Zona Delta

A lo largo de las dos últimas generaciones de consolas, y especialmente en la vigente, hemos dado por normalizada una polarización de las obras videolúdicas que han ido dejando relegados a un segundo plano -o directamente al olvido- a títulos que no casan con las etiquetas de Indie ni Triple A. Hablamos pues de los Doble A -AA en adelante-, un género comercial correspondiente a lo que comúnmente llamamos “marcas blancas” en los supermercados. No son los apestados de la empresa, pero tampoco brillan con luz propia mientras reciben elogios por doquier. Son el Nicolas Cage de los videojuegos. Subo la apuesta, son el Chayanne de los videojuegos. Y es que muchos de ellos cuentan con el respaldo de auténticos dream team, como es el caso del incomprendido y reciente Left Alive (Square-Enix, 2019) o uno de mis videojuegos favoritos de la anterior generación, Shadows of the Damned (Grasshopper Manufacture, 2011) creado por Goichi Suda (No More Heroes); sin embargo lo que uno pudiera esperar de estos auténticos genios de la industria se ve evidenciada ante la falta de presupuesto de obras pertenecientes a sagas de renombre. Modelados y/o animaciones perezosas junto a texturas desfasadas y/o assets reutilizados con demasiada asiduidad, amén de un rendimiento mejorable y mecánicas prestadas, suelen ser los problemas más comunes que suelen acumular estas producciones de mediana escala.

No obstante, no todo es negatividad y fracaso, de hecho algunas de estas obras acaban convirtiéndose en obras de culto, como Deadly Premonition (Access Games, 2010) ese sucesor espiritual de Twin Peaks (David Lynch, 1990) del que hoy en día raro es quien no lo amaba, siquiera antes de ser ideado por su creador Hidetaka Suehiro (The Missing: J.J. Macfield and the Island of Memories). Y es que, si en lo técnico la respuesta de crítica y comunidad suele aliarse a la hora de generar controversia -o directamente, vilipendiar- alrededor de ciertos productos a medio camino entre la obra maestra y la más absoluta mediocridad, es innegable que a poco que se le dedica más horas de las que algunos analistas han hecho, es fácil destilar un alma alentadora y prístina de la que carecen muchos de esos “caballos ganadores” creados en juntas directivas por empresarios con aparentes competencias en cuanto a lo económico, pero inciertas en lo creativo. Supongo que cuando no cargas con el peso de una marca de primera línea ni con la posible disconformidad de los seguidores de la misma ante cambios de características endémicas -véase el paso de Resident Evil del survival horror al third person shooter– es más fácil arriesgar con ideas refrescantes, e incluso alocadas, algo similar a lo que ocurre en la escena profundamente indie.

Recientemente se ha lanzado al mercado Daemon X Machina (Marvelous First Studio, 2019), un título que llama la atención porque, pese a tener un público objetivo tan de nicho, fue publicitado como primer anunciado por Nintendo en el E3 2018 y en ulteriores Direct. A lo largo de dos demostraciones jugables, que se fueron publicando con el pasar del tiempo, pudimos comprobar como DxM no destacaba en prácticamente ninguno de sus apartados. Comenzando con una trama de robots que, relacionando sucesos relacionados con la Luna y una IA que se revela contra la humanidad, remite en cierta medida a Nier: Automata (Platinum Games, 2017) -que por cierto, la resuelve mil veces mejor-, pasando por unos diálogos insustanciales ejecutados pobremente mediante cuadros de texto, y casi que mejor, ya que cuando se recurre a cinemáticas in-game es justo cuando entendemos su presupuesto ajustado. Con unos modelados reminiscentes de la era de 128 bits, que no es algo forzosamente adverso pero si que rechina por una contextualidad diferente; y unas animaciones casi inexistentes, el panorama que se nos muestra dista mucho del estándar cualitativo que se esperaría de un exclusivo en el que se ha invertido tanto en destacarlo en los principales eventos de la industria del videojuego. Sin embargo, a poco que somos capaces de abandonar las preconcepciones creadas por una campaña de publicidad desajustada para el tipo de producto presentado, y ajustamos la vara de medir según la idiosincrasia del formato, es fácil descubrir bondades suficientes como para mantenerse pegado a los mandos de sus mechas -aquí llamados Arsenals-. Sin ir más lejos, el diseño y la enorme capacidad de personalización de estas entidades de combate están a la altura de grandes referentes de este subgénero como son Armored Core (From Software) o Front Mission (Square-Enix). Esto, sumado a una estética cell-shading y una jugabilidad frenética con misiones no excesivamente largas, hace del mismo el típico título al que es fácil dedicarle más horas de lo esperado sin preocuparte por una historia que claramente sirve como pretexto, predecible y eludible, para entrelazar combates contra jefes enormes, realizar tareas de rescate, y sobre todo, disfrutar de un ritmo de juego al que hemos ido desatendiendo con la proliferación de la contemplación y la exploración como gimmick principal. Lo único que sí que me chirría excesivamente de este nuevo lanzamiento es su precio completo, cuando de forma manifiesta no estamos ante una producción masiva. Es, por tanto, recomendable esperar a una reducción de coste más que plausible en un futuro cercano.

Al final, como todo los aspectos de la vida, nada es definitivo y todo es susceptible de ser apreciado desde diferentes prismas, y por tanto, ser aceptado y valorado como un producto nada desdeñable por unos y todo lo contrario por otros. Considero pues, que es importante apoyar este tipo de proyectos tarde o temprano -por aquello del mencionado precio de salida-, dado que es una manera notoria de expresar esa necesidad de propuestas que sin ser preclaras ayudan a abrir el camino a nuevas propiedades intelectuales que, llegado su momento y con el mimo preciso, pueden llegar a sorprender a propios y extraños por alejarse de las fórmulas prefabricadas a las que parece haber sucumbido cierto sector de la comunidad, quizá más acomodaticio.