Si tenía un eterno pendiente dentro de la saga The Legend Of Zelda, ese era Majora´s Mask, y es que a veces hay títulos que no llegan a tu vida en el momento oportuno y hay que esperar a que ese momento se dé para que haga el click que debe hacer. El tema es que allá por el lejano año 2000 yo era un jovencido que ya había saltado a Dreamcast y los lanzamientos de N64 me parecían poco atractivos para mi hypeada mente con la recién estrenada era de los 128 bits, de modo que jamás le presté la anteción que se merecía.
Pitfall II: Lost Caverns (SG-1000)
Pitfall II: Lost Caverns es un juego programado, publicado y distribuido por Activision para Atari 2600 en 1984, pero también es un juego programado, publicado y distribuido por Sega para recreativa en 1985, un arcade basado en los juegos de Pitfall, pero con un desarrollo diferente. Esta recreativa recibió un único port, el de SG-1000, que salió a la venta también en 1985, aunque se quedó en Japón. Como decente versión del arcade, nos encontramos con un entretenido juego de plataformas muy estilo de los Pitfall anteriores.
SUPER MARIO BROS 3
Si había una consola que anhelaba en mi más tierna infancia era la NES, concretamente por Contra y Super Mario Bros… ojalá hubiera podido tenerla en su momento. Pues bien, si de pequeño ese era mi sueño, con la perspectiva del tiempo creo que el máximo exponente supremo de toda su generación es la última iteración del fontanero en su sistema de 8 bits, Super Mario Bros 3.
Playstation State of Play

Hasta el 12 de Febrero no teníamos fechas confirmadas de juegos de Sony para su consola en este año. El State of Play debía venir a paliar eso y lo ha hecho, pero a medias.
Playstation State of Play

Hasta el 12 de Febrero no teníamos fechas confirmadas de juegos de Sony para su consola en este año. El State of Play debía venir a paliar eso y lo ha hecho, pero a medias.
Reseña: Heaven Will Be Mine.
Sal a pasear en un robot. Seduce a tus enemigos. Lucha contra la fuerza de gravedad. Con un lema que me invita mucho a usar la trillada y generalmente falsa frase de a diferencia de otras obras de mechas que se centran en los robots, esta novela visual se centra en sus personajes, hoy he decidido dedicar esta entrada a una obra que interesantemente brilla explorando las siempre populares ideas de el mecha como una extensión o segundo cuerpo idealizado de sus pilotos y el como los conceptos de violencia y amor se pueden intercambiar según el contexto a mano. Saliéndome un poco de mis usuales novelas visuales japonesas para explorar una hecha en este lado del mundo, esta fue una abstracta y hasta poética invitación a ideas de transhumanismo, lo que cada uno entiende por identidad y principalmente como es el amor lo que literal y metafóricamente hace a las estrellas girar.
Reseña: We Know the Devil.
Queriendo variar de mi usual lista de pendientes con todas las novelas visuales japonesas que me esperan, decidí leer algunas cuantas cosas hechas en este lado del mundo. Como siempre buscando algo que me llame la atención al primer vistazo o escuchar que se digan cosas interesantes de lo que nos presenta, lo que termino cayendo en mis manos fue un pequeño titulo que incluso en su brevedad logro dejarme cuestionando por varias horas lo que había leído. Con el casual horror del escenario de un campamento de verano americano, las incertidumbres propias de la adolescencia y unas buenas dosis de culpa cristiana, hoy escribo de una novela que entre analogías varias y elementos dejados a la interpretación de su lector nos invita a pensar el como los monstruos son otros y los monstruos somos nosotros mismos.
Howard, el pato. Como un George Lucas horny cambió mi química cerebral.
Hay películas especiales para momentos especiales. Dicho de otro modo, yo vi Howard, el Pato a la edad ideal para que años después pueda seguir viéndola y disfrutándola a todos los niveles. Los niños pueden ver cualquier cosa. No es algo negativo, ni contradigo lo que dije en la entrada anterior. Los niños pueden ver […]
The Witcher Sirenas de las profundidades

Mientras llega la nueva temporada de The Witcher con Liam Hemsworth sustituyendo a Henry Cavill, Netflix ha puesto a nuestra disposición una película de animación basada en un fantástico relato de Andrej Sapkowski.
El relato es Un pequeño sacrificio y está en el libro La espada de la verdad.
A su vez el autor hace una retorcida adaptación de La Sirenita de Hans Christian Andersen.
Sin embargo, la película pierde algunos de los puntos de interés del relato pero, a su vez, gana otros. Aunque no sé si compensa.
Shugo Chara! – Impresiones
Amu Hinamori es una niña de 10 años que es la admiración de todos en su nuevo colegio por su apariencia y personalidad de chica rebelde. Pero esto en realidad es una fachada: Amu tiene problemas para expresarse abierta y amistosamente y por esto es que actúa como si fuera una punk. Así, una noche, […]
Abu Simbel Profanation (ZX Spectrum)
Gru. Mi villano favorito 4 y el cine infantil
Gru es una saga que me gusta. Es simpática y entrañable como un perro que no sabe ningún truco, pero que se te sienta en el regazo para calentarte el corazón. Debo ser de los pocos que la ha ido viendo por la trama romántica y familiar, justo la que parece darle igual a los […]
THE STONE OF MADNESS Y LAS OBSESIONES INCURABLES – ANÁLISIS
Teku Studios nos trae, junto al apoyo directo de The Game Kitchen, uno de los juegos más especiales que creo que voy a tocar en este 2025, y a la vez uno de los que más me cuesta recomendar sin tener que avisar al interesado de turno de que tenga cuidado al meterse aquí, al menos al estado en el que se encuentra el juego en estos momentos.
Objetivos 2025 (1/2)
Nuevo año y propósitos por doquier, como es costumbre, y en lo que respecta al ámbito videojueguil sucede lo mismo. Siempre me gusta hacerme una suerte de lista para "orientarme" y aclarar, a priori, cuales son mis prioridades para el nuevo año, de modo que vamos allá con la lista de mis objetivos principales para este 2025. Como soy un tipo optimista, tengo anotados muchos juegos, por lo que dividiré la lista en 2, enseñándoos la mitad ahora y la otra mitad el mes que viene.
MORKULL: RAGAST’S RAGE – ANÁLISIS (UN TANTO PREVENTIVO)
Analizamos Morkull's Ragast's Rage, con cierto miedo de que el propio Morkull aparezca para destruirnos el análisis.
Nominadas al Oscar a mejor película 2025 (II) Anora
En los Oscar todos los años incluyen una o dos películas “indies” y la de este año junto a Aún Estoy Aquí es Nora. Sin embargo, ha sido todo un descubrimiento.
Claro, también es verdad que no había visto antes ninguna película de Sean Baker. Me quedé con las ganas de ver Red Rocket, que tenía muy buenas críticas, pero no está en ninguna plataforma y en el cine duró menos que nada.
Sin embargo, como con la anterior, el reportaje de Días de Cine me llamó la atención y su éxito en festivales y Cannes, primero, y las nominaciones al Oscar, después, han hecho que no se olvidara y mantuviera el interés.
Antes veamos cuáles son las que compiten por el premio más importante del mundo del cine, adorado y vilipendiado a partes iguales:
Nominadas a Mejor película
- A Complete Unknown
- Anora
- Aún estoy aquí
- Cónclave
- Dune: Parte 2
- Emilia Pérez
- La sustancia
- Nickel Boys
- The Brutalist
- Wicked
Hoy hablaremos de Anora
The Getaway
Adiós a ECC

En el año 2012 la todopoderosa Editorial Planeta perdía los derechos de DC Cómics recayendo estos en una nueva y desconocida editorial, ECC.
Doce años más tarde, esta ha quebrado y los derechos caerán en una multinacional italiana que ya detenta los derechos de Marvel, Panini.
En los últimos tiempos arreciaban las críticas a la editorial pero también digo que siempre arrecian las críticas a las editoriales que publican DC o Marvel e imagino que también las demás.
Reseña: I Love Amy.
Si bien la idea de personajes con pensamientos obsesivos y emociones abrumantes por el objeto de su amor es un arquetipo que existe desde siempre como una representación algo extrema del mal de amor, hemos visto desde mediados de los años 2000 en adelante que en el mundo del manga/anime a marcado su presencia desde que se acuño coloquialmente el termino yandere. Con un nombre derivado del termino yanderu (estar enfermo) y deredere (cariño), la popularidad de muchos de estos personajes viene del rol proactivo que toman al mover sus historias aun si la tragedia viene normalmente como resultado inevitable de sus actos. Menciono todo esto, por que la obra a la que hoy le dedico una entrada es una de esas raras excepciones en donde los aspectos mas brutales del concepto se dejan algo de lado. Colorida y adorable pese al ocasional toque de horror presente en sus paginas, esta es una simple pero reconfortante comedia romántica en donde su yandere consigue su final feliz.













