Reseña PS4: Rock of Ages II: Bigger and Boulder
A veces uno quiere echarse una partidita de algo fresco; sí, eso de zamparse los pesos pesados del mundillo está muy bien pero también vale la pena voltear a ver a los pequeños estudios y a la escena independiente que muchas veces tienen cosas muy interesantes para ofrecer. Dentro de la oferta podemos encontrar títulos que apelan a la nostalgia, obras que retoman géneros no tan comerciales y también un buen puñado de rarezas difíciles de clasificar y que nada más siendo probadas uno puede entender la magnitud de su belleza.
THE BLACKOUT CLUB – EL DOBLE FILO DEL EARLY ACCESS
Qué largo es el verano, pero cómo te tiembla todo cuando piensas en septiembre. Deberías estar estudiando, esas matemáticas no se van a aprobar solas, pero sinceramente, todo es mucho más difícil cuando en tu barrio todos los vecinos se han vuelto sonámbulos y tienes varias razones para pensar que se trata de un fenómeno tan paranormal como terrorífico. Cada vez que cierras los ojos ves siluetas que no están ahí, y cada vez que el pueblo duerme sufre una amnesia que les priva de recordar cualquier acontecimiento. Tus adorables vecinos parecen estar protegiendo algo de manera inconsciente, un secreto que probablemente tenga la solución a todas tus preguntas. Armado con tu linterna del móvil y un puñado de amigos, aparcas la bicicleta para resolver el misterio. Tu principal objetivo: recoger pruebas visuales con tu móvil de que algo está pasando.
Sonic Rush – Análisis [ProbetaDeJuego]
Studio Dimps pasó con mucha gloria durante el periodo de vida Game Boy Advance, sacando la trilogía de Sonic Advance entre otras joyas. En la época de Nintendo DS siguió dando caña, demostrando el potencial de la desarrolladora y el própio Sonic. Sonic Rush salió al mercado en 2005 y así es el juego.
Terminé de leer la saga Geralt de Rivia
Hace tiempo conté de aquello que me encantaba de los cuentos que abren la saga Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski: el uso de tradiciones y supersticiones locales y el esmerado trabajo con las palabras para dotar a cada cosa un sentido misterioso y mágico. Leer a Geralt fue descubrir en la fantasía épica las […]
¿A QUÉ JUEGO QUIERES QUE JUEGUE? GOLD EDITION #3
¿Qué mejor manera de empezar la nueva temporada de El BloJ que con la entrada de la Gold Edition de la sección estrella: AQJQQJ? Bienvenidos todos a la edición más lujosa y pretenciosa donde los más fieles seguidores de El BloJ tienen su premio. ¿Os gustaría saber qué han escogido? Pues continuad leyendo.
Si mis padres me hubieran visto jugar a esto…
Viendo este titular, y una vez hayáis leído el texto, podréis contestaros a vosotros mismos o a los demás acerca de lo que habría sucedido. En mi caso probablemente no creo que hubiera pasado nada porque, obviamente, los juegos de entonces no podían representar lo que voy a exponer a continuación con el mismo realismo que se podría alcanzar a día de hoy y ello hacía que se vieran como algo inocente, sin la influencia que se les atribuye en la actualidad. Me estoy refiriendo a dos aspectos que forman parte del hombre desde que lo es y que han sido la temática principal de muchos juegos casi desde que existen: el sexo y la violencia…
Secret Command
Secret Command, conocido en Japón como Ashura en Japón y como Rambo: First Blood Part II en Estados Unidos, es un juego programado, publicado y distribuido por Sega para Master System en 1986, llegando al mercado europeo el junio de 1987. Se trata de un muy buen juego de acción cenital, lo que es un run 'n gun de vista aérea tipo Commnando o Mercs, que en Estados Unidos empleó la licencia de la segunda película de Rambo, mientras que en Europa y Japón no empleaban esta licencia. Como curiosidad, mientras que en Europa se mantienen intactos los nombres originales japoneses de los dos protagonistas, Ashura y Bishamon (dos guerreros budistas), el diseño de los personajes es el mismo que en la versión americana.
Reseña: Miru Tights.
El medio del anime de igual manera que el cine o la literatura, posee una gran cantidad de géneros y temas que presentar a su publico. Desde series para todas las familias y comedias ligeras, hasta dramas, obras de acción e incluso series de un tono mas picante que toman el fanservice como uno de sus pilares centrales, si no como el mayor/único tema en que hacer girar la serie. Dentro de este ultimo tipo de series hemos tenido varias representantes en años recientes como "I Want You To Make a Disgusted Face and Show Me Your Underwear", Getsuyoubi no Tawawa u One Room, pero este no es un fenómeno reciente, que Training/sleeping with Hinako es un nombre familiar para muchos de los que ya llevan ciertos años viendo anime. Pero el relativo éxito de esta series sigue siendo causa de dudas, ¿sucede por que poseen algo mas allá de su fanservice, o simplemente no necesitan tener algo mas?.
Astronomía – Conceptos, hechos y otras noticias random
Esta entrada la escribí hace años recopilando una serie de noticias de astronomía, así que me he decidido a terminarla añadiendo las imágenes que me faltaban y publicándola… por si os apetece echar un vistazo.
El elemento principal de esta entrada es el agujero negro que, para aquellos que no lo sepáis, es un cuerpo celeste de gran masa que posee una gran atracción gravitatoria donde ni siquiera la luz puede escapar de ellos. De ahí que reciba el nombre de agujero negro, ya que no desprende luz.
Son los cuerpos más extraños del universo y estos agujeros constituyen el final de los cuerpos luminosos del cosmos: estrellas gigantes convertidas en supernovas. La explosión de estas estrellas da lugar a un núcleo muy comprimido, por ello poseen una fuerza de atracción tan grande. El motivo de que los agujeros negros no se vean es porque la luz no llega hasta nosotros. Suelen ir acompañados por estrellas, formando sistemas binarios; en este caso el conjunto recibe el nombre de microquásar.
El arca de Attenborough
Hace unas semanitas estuve viendo en la 2 un documental repetido de Richard Attenborough, ese señor de pelo blanco que sale en muchos docs. de animales, que explica increíblemente bien las cosas y al que se le nota que le encanta su trabajo.
En el mencionado programa se planteaba una pregunta que seguro que todos hemos pensado alguna vez: si tuvieras que elegir a 10 animales para salvar de un Diluvio ¿cuáles serían?. El Sr. Attenborough señalaba también que era una decisión particularmente difícil pero que, en su caso, se atrevía a responder.
A lo largo del documental exponía su listado, seleccionando aquellos animales que, a su gusto, le llamaban más la atención. Muchos de ellos totalmente desconocidos para la gente corriente, una de las razones por las que se atrevía a dar una respuesta.
Encontré el programa realmente interesante y por eso comparto con vosotros el listado y descripciones de esos animales. ¡Vamos a aprender un poquito más!
Melodía del Viernes: New Messiah – Crystal Castle (Castlevania II: Belmont’s Revenge)
Castlevania II: Belmont’s Revenge es uno de los mejores Castlevania clásicos, y directamente el mejor Castlevania de Game Boy. Un juego que respeta el estilo clásico de la saga, siendo un juego muy divertido y adictivo. Como no podía ser de otra manera al tratarse de esta saga, el juego cuenta con una magnífica banda sonora repleta de fantásticas melodías, de las cuales escojo la llamada New Messiah, que corresponde a la fase del Crystal Castle. Que la disfrutéis.
Videojuegos y preservación cultural: Never Alone y Mulaka
Hoy en día las discusiones sobre los efectos del videojuego en la población y su valor como producto cultural siguen suscitando acalorados debates, especialmente en países como Estados Unidos donde se tiende a asociar a estos con la gran cantidad de tiroteos que se viven cada año en aquel país. En esta situación se tiende a demonizar a los videojuegos como promulgadores de una violencia irracional que se excusa en la idea lúdica, de entretener. A pesar de que, es difícil mencionar videojuegos donde no tengamos por objetivo derrotar, matar o eliminar adversarios eno seres de todo tipo, se puede entender que las mecánicas de juego, el contexto y el mensaje que poseen los videojuegos es mucho más amplio y variado de lo que los medios más tradicionales y el publico más conservador tiende a mencionar.
Precisamente la industria y el desarrollo de videojuegos se ha masificado lo suficiente para que cada vez sea más fácil publicar videojuegos – por ejemplo, sólo en 2018 se incorporaron 9.300 juegos más al catálogo de Steam, el cual para fines de ese año contaba con alrededor de 30.000 títulos en su plataforma-, lo que junto con la creciente industria indie ha llevado a la existencia de juegos muchos más personales, experimentales y a una proliferación de distintos tipos de mensajes. Uno de los más curiosos ha sido el de utilizar a los videojuegos como un medio de rescate cultural. Bajo esta idea analizaremos los casos de Never Alone (Upper One Games, 2014) y Mulaka (Lienzo, 2018), dos juegos que pueden clasificarse en este tipo de mensaje, pero que poseen importantes diferencias.
Retro Review: Project Zero II: Crimson Butterfly.
Tecmo había ofrecido un nuevo planteamiento de como jugar a un survival horror con Project Zero haciendo que cosechara un éxito inmediato gracias a la original integración de piezas del folklore japonés con la ciencia ficción y por ello se pusieron manos a la obra para traernos otra aventura con la misma temática con importantes mejoras técnicas y una historia mucho mejor trabajaba que hará que la experiencia de juego se sienta fresca y renovada.
Deja Vu (NES)
Deja Vu es un juego programado por ICOM Simulations y publicado y distribuido por Mindscape para PC en 1985, apareciendo versiones posteriores para NES y Game Boy Color, además de estar incluido en recopilatorios 0ara Playstaton 4 y Xbox One. La versión para NES, programada también por ICOM pero publicada por Kemco, saliendo a la venta en 1988 en Japón, en Estados Unidos en 1990 de la mano de Seika Corp. y en Europa en 1992. Nos encontramos ante una muy buena versión del original, por lo que se trata de un entretenida aventura gráfica point and click en primera persona.
El bebé de Rosemary (Libro y película, comparativa)
VS
Hacía tiempo que no me marcaba una de estas entradas comparando un libro con su película resultante pero hoy os traigo un film que es de mis favoritos. El año pasado tuve al fin la ocurrencia de buscar el libro y ventilármelo en un santiamén, pues no es muy gordito y se lee bien. Sin embargo la película dirigida por Polanski (aquí más conocida como La semilla del diablo) la conocí hace muchos años cuando una noche mis padres decidieron ponérmela advirtiéndome que no debía perder de vista ni a Guy Woodhouse ni a los señores Castevet, centrándome hasta en el más mínimo detalle para poder saborear más el film.
Tranquilos, esta sección estará libre de spoilers.
Y es que la historia, para aquellos que no la conozcáis, es tremenda. Quizá el único fallo que le encuentro a la película es que es demasiado obvio lo que está sucediendo para el espectador a pesar de que nos muestran la trama desde un punto de vista totalmente subjetivo (todo lo que vemos es lo que la propia Rosemary ve) por lo que no se consigue el efecto que, yo creo, era el deseado: ¿lo que está sucediendo es real o es tan sólo una distorsión de lo real? ¿Rosemary está loca o no lo está? Estas preguntas nos asaltarán sobre todo al final del film pero como digo habremos visto demasiado como para tener dudas.
The Boys, la serie y el cómic
Al contrario de lo habitual, comencé THe Boys por la serie de Amazon y creo que ha sido una suerte porque la he disfrutado muchísimo. Me ha gustado tanto que después me he lanzado a por el cómic y en una semana he leído más de cincuenta números. Huelga decir que también he disfrutado muchísimo y eso que tienen diferencias muy importantes. ¿Lo bastante para que si te gusta el comic no te guste la serie o al revés? Creo que no, pero veámoslo.
https://youtu.be/06rueu_fh30
[Crítica] Cisne negro
Llevaba bastante tiempo queriendo ver Cisne Negro de Darren Aronofsky pero no ha sido si no hasta hace bien poco que he tenido la ocurrencia de acordarme y decidir viosionarla de una vez. Ya me llamó la atención hace años y años cuando vi el tráiler por televisión y, aunque el ballet nunca me ha resultado muy llamativo, sí lo son las películas donde una protagonista en apariencia frágil y vulnerable tiene que afrontar retos o problemas que permitirán comprobar lo fuerte que es en realidad.
Indie Review: Fight n’ Rage.
Dos dimensiones plagadas de pixeles y colores brillantes en donde teníamos que liarnos a puñetazos contra todo aquel que se nos atravesara para rescatar a la chica de turno, a la ciudad de turno o salvar a la humanidad dependiendo del nivel de megalomanía del villano de turno fueron la excusa perfecta para crear títulos que se volvieron memorables al pasar de los años a pesar de que en su día nos hacían gastar pequeñas fortunas en cada visita a los arcades. Es aquí donde el indiedev uruguayo Sebastián García con todas las intenciones del mundo se vale de estos recursos para crear una experiencia más o menos parecida a la de los beat'em ups con la que muchos hemos crecido, pero con un potenciamiento bestial que hipervitaminan los esquemas dictados por los cánones del género haciendo que la misma no sea tan parecida a las que vivimos anteriormente.
Mi relación con Sonic The Hedgehog
Pasa con muchas cosas en la vida, por lo que los videojuegos no son una excepción a este respecto. Me estoy refiriendo a cómo el paso del tiempo y el devenir de las cosas afecta a la percepción que tenemos de las mismas y a lo que sentimos por ellas. Por eso, al igual que puede haber algo que al principio no nos gustase pero luego sí también es posible lo opuesto, y esto último es precisamente lo que a mí me ha sucedido con ese personaje que es Sonic The Hedgehog…