Tengo que decir que no soy un retrogamer al uso. De hecho, yo no me definiría como un retrogamer. Me gustan los videojuegos y la época en que salieron no me importa si son buenos juegos.
Todos creo que tenemos nuestras consolas favoritas pero en realidad creo que lo que tengo son recuerdos de juegos geniales que se jugaban en una consola u otra. Mientras más grandes juegos disfrute en una consola, mejor recuerdo tendré de ella, claro.
Entonces, ¿Porqué la consola mini de Sega?
No puedo creerme lo que he visto en este The USB Stick Found in the Grass. Pocas veces he sentido una sensación tan desagradable de estar jugando un subproducto tan mal planteado como lo que nos deja Marcin Borkowski, y que finalmente vio la luz en Steam en enero de 2021, ya traducido al inglés tras ser vendido en Polonia dentro de pendrives reales y con el polaco como único idioma.
Analizamos Tintín en el Tíbet, uno de los últimos juegos que aparecieron para el catálogo de Sega Mega Drive, y también uno de los ejemplos más claros de que el juego siempre tiene que primar por encima de lo visual.
Reconozco que iba a esta edición con bastante ilusión Es verdad que en la Madrid Cómic pop Up de 2021 las cosas no salieron demasiado bien pero estábamos aún con la pandemia y era difícil traer autores y la sensación de improvisación y hacerlo lo mejor que podían flotaba en el evento. En esta ocasión, con un año entero para prepararlo y sin restricciones esperaba que fuera mucho que el año pasado. El caso es que en algunas cosas sí pero en otras han habido pasos atrás.
Zhu Xuan Ji es una chica que crece mimada y consentida en la secta Shao Yang. La tara con la que nació, la ausencia de sus sentidos, llevó a que mantuviera la inocencia de una niña. Es torpe, perezosa, distraída y pésima discípula, nada en ella puede presagiar que es la reencarnación de la terrible […]
Era cuestión de tiempo que llegase este día, y ya no habrá marcha atrás. Hoy me despido de algo que ha estado conmigo durante la práctica totalidad de mi vida como usuario de videojuegos o gamer, que es como se nos llama actualmente a quienes disfrutamos de los mismos en la medida que sea y de la manera que cada uno considera conveniente. En mi caso diciendo adiós a un formato que, en sus diversas variantes (cinta de cassette, cartucho o disco) me ha permitido vivir multitud de experiencias a lo largo de más de 30 años. El título que podéis ver en la imagen que sirve de cabecera de este post, cuyo análisis publiqué en su momento y podéis leer aquí es y será, salvo posibles excepciones de las que hablaré al final, el último juego físico de mi colección.
Tenemos la suerte de contar hoy con un mando tan potente y sobre todo ambicioso como es el Apex 3 de FlyDigi. Veamos si todas sus funciones justifican su elevado precio o no.
Atención: Este análisis se fundamenta en la versión de GBA del título que hoy nos ocupa, por lo que aunque se mencionan otras versiones, me centrare en el balanceo y disposición de esta. Además aunque no de manera intencionada, ni directa, hay algunas menciones a determinadas partes del juego, cómo el final, que para algunos pueden ser consideras spoiler, así que si lees el texto, es bajo tu propia responsabilidad…
Creo que lo he dicho en más de una ocasión, me flipan los juegos de rol de mesa. Me fascina esa simbiosis narrativa y mecánica que poseen, así como las posibilidades que ofrecen tanto a los jugadores cómo a los directores de juego creativos, así como la maleabilidad que tienen o las posibilidades de diseño que despliegan permitiendo a cualquiera que conozca el sistema, hacer modificaciones. Esto hace que aunque si bien existan una serie de normas escritas, sean los participantes los que poco a poco construyan su propio universo en torno a ese sistema u historia, conformando su propia visión del medio. Durante mediados de los 80, si bien en España estaban empezando a arrancar, el rol con dados, papel y lápiz, era prácticamente inexistente en las tierras del sol naciente, una suerte de producto extranjero mal traducido o directamente en un lenguaje angosto para el japonés medio, con todo, una suerte de ocio, que parecía que no tenía cabida, para la mayoría de gentes del lugar, exceptuando para un joven soñador, para Akitoshi Kawazu…
Aunque hay pocos que conocen a la figura de Kawazu, hoy es una leyenda dentro del JRPG, especialmente dentro de SquareEnix, convirtiéndose en una de las figuras más interesantes, pero tapadas dentro de la misma empresa, una suerte de señor que aunque aprendería a picar código, centraría su labor más en hacer sentir a los jugadores ese sabor tan occidental que pretendían transmitir obras como Ultima, a la par que intentaba construir mundos donde aún con unas bases claras, el jugador fuera protagonista, siendo este, el que llevará la batuta, decidiera a donde ir, a quien reclutar o que hacer, cómo en ultima instancia, empezaría haciendo la archiconocida franquicia Dungeons & Dragons, de la cual el creativo quedaría enamorado, tras pasar horas leyéndola, jugándola y traduciéndola a su idioma natal, cuando nadie por esos lares, daba un duro por ella. Pero si bien Akitoshi en ciertos circulos se ha convertido en toda una eminencia, por aquel entonces solo era un currito más, dentro de una empresa, que tuvo la suerte de no caer en banca rota, gracias a su fantasía final. Un título donde nuestro querido rolero, entraría a pies juntillas, bajo ordenes de Sakaguchi y con un papel circunstancial.
Sin embargo, las tornas cambiarían con el videojuego que nos ocupa hoy, que provocaría toda clase de discusiones entre por aquel entonces joven diseñador y el influyente director del primer Final Fantasy, permitiendo a un joven Kawazu, ocupar un papel más relevante, en determinadas cuestiones de guion y diseño, permitiéndole no solo brillar a los ojos de sus semejantes, sino, además empezar a ocupar un lugar en la empresa, con puestos de mayor responsabilidad, a la par que le permitiría explotar sus propias ideas, a base de una franquicia muy interesante a la par que experimental, que no deja indiferentes a aquellos que la juegan. Me refiero nada más y menos que a la serie de SaGa. Un conjunto de juegos que explorarían más esa faceta rolera y que colocarían al por aquel entonces novato escritor y productor en la mente de miles de personas, que por aquel entonces, ni sabían quien era. Sin embargo y como ya he adelantado, hoy no exploraremos esa franquicia, lo que haremos será retrotraernos a la semilla de todo, a una suerte de juego vilipendiado por muchos de los fans acérrimos, a una obra que con todo es capaz de sorprender a la par que maravillar si se mira desde el prisma adecuado y que pese a sus menos, a día de hoy sin ella, no tendríamos todo el conglomerado que tenemos hoy de entregas de la saga principal de Final Fantasy.
Sin más dilación toca sumergirse en todo lo que tiene que ofrecer esta curiosa entrega ¿Preparados para uniros al ejercito de la rosa salvaje?
Yakuza 6: The Song of Life, supone el punto y aparte más significativo de toda la saga Yakuza desde su primer lanzamiento.
Volvemos con un nuevo episodio del podcast de ErreKGamer, esta vez para charlar acerca de las filtraciones y las consecuencias que provocan. Espero que os guste.
Continuando con mi recorrido en el proyecto multimedia que intento dejar una marca en la industria al mezclar curvilíneas protagonistas rebotando por doquier, muchos clichés de anime, algo de entretenida acción y en general descarado fanservice, con su historia sobre chicas infectadas con el poder de convertirse en armas increíblemente destructivas al excitarse en manos de otras portadoras del virus, toca que escriba del primero de los dos videojuegos que trato de crear una franquicia a la par de lo que era Senran Kagura, aun si no logro del todo su cometido. Siendo recordada en menor medida que el explicito anime que bien rozaba el softporn como para ser ilegal en un par de países, toco experimentar si la experiencia que presenta en su juego merece ser tan ignorada como lo a sido con el paso de los años o si realmente existe algo mas que realmente merecía una oportunidad.
Aun si durante los últimos años se puede decir que el fanservice no es tan explicito como era antes en la percepción general de una industria que cada vez produce mas series por año, sigue siendo una categoría con sus fieles exponentes pasando de aquello que podemos llamar artísticamente sutil a lo mas abiertamente desvergonzado, pero hace unos años atrás cierto intento por crear una impresión en el mundo del manga/anime con un proyecto multimedia llevo tanto como pudo los extremos de lo que se puede transmitir en televisión con una historia de chicas que deben ser excitadas para convertirse en armas para justificar lo que solo se puede describir como una obra de softporn, que lo que no muestran bien implican con sus escenas. Pero mirando atrás a la reputación de una serie que debería haber sido el intento de iniciar algo grande por parte de sus creadores pero se quedo allí sin mas, queda ver si es que llegaba a ofrecer algo mas que pechos que pudiera haber cautivado a su publico.
Dos nuevos títulos gratuitos para quedártelos para siempre si los canjeas durante esta semana.
