Sí, aventuras gráficas.
No, no están muertas.
Es verdad que ya no son el género de moda como en los 90 pero siguen saliendo grandes aventuras gráficas y, para la campaña navideña, se lanzan las más importantes.
Ahora vamos con ellas pero antes un inciso. Me sorprende mucho que estos juegos, actualmente de nicho, se lancen cuando es la campaña más fuerte del año y salen todos los grandes juegos. Parecería que, si ya de por sí tienen poca visibilidad, en esta época sea nula.
Es mi percepción, pero será que les sale rentable porque lo siguen haciendo.
Vamos con las más relevantes.
Quería decir algo sobre el futuro del fanfic que estoy escribiendo, por aquellos que lo siguen o tengan curiosidad y que ven que la cosa con la subsaga actual, que lleva 42 episodios (54 con el arco de Vivi), no muestra atisbo de desenlace. Y sí, va para muy largo. Y esto no porque la […]
Las criptomonedas son un «valor» en alza a día de hoy, y si bien habrá que ver si perduran o no en el tiempo todo parece apuntar a que las tendremos con nosotros muchos años. Poco a poco van entrando en todos los ámbitos de nuestra vida diaria y, como un producto de masas que son, los videojuegos no podían permanecer al margen. Es por eso que las grandes empresas comienzan a posicionarse a este respecto, ofreciendo al usuario la posibilidad de ganar dinero por el tiempo invertido y convirtiendo lo que antaño fue siempre un pasatiempo en un mercado negro en el que la diversión pasará a un discreto plano o, directamente, dejará de existir.
Hace unos meses anunciaron esta remasterización para Realidad Virtual y la idea no podía ser más atractiva: poder jugar un clásico como este desde dentro. Era una idea muy interesante pero veamos cómo ha funcionado.
Cada vez que pensamos en Survival horror e incluso terror japonés lo primero que se nos viene a la mente en muchas ocasiones, más allá de los referentes habituales, son historias centradas en pueblos malditos, en fantasmas, criaturas grotescas o en ritos paganas más allá del entendimiento. Sin embargo cada vez es más palpable con el paso del tiempo, que la tendencia está cambiando, que aquellos que cogieron las riendas e inventaron toda una industria detrás están dejándole paso a los más jóvenes que experimentan con nuevos estilos o ideas, pero sin dejar atrás la sustancia. Estos creativos en su mayoría, son occidentales, es más la nueva ola de terror, exceptuando contadas obras, esta impulsada y gobernada por estas nuevas mentes, que bien se dedican a experimentar con el susto más directo o bien a recrear a los clásicos imperecederos…
Tanto es así que sin darnos cuenta, a la hora de producir miedo, hemos asociado determinados conceptos a cada lado de la balanza, mientras que antiguamente los más usual era que diferentes creadores, emplearan los conceptos que más en consonancia actuaran con su historia, siendo un caso muy especial el de los nipones, pues en muchos de estos casos, lo hacían poniendo la vista en nuestra sociedad, aplicando sus temas, temores y dudas a nuestra forma de ver la cosa o bien a la estética que nos caracteriza. Mientras nosotros seguimos aplicando nuestro estilo sin darle un peso real, eran los nipones los que cada hito, lo hacían y siguen haciendo tan especial, sin perder el toque, que durante mucho tiempo, los convirtió en los reyes de todo un género.
Por eso hoy, como si de un muerto viviente se tratará, revivimos el podcast de la Caja Gris, una vez más para hablar de como nuestro estilo tan occidental, influye en todas esas historias de horror o terror japonesas que tanto nos han gustado, nos han sobresaltado o nos han quitado el sueño tantas noches. Con esta iniciativa a su vez, damos los coletazos finales de la jornada de Halloween 2021 de este humilde espacio y os invitamos a acompañarnos en este día tan especial, una vez más.
Echamos la vista atrás para jugar a The Medium en un contexto diferente, fuera de unas expectativas que lo emborronaron. ¿Cómo es jugarlo ahora, casi un año después de su lanzamiento?
Estamos en Halloween, una de las muchas modas importadas de los Estados Unidos pero cuyo origen se encuentra bastante más próximo. Pero no es este el momento ni el lugar para hablar de esta fiesta sino de juegos que puedan estar inspirados en ella o, al menos, que cuenten con algunos de los elementos típicos de estas fechas. Y si hay uno que, creo, cumple con creces esto último, ese es «Cauldron II», un «terrorífico» juego de plataformas cuya versión para Amstrad CPC es la que voy a analizar hoy…
Qué, no esperaríais que abriese el blog para hablar de TLOU 2 pero no para la secuela de uno de mis juegos favoritos e inspiración del maldito nombre del blog, ¿no?
Empecemos por lo más importante.
NEO: The World Ends With You es probablemente el juego que más he disfrutado en todo 2021, una secuela del maravilloso título de Nintendo DS que consigue trasladar a la tercera dimensión lo que hacía grande al original y podría ser perfectamente un nuevo comienzo para la franquicia, un juego que recomendar a todo el puto mundo y Dios mío GOTY 2021 here we go.
Pero no lo es. Porque es una pata de mono. Y a cambio de tener una secuela que me ha turboflipado, hubo que pagar un precio. Y de ese precio hemos venido a hablar hoy aquí.
Hoy es un día como cualquier otro, desayunas, preparas tus cuadernos, asistes a la escuela, pasas tiempo con tus compañeros y profesores, para finalizar tu día participando junto a tus amigas en las actividades de tu club que incluyen crecer tu propia comida en la azotea, recolectar agua y acampar en las inmediaciones. Este común día a día solo existe en la cabeza de una chica mientras deambula en las ruinas de lo que una vez fue su escuela, entre ventanas rotas, pasillos abandonados y puertas barricadas para mantener fuera el peligro que representan los muertos vivientes, un pequeño grupo de jóvenes supervivientes intenta vivir un día mas. Con esta premisa nos encontramos con una obra que usando la dualidad entre horror antinatural y entrañable cotidianidad, presenta una historia sobre lo frágil y al mismo tiempo fuerte que puede ser la mente o el espíritu humano.
Hace poco publiqué en mi cuenta de Twitter una encuesta en la que preguntaba a los usuarios si preferían nuevas versiones de un juego con los correspondientes cambios o, como es habitual a día de hoy, la actualización del título base. Lo cierto es que pensaba que la segunda opción arrasaría pero fue una sorpresa encontrarme con un resultado de empate, si bien votó tan poca gente que no puede considerarse representativo del sentir general, que estoy seguro apuesta más por las actualizaciones que por «volver» a comprar el mismo juego, aun con alguna que otra novedad, tal y cómo hacíamos antaño cuando no había otra posibilidad. No obstante, con el paso del tiempo he comprendido que esto último, en su justa medida, puede llegar a ser más beneficioso. En este post explicaré por qué lo creo así…
Wonder Boy in Monster World, Wonder Boy V: Monster World III en Japón, se trata de una gran secuela para Wonder Boy III: Dragon’s Trap de Master System. Saliendo primero en Mega Drive, aparecieron dos versiones más, una exclusivamente europea para Master System y otra para TurboGrafx-CD, pero como esta versión cambia los sprites de protagonista y enemigos y demás personajes, además de la música, puede que merezca otro Melodía del Viernes propìo. En todo caso, al igual que los dos Wonder Boy anteriores a este es un muy buen cruce de acción, plataformas y aventura, como si fuese un Lenged of Zelda de plataformas, una especie de Legend of Zelda II pero bien hecho. Buenos gráficos, buen ritmo, muy divertido y bastante largo, esta versión original de Mega Drive cuenta además con magnífica banda sonora con melodías muy agradables a la vista y que se ajustan a cada zona y situación. De entre todas ellas escojo mi favorita, Purapril Castle. Que la disfrutéis.
A las 23:00 (hora española peninsular) comenzó un nuevo State of Play que prometía 20 minutos de contenido relacionado con third parties en forma de actualizaciones de juegos ya existentes y anuncios de otros nuevos.
Podéis ver el evento completo en esta entrada, que además incluye un resumen de lo acontecido.
Miki Takekasa es una chica tímida y solitaria que una tarde de camino a casa se cruza con una compañera del colegio que iba con la bici desbocada. La chica cae a un charco y Miki, y después de unos segundos de indecisión y turbación, acude en su auxilio. Para su incomodidad, encuentra a una […]
Cuando el juego salió en 2016 para Playstation VR yo no tenía las gafas pero me llamó bastante la atención. Leyendo cómics de Batman durante décadas, viendo sus películas y siendo fan de los videojuegos, tener la posibilidad de ser Batman me tentaba mucho.
