No hay sorpresa, no hay giro de última hora, Exoprimal no es capaz ni de agarrarse a su propia mamarrachada.
El sábado 15 de julio, el mundo del cómic en España sufrió un duro golpe, tras el fallecimiento de Carlos Pachecho, autor español de renombre en las tierras americanas. Francisco Ibañez, el creador de dos de los personajes de mi infancia, y aún de mis favoritos hoy en día, Mortadelo y Filemón, murió. Mucho se ha escrito rindiendo homenaje al que fuera acompañante de la infancia de varias generaciones en este país (como en Brainstomping), pero… ¿qué podría añadir yo que no se haya dicho ya sobre este monstruo de las viñetas? La verdad, no lo sé. Quizá… muchas cosas.
El último cómic dibujado por Carlos Pacheco continúa la historia de Fletcher Arrowsmith en Europa durante la primera guerra mundial.
Vuelve a contar al teclado con Kurt Busiek lo que es un tándem imbatible.
Hayao Miyazaki será muchas cosas, pero no un director de animación cualquiera. Si bien cuando hice el Ghiblimaratón valoré su trabajo de otra manera (me gustó casi más su aporte como guionista en Susurros del corazón), me di cuenta de su personalidad como artista, su forma tan peculiar de ver el mundo, sus manías… y hasta la forma en la que influyó a otros grandes como Hideaki Anno. Justo mientras escribo estas líneas, la última película de Ghibli con dirección de Miyazaki ha sido estrenada ayer mismo, 14 de julio, en el más absoluto secreto: no ha habido apenas carteles de la cinta, y lo que más me ha sorprendido, ningún avance. Y es de agradecer, porque tanto él como Hideaki Anno, han hecho con la promoción de sus trabajos algo de lo que Hollywood debería tomar nota, y es prescindir de esa manía de lanzar adelantos de filmes que, literalmente, lo destripan todo.
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| El meme, el memeeee |
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Si bien mi gusto por los campos de los documentales de la naturaleza y la ficción especulativa no son temas que usualmente se mezclen con lo que expreso en este blog mas dedicado al anime, videojuegos y lecturas varias que consumo en mi tiempo libre, es agradable encontrar piezas lo suficientemente únicas como para ser la intersección de muchos de mis intereses. Siendo una obra que con colores diluidos en agua y remarcados con tinta nos narra desde sus primeros nados la vida de una criatura que solo existe en medio de un basto océano alienigena, invitándonos a sumergirnos en las posibles maravillas y horrores que se esconden en este primer vistazo a la ecología y crecimiento de la vida en este otro mundo mediante esta bastante única experiencia en forma de novela visual.
La trilogía de juegos de horror Yomawari a sido una de las cosas que mas he disfrutado en lo que va de este año, minimalistas, a ratos meditativos y con una estética bastante propia, estas horas de exploración acompañadas de trágicas historias donde lo sobrenatural domina todo con la caída de la noche, resultan en relativamente breves pero memorables experiencias. Caminando constantemente en la linea que divide su arte entre lo adorable y el horror, el tercero de estos títulos vuelve a abrasar esta dualidad que ya caracteriza a esta serie aunque vuelve a sus raíces menos explicitas para sensibilidades adolescentes tras la merecida clasificación Mature del segundo juego, para presentarnos una nueva ciudad con sus propios oscuros secretos que descubrir, una nueva protagonista que guiar por estas calles no tan vacías, un par de retoques a sus simples mecánicas y la ambición de ser la mas extensa de estas obras hasta la fecha. Aun si esta enormidad es una espada de doble filo en esta franquicia donde el menos a solido resultar ser mucho mas.
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| ¡Buenas noticias, muchachos! |
Si hace poco anunciaron una segunda parte de Godzilla vs Kong, otro tanto ha sucedido con respecto a la saga japonesa, y es que por fin ha salido un pequeño avance de la que será la trigésima cinta (si contamos sólo las que se han realizado en Japón): Godzilla Minus One. En apenas treinta segundos, el vídeo nos ha mostrado que el rey de los monstruos no se va a andar con chiquitas. A mí me ha gustado mucho, y creo que incluso estoy más emocionado que cuando se anunció Godzilla rey de los monstruos o Shin Gojira en su momento. Por lo que vamos a ver qué nos ofrece este pequeño adelanto, cargado de destrucción, y a especular un poco sobre el mismo.
PD: ¡Y esta es la entrada número 201, chaveas!
Pocas obras recientes han entendido tan bien la era de los fondos prerrenderizados y los polígonos sucios y temblorosos como el Alisa de Casper Croes. Un proyecto indie pionero que se atreve a echar la vista a atrás desde la perspectiva de mercado y jugabilidades actual, siendo a su vez un salto de fe atrevido… Leer más →
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| Algo más icónico que esto no hay, señoría |
Cuando una obra consigue el éxito, es normal que los grandes estudios de cine quieran realizar una versión para la pantalla grande. Los cómics no son una excepción, y si preguntas a cualquiera, seguramente te diría que las mejores adaptaciones de cómic han sido las de Marvel. Y oye, no soy de superhéroes pero afirmaré sin dudarlo que su impacto ha sido de lo nunca visto, y Logan es un peliculón como la copa de un pino… Aún así, cuando pienso en adaptaciones de cómic a la gran pantalla, siempre se me viene a la mente una animada que salió hace casi 8 años, y que para mi gusto, rompió todo, pues no sólo cambió el estilo de animación predominante de la época, sino también, dio un cierre más que satisfactorio a una de las tiras más icónicas del siglo XX, un auténtico tesoro.
Hablemos, pues, de la película de Carlitos y Snoopy del ya extinto estudio Blue Sky Studios.
Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.
