God of War es un juego programado por SCE Santa Monica Studio y publicado y distribuido por Sony Computer Entertainment para Playstation 2 en 2005, con fechas para Estados Unidos del 22 de marzo, para Europa del 8 de julio y por último salió a la venta el 17 de noviembre en Japón, siendo publicado en este país por Capcom. Como primer episodio de la saga God of War, nos encontramos ante un genial hack & slash muy violento y revolucionario en su época, que tendría una mejora importante con su secuela, que analicé en su momento, sobre todo porque jugué primero a la segunda parte que a ésta primera.
Comedias basadas en títulos populares no son nada nuevo en ninguna industria del entretenimiento; y siendo Madoka Magica uno de los grandes nombres en la industria del manga/anime cuenta con su buena cuota de spinoff y demás material relacionado que prefiere tomar una ruta diferente a la idílica tragedia bajo apariencia adorable de la obra original. De entre esas obras que dejan de lado los aspectos más oscuros para divertirse con los personajes sin tomarse las cosas tan en serio, me encontré con una curiosa pieza de lectura que aunque depende mucho de que ya conozcas sobre Madoka Magica logra con su ligereza obtener su propia personalidad mientras se ríe sanamente de sí misma.
Estoy muy contento con que las nuevas consolas sean auténticos «pepinacos» que hagan enrojecer de envidia a los PCs de la actual generación.
Las dos últimas generaciones nacieron con prestaciones inferiores a los PCs y, aunque dejaron grandísimos juegos, podrían haber sido mejores con un hardware más potente que diera más posibilidades a los desarrolladores.
Con esta nueva generación nos vamos a encontrar en esta última tesitura: potentes tarjetas gráficas con ray tracing, discos duros de altísima velocidad, 16 Gb de memoria RAM de nueva generación, un procesador muy potente. Es decir, todo lo que los desarrolladores podrían pedir.
Hablar de "Golden Axe" es hacerlo de una de las sagas emblemáticas de la Sega de finales de los años 80 y principios de los 90 del pasado siglo. Sus personajes, principalmente los protagonistas del juego original, están en el imaginario colectivo de esa parte de la comunidad más veterana y sus aventuras se verían continuadas en una secuela creada en exclusiva para Mega Drive pero la vertiente arcade tomó otro camino cuyo resultado voy a reseñar hoy en el blog…
Concebido por los indiedevs americanos de Scientifically Proven como una oda a los videojuegos de plataforma de la vieja escuela, Blood of the Werewolf toma los elementos más básicos como la linealidad y la excesiva dificultad y los mezcla con acción a raudales y un sistema de habilidades progresivo que nos hará sentir que estamos frente a uno de los tantos títulos que nos devoraron horas antaño en donde tendremos que ayudar a una madre a consumar su venganza mientras ponemos nuestras habilidades al máximo ya que este título no perdona errores.
Hoy os traemos la guía de Destroy all humans. El renacimiento del clásico juego de aventuras nos llevará de vuelta a la década de los 50, donde las personas se preocupaban por un extraterrestre que aterrorizaba las calles. Dejando a un lado nuestra naturaleza, en el juego podremos experimentar con la emoción de la tecnología alienígena. El juego se convirtió en un éxito gracias a su humor satírico sobre la Guerra Fría y el genocidio. Esta nueva versión llegará con un cambio de imagen, mecánicas más pulidas y nuevas características.
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias a la colaboración con el canal de
Lemmings Revolution es un juego programado por Psygnosis y publicado y distribuido por Take-Two Interactive para PC, saliendo en Europa y Estados Unidos el 28 de abril de 2000. Se trata de una entrega de la saga Lemmings, puede que la cuarta, que mantiene intacto el estilo de entregas anteriores, pero ubicado en escenarios cilíndricos rotativos.
De la mano de los indiedevs americanos Ghost Crab Games llega este alocadísimo shoot'em up en donde numerosos enemigos nos atacarán por todos lados lados sin querer darnos respiro de ningún tipo, por lo que tendremos que utilizar nuestras curtidas habilidades en batalla para encargarnos de ellos al mismo tiempo que nos vamos adentrando en las entrañas del mismísimo infierno para cobrar venganza por lo que le hicieron a nuestro bar favorito, pero eso si, las cosas no nos las podrán tan fáciles porque ningún lugar es seguro.
Abandonado por su pareja, Kinoshita Kazuya se ve forzado a recurrir a las novias de pago, chicas de alquiler que hacen del pasar tiempo con hombres necesitados de contacto humano (y femenino) su trabajo a tiempo parcial. He ahí la premisa de una comedia romántica en cuyos primeros compases me asquea por temas de que el protagonista sea un misógino de cuidado pero para la que, por otra parte, vislumbro cierta posibilidad de enamorarme, al menos en lo que a estética y dirección se refiere. Y es que no es un secreto que Kanojo, Okarishimasu (Rent-A-Girlfriend en su localización a Occidente) maneja un apartado visual de altísimo nivel a través del cual mostrar en lugar de comentar (y alegrar la vista con algo más que un fanservice a ratos intrusivo) es su principal labor.
Nuevo programa centrado en el primer Prince of persia. Repasamos su desarrollo, música, versiones y curiosidades de este juego que marcó una época dorada del PC y consolas clásicas
Nuevo programa centrado en el primer Prince of persia. Repasamos su desarrollo, música, versiones y curiosidades de este juego que marcó una época dorada del PC y consolas clásicas
Es innegable, el interés que suscita para mi la ultima obra de Inteligent System y sobre todo, lo que representa. Hoy que es el día de su aniversario una mención habría sido suficiente para algunos, o quizás un simple Fanart como dedicatoria para otros, pero como ni me conformo con lo primero, ni tengo habilidad para lo segundo, hacer lo que se me da mejor que es hablar de juegos, es la posible solución.
Miedo, desesperación, ansiedad… estos, son algunos de los más básicos y primitivos instintos que poseemos los seres vivos, más puntualmente los humanos quienes tenemos otra característica que potencia a las ya mencionadas, dándoles una mayor profundidad: La imaginación. Aquello que nos permite crear cosas extraordinarias y llegar más allá de los limites establecidos, a lugares insospechados; pero, como todo lo bueno, la imaginación es un arma de doble filo, y, así como puede nuestra mayor virtud… también puede transformarse en nuestra mas grande perdición, haciendo que nos acerquemos cada vez más a la oscuridad, a ese abismo en nuestra mente y en el cual se encuentra… Another.
Koichi Sakakibara acaba de mudarse a casa de su familia materna, comenzando a estudiar en la Yomiyama del Norte, clase 3-3. Sin embargo, esta clase esconde muchos secretos que, como descubrirá Koichi al lado de una misteriosa chica con un parche en el ojo, llamada Mei, podrían llevar a los miembros de la clase a un horrible final…
Esta es una serie producida en el año 2012 por el estudio P.A Works, basada en el trabajo original de Yukito Ayatsuji y contando con 5 tomos en su versión de tinta. Dentro del staff que participo, podemos encontrar nombres como Tsutomu Mizushima (Blood-C, xxxHOLiC)a cargo de la dirección, Satoshi Namiki (Canaan, Uchouten Kazouku)como encargado de la fotografía y Yoshikazu Iwanami (Ajin, Baccano!)como director de sonido, quienes nos ofrecen una producción por demás intrigante y llena de incógnitas por resolver.
Esta serie ha sido, desde su emisión, una de las más famosas y recomendadas opciones cuando de animes de terror y suspenso se trata (quizá un poco más el primero).
La historia nos presenta a Koichi Skakibara, un estudiante de secundaria quien se ha transferido desde Tokyo para vivir con sus abuelos y su tía materna, y que terminará asistiendo a la escuela Yomiyama del Norte. Curiosamente, la estancia de Koichi no comienza de la mejor manera posible, pues va a parar al hospital debido a un problema respiratorio; es aquí donde recibirá la visita de sus nuevos compañeros de clase, específicamente de un pequeño grupo que se presenta como la «brigada encargada de las contra medidas» pero que no dicen nada más aparte de eso, lo cual, pone confuso a nuestro protagonista, dejándolo con la sensación de que le están ocultando algo. Es también en el hospital, donde conocerá a Mei Misaki, una chica de apariencia sombría y con un parche en su ojo izquierdo; ella lleva una muñeca colgando de su mano y esto llama la atención de Koichi quien, al preguntarle, recibe como respuesta que la muñeca, así como su presencia en el lugar, son con el fin de cumplir una promesa.
Mas adelante, Koichi descubrirá 2 cosas: la primera, que Mei esta en su misma clase, y la segunda (y más inquietante) es que sus compañeros de clase, profesor incluido, actúan ignorando permanentemente la presencia de Mei, como si para ellos no existiera… como si fuese algo o alguien que no debería estar ahí; Koichi, al intentar averiguar el porque, recibe una enigmática respuesta por parte de su recién adquirida amiga: Sería mejor que te alejes de mi, aunque, probablemente ya haya comenzado…
Con la frase anterior alojada en su mente, nuestro protagonista comenzará descubrir poco a poco, muchas más cosas sobre la Yomiyama del Norte y específicamente, sobre su clase, la clase 3-3, dándose cuenta que todo el asunto hacia Mei, es más que una simple broma o un mal entendido. Esto ocurrirá al tiempo en que ambos comienzan a hablar más y más, entablando amistad; sin embargo, lejos de resultar beneficioso para Mei, terminará haciendo que Koichi pase a ser también ignorado por sus compañeros.
Lo anterior se verá fuertemente detonado por una lúgubre razón: Varios miembros de la clase comenzarán a morir de horribles maneras a causa de la maldición de la clase 3-3 (y de la cual Mei informa a Koichi): Hace muchos años, hubo en esta clase un chico llamado Misaki Yomiyama, el era querido y respetado por todos sus compañeros, pero desgraciadamente falleció, dejando a la clase con un sentimiento de vació; al poco tiempo, los alumnos comenzaron a fingir que Misaki estaba en la clase, actuando como si aun estuviese vivo, al punto de guardar un lugar para el en la foto de graduación. Lamentablemente, esto no generaría más que tragedia a los demás pues, a partir de ese momento, un rastro de muerte se posa sobre la clase 3-3 año con año, siguiendo una simple pero enigmática regla: Mientras haya uno de más, las muertes continuaran… hay alguien que no debería de estar aquí…
Así, es como comenzará la búsqueda de nuestros 2 protagonistas en su objetivo de encontrar la forma de parar la maldición, y con ello, detener las muertes que una a una irán sucediendo a lo largo de los 12 episodios de la obra así como también, liberarse de su propia inexistencia. Iremos viendo como es que Koichi y Mei van descubriendo nuevas pistas, como van escuchando recuerdos de personas que estuvieron directamente implicadas con la clase 3-3 de 1983 y quienes por increíble que parezca, lograron detener la maldición gracias a cierto suceso.
Al abismo de la locura
En este punto, me gustaría volver al comienzo de esta reseña y subrayar el concepto que quizá mejor se adapte a lo que es Another: La locura.
Esa que, conforme avance la serie, se vera acentuada por otro de los ejes sobre los que se cimienta la obra: Las muertes. Y es que, así como estas serán las que definan el curso de las acciones de nuestros protagonistas y sus compañeros de clase; también serán las que aumenten la desesperación de los mismos, al tiempo que deberán observar (pese a sus esfuerzos por evitarlo) como es que, uno a uno, van muriendo mas y mas personas, siempre de una forma más sangrienta y trágica que la anterior (lo cual, dejara complacidos a los fanáticos del Gore, presente durante toda la trama). Esto hará que los personajes comiencen a sugestionarse, poniendo a prueba la fragilidad de sus mentes y descubriendo que, la distancia entre la cordura y la locura, es mucho más pequeña de lo que creían.
Lo anterior será muy bien reflejado en el personaje de Mei, quien, al momento de descubrir un revelador indicio por parte de la clase del ´83, se volverá objeto de las venganzas de sus compañeros de clase, quienes, perturbados por el indicio, caminarán más cerca que nunca, hacia el abismo de la locura, su propia locura, ya totalmente entregados a la paranoia.
Es gracias a este factor, que la serie destaca, pues logra retratar aquello que somos capaces de hacer los seres humanos al estar ante una situación que nos supera (para mal), que nos muestra lo malvada que puede llegar a ser nuestra especie.
En lo que respecta a la animación, estamos ante uno de los puntos más sobresalientes de la obra, teniendo un diseño de personajes bastante decente (aunque en momentos algo chocante por sus facciones poco redondeadas), Yuriko Ishii es el encargado de esto, ofreciéndonos personajes llenos de expresiones únicas y que ayudan a transmitir la tensión y angustia que empapa a la serie. Aquí destaca nuevamente el personaje de Mei, quien, mediante su estética y el simbolismo de las muñecas, recrea ese misticismo del no saber que es real o no…
Mejor aún es el apartado de fondos y escenarios, pues son estos los que verdaderamente ayudan a adentrarnos en el lúgubre ambiente que tiene la serie, con escenas bellamente detalladas y una paleta oscura omnipresente.
El aspecto sonoro es otro punto acertado, obra de Kow Otani, cuenta con piezas llenas de intriga, con ritmos lentos que nos adentran de lleno al suspenso mostrado, haciendo que estemos atentos de cada detalle, sonido y acción que acontezca. Por su parte, el OP «Kyoumu Densen» (凶梦伝染) de la banda Ali Project y el ED «Anamnesis» de Annabel, funcionan bien como introducción y cierre a cada episodio, resaltando un poco más el primero.
Another es una buena serie y una excelente opción si lo que se busca, es una obra llena de suspenso y y gore; logrando combinar una historia envolvente con un ambiente en el que nos adentraremos más y más, al punto de sentir la misma ansiedad que los personajes (recomiendo verla con las luces apagadas), teniendo momentos de comedia que servirá como contrapunto para aquello que estaremos por ver al minuto siguiente. Sin lugar a dudas, Another es una digna representante del genero, recordándonos que la linea que nos separa del abismo dentro de nosotros, es más frágil de lo que pensamos…
Te advertí que no te me acercaras, pero puede que sea demasiado tarde.
Al final del artículo
de la primera reseña Hentai del blog me comprometí a dos de ese tipo al año. La
segunda cuota centrada en Nekopara termino mutando a una especie de falso reportaje, de la que si bien estoy orgulloso, no se me quita la espina de estar
debiendo algo prometido (aunque ya tengo curtida experiencia olvidando promesas),
entonces decidí pseudo replicar aquel pistolazo inicial
En 1994 Revolution Games lanzaron Beneath a Steel Sky, Una fantástica aventura gráfica que cosechó todo tipo de aplausos e incluso ganó el Golden Stick Award a la mejor aventura el año siguiente.
Esta aventura de ciencia ficción fue realizada por Charles Cecil creador de Broken Sword y Dave Gibbons, el dibujante de Watchmen.
Desde entonces se ha ido hablando de una segunda parte aunque no se había traducido más que en un remaster en 2009 del primer juego.
Sin embargo, hará cosa de un año anunciaron que finalmente no iba a haber un remake de Beneath a Steel Sky sino que, por fin, iba a hacerse esa segunda parte tantos años esperada que se llamaría Beyond a Steel Sky.
Mega Crit Games no tiene piedad ninguna con nosotros y nos mete un rogue-like dentro de un juego de cartas. Un pozo de horas sumado a otro pozo de horas. Una práctica que debería estar prohibida. Una fusión de ideas que parece innata, que no se agota, que se retiene y que te permite guardar lo aprendido para el siguiente turno juego que venga del género.
Hoy os traigo todos los juegos anunciados durante del Xbox Games Showcase. El pasado 23 de julio, Microsoft nos trajo un nuevo de presentación de Xbox, el Xbox Games Showcase. Durante este evento pudimos ver muchos juegos que están por llegar, algunos que aún tardarán y viejos conocidos que han sido optimizado para muestren su mejor cara en la nueva Xbox Series X. Dicho ésto, os dejo los juegos que fueron presentando durante la conferencia:
Riven: The Sequel to Myst, también conocido simplemente como Riven, es un juego programado por Cyan y publicado y distribuido por Red Orb Entertainment para PC en 1997, siendo portado posteriormente a Sega Saturn y Playstation, además de mucho más tarde a Android e IOS. La versión de Saturn se vendió únicamente en Europa, llegando de la mano de Sega a este continente en 1998. Nos encontramos ante la secuela de Myst, por lo que es una muy buena aventura gráfica en primera persona llena de puzzles de todo tipo.
