un barrio si llevas los pines y la ropa de la marca que quieras convertir en tendencia. Esto se consigue ganando varios combates con esa marca hasta convertirla en número uno.
El «ruido» alrededor de las personas. No lo ven pero les afecta
Hablábamos de los ataques, estos se dan contra algo que se denomina «el ruido». Estos son unos monstruos invisibles que flotan en Shibuya y que solo pueden ver los jugadores, pero que afectan a los habitantes del barrio y en muchos casos tendremos que eliminarlos como parte de las misiones. Es genial, y lo agradezco de verdad, que los enfrentamientos no sean aleatorios. También que no sea necesario farmear.
Para ver el Ruido nuestro pin de jugador nos permite escanear la zona. Así se localizan y se pueden encadenar batallas contra más de un enemigo, haciendo que la recompensa sea mayor. También al escanear podemos ver los pensamientos de la gente. Incluso en algunos casos, sea escaneando, se hablando con ellos, podemos descubrir ideas que posteriormente podemos implantar en otras personas.
El juego da mucha importancia al móvil, algo que también en el momento era muy original. Las misiones llegan al móvil, con él se pueden realizar algunas acciones aunque Nekku no puede llamar con él.
Uno de los monstruos
En cuanto a los enemigos, son muy variados y en general representan distintos tipos de animales, aparte de jefes finales más difíciles aunque no he tenido la sensación de que el juego sea especialmente complicado. Posiblemente la dificultad se haya rebajado por la adaptación a los Joy-Con. Aún así se puede elegir entre Normal, Difícil y más adelante se puede elegir también Fácil. Además, dentro de esto se puede rebajar el poder de Nekku para que sea más difícil y a cambio tengas mejores recompensas.
Uno de los jefes finales
Como decía al principio, llevo en torno a dos tercios del juego y estoy disfrutando enormemente. Las mecánicas están muy bien pero a mi lo que me tiene absolutamente enganchado es la historia, tremendamente original con revelaciones cada vez más impactantes y que van explicando muchas cosas. Los personajes son increíbles, desde Nekku, también denominado «cascos» con un carácter muy cerrado en sí mismo pero que va evolucionando conforme va viendo y aprendiendo en un ejercicio pocas veces visto de transformación coherente de un personaje, a la maravillosa Shiki, su compañera en la primera parte del juego, u otro compañero como Joshua, completamente distinto y con una agenda bien diferente.
Es un juego además muy de su tiempo con inquietudes como la moda en la ropa, la música, las tendencias, los pines, el consumismo, los blogs o los influencers en un juego de rol. Aunque profundiza mucho más y también habla sobre la falta de confianza, el desinterés por la vida, el hastío vital incluso.
Los segadores, son los primeros en ir a la moda.
Se nota que es un port de un juego de una consola portátil y no muy potente en detalles que no molestan pero que se notan, por ejemplo, los complementos de ropa y moda no se reflejan en el aspecto de los personajes o las cinemáticas en realidad no son tales sino más bien imágenes estáticas que van cambiando pero sin animación. Aún así, están tan bien hechas que no molesta, solo llama la atención.
También es muy lineal y guiado, se puede explorar y hay alguna misión secundaria pero no son demasiadas, aunque al ser tan potente la historia principal y variadas las misiones tampoco se echa de menos. Que sea bastante guiado se agradece mucho porque sin duda tiene el peor mapa que haya visto nunca en un juego, pequeño, estático, cada zona se define con dos letras y colorines. Absolutamente inútil pero al menos no es muy necesario a pesar de mi mala orientación.
Otro detalle que proviene de la DS es que cada capítulo dura aproximadamente una hora. Esto es muy satisfactorio porque incluso en partidas cortas sientes una progresión. Además un detalle maravilloso es que graba automáticamente y de forma casi constante así que puedes dejar de jugar cuándo quieras, independientemente de que puedes suspender el juego en la Switch como con cualquier otro.
Joshua, otro compañero de Nekku. Muy sorprendente su historia.
En definitiva, hasta el momento es un juego de rol en un entorno urbano y actual con una historia y unos personajes increíbles, un gran diseño y una gran banda sonora. Según parece este último tercio que me queda es lo mejor. Estoy deseando continuar con ello y ya os contaré si lo que queda varía en algo las increíble sensaciones que me ha producido hasta el momento. Por el momento lo recomiendo con absoluto entusiasmo y le agradezco a Zhols que lo escogiera.
Saludos fremen.
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Suele pasar, hay momentos en la vida que X o Y circunstancia acabamos jugando a un montón de títulos, pero como suele ser habitual (al menos en el caso de la gente que escribe) no hay tiempo para dedicarle una entrada a cada uno.
La idea de esta nueva sección es esa dar una reseñita a algunos títulos que me hayan merecido la pena y por supuesto alimentar al blog y a su publico de material fresco…
En esta ocasión voy a volcar y ampliar las notas que me hice sobre algunos juegos que deberían haber tenido entrada durante el 2018, pero que por falta de ganas y tiempo, se quedaron en el olvido.
Durante los últimos años y más recientemente -si han seguido mi hilo de Twitter donde menciono los títulos que completo a lo largo del año- he podido disfrutar de la Game Boy Color, aquella versión más potente de la querida portátil de Nintendo, que se lució durante los últimos años del milenio pasado y principios del actual. Una consola que todavía mantenía su aura de ‘’8 bits’’ en una época donde se saltaba de una generación donde lo poligonal se volvió estándar a otra que terminaría por establecer los juegos en tres dimensiones. Recientemente al probar títulos de la Nintendo Entertainment System, la Master System, Game Gear y la misma Game Boy clásica, y compararlos con los títulos de su versión a color, es que me surgió una pregunta interesante ¿Fue la Game Boy Color la consola que mejor perfecciono los títulos de ‘’8 bits’’?
Hoy os traigo el análisis de Two Point Hospital para PlayStation 4, un juego de simulación de gestión. Two Point Hospital al igual que muchos juegos del género y otros tantos de PC, decide dar el salto a consolas y arriesgar con un tipo de juego que parece exclusivamente orientado a nuestras computadoras, pero para saber eso, es por lo que estamos hoy aquí, viendo como ha resultado dicha idea. Además, os dejamos con la guía de Two Point Hospital por si queréis llegar un paso más allá y conseguir todos los trofeos/logros.
