El tesoro de Silky Eiko, sentada sobre los talones con Mogu en el regazo, observaba admirada y expectante a Silky. La niña había desamarrado el bote y se encontraba a unos metros del melocotón. Con el sombrero cónico puesto, de pie miraba concentrada hacia el agua, a la que apuntaba con la lanza que había […]
Reseña: BIBLIOMANIA.
Como cada tanto estoy de animo para buscar y recomendar lecturas peculiares, buscando entre los shonen de siempre, adorables slice of life postapocalípticos, he historias de reencarnaciones varias, la obra de esta ocasión es una que he visto recomendada cada tanto por su sorprendente arte y historia bastante inusual por decir algo en un viaje sobre deseos, escapismo y algo de horror fisico. Alejándonos de las publicaciones más formales o tradicionales, la lectura a la que le dedico esta entrada es una producción medianamente independiente tanto en sus formatos digitales como físicos en la revista Manga Hack en 2016 contando con un tomo recopilatorio por su corta duración, contando con un titulo estilizado en mayúsculas y siendo una obra escrita por el trabajo en equipo del autor de seudónimo Obar o Obaru, mientras el arte pertenece al ilustrador de seudónimo Macchiro.
Cómo fui captado por el Culto a Bullet Witch
Los grupos coercitivos son parte de nuestra sociedad. Esto es así, y se dice. Algunos se forman en torno a preceptos teológicos impuestos por el llamado “líder”; otros, en cambio, tienen el desarrollo económico y personal como leit motiv, estableciendo estos últimos sus doctrinas en torno a la figura del “gurú” y un esquema piramidal. … Sigue leyendo Cómo fui captado por el Culto a Bullet Witch
Sobre el Gran Premio Cómic Barcelona 2021
El otro día envié mi apoyo al manifiesto Otro Comunicado sobre Gran Premio Cómic Barcelona 2021, mostrando mi desacuerdo porque el gran premio para un autor vaya a parar a un divulgador y editor por muy importante que haya sido.
Indie Review: Mutants From the Deep
Locomalito es un artista español ampliamente conocido en la escena homebrew/indie de los videojuegos gracias a sus creaciones inspiradas de forma muy marcada a las grandes aventuras que habitaron los salones arcade y los hogares hace más de treinta años atrás. Y en esta ocasión, los homenajeados son: el estándar MSX, la vida marina y la mitología que se ha formado en torno a ella durante toda nuestra historia y las historias de agentes secretos que se infiltran en bases enemigas en forma de una aventura en donde descenderemos hacia las profundidades del océano hasta llegar a una base petrolífera para enfrentarnos a una amenaza que no se sabe si es producto de un sabotaje o de algo desconocido que atenta contra la vida marina.Continue…
[Reseña] Volumen 1: Teenage Mutant Ninja Turtles #4
Retomando las entradas de los cómics de Mirage de TMNT le toca el turno al número 4 donde las tortugas, de manera un tanto accidental, despejarán la incógnita de su origen y se embarcan en un nuevo arco que durará unos cuantos números, el de los Utroms, si bien entre medias se colará el del Fugitoid. Por este motivo no englobo en la misma entrada los números puesto que quedaría en exceso larga y tomaremos el #4 como el preludio a la que se avecina. Agarros que esto se vuelve muy ciencia ficción a partir de ahora.
The Goonies: 20th Anniversary Edition
The Goonies, conocida en España como Los Goonies, es la película norteamericana de aventuras de 1985 producida y dirigida por Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner, estando interpretada, entre otros, por Sean Astin, Josh Brolin y Corey Feldman. La película, que narra las aventuras de un grupo de chicos conocidos como Los Goonies para encontrar un tesoro de un pirata para evitar que sus familias sean embargadas mientras huyen de una peligrosa banda de criminales, tuvo varios videojuegos basados en ella, la mayoría de las cuales comparten el mismo título. Konami se encargó realizar uno para MSX en 1986, y el cual tuvo 20 años más tarde un remake para PC. Este remake, que lleva por título the Goonies: 20th Anniversary Edition, es un remake hecho por fans por la compañía llamada Brain Games, y ha aparecido la primera versión en 2006. Se trata de un muy divertido arcade que mantiene intacta las mecánicas del original pero que cuenta con aspecto técnico mucho más avanzado.
[Crítica] La Momia (2017) y sus sin sentidos
Justo antes de la pandemia se estrenó La Momia, el reboot de la conocidísima película de 1999 y, aún a pesar de que tenía previsto ir a verla al cine para acompañar a mi amiga Ina, que era quien más deseaba acudir (yo me conformaba con verla en la tele), no pudo ser por el "bicho". Hace poco me acordé de ella pero no me puse a visionarla hasta este domingo porque, lo admito, no tenía grandes expectativas en esta peli. Las anteriores me gustaron mucho (alguna entrada tienen dedicada en el blog), incluso con sus fallos e inexactitudes y, viendo la moda que hay con los reboots y remakes me temía que podía defraudarme.
La buena noticia es que no lo ha hecho porque, como digo, las expectativas eran bajas. Veremos los diferentes motivos que me lleva a indicar esto.
Publicada la traducción de Persona 3 FES
¡Ya está aquí, ya ha llegado! El parche con la traducción al español de Persona 3 FES ya está disponible, y lo podéis encontrar desde AQUÍ en el blog de Traducciones TioVictor. Hace mucho ya que me alejé del proyecto por cuestiones personales, por lo que no tengo una gran aportación a realizar en el ámbito de comentar o informar de curiosidades del proyecto, pero eso no quita que ver terminado el tremendo trabajo que han hecho todos los compañeros me llene igualmente de alegría, especialmente habiendo visto el currazo detrás de cada decisión y el gran cariño con el que se ha tratado todo. Gracias, de verdad, por el increíble esfuerzo detrás de este parche.
En lo que a mí respecta, pues Persona 3 es el juego con el que innauguré este blog hace ya diez años… y la verdad, si el idioma ya no es la excusa, ¿a qué esperáis para jugarlo?
El videojuego como vía de escape
Hace más de un año, nuestra forma de ver la vida, dio un giro de 360 grados, con la llegada de la pandemia global a nuestro día a día. Millones de personas encerradas en sus casas a las que se les caía el techo, sin nada más a lo que aferrarse que no fuera intentar dejar la mente en blanco con actividades que les permitieran evadirse, ponerse en forma o por lo menos hacerles el tiempo más llevadero. Entre todas ellas, las que más destacaron fueron los propios videojuegos.
Muchos ríos de tinta se han escrito sobre juegos que nos ayuden a pasar duros momentos, que simplemente nos permitan evadirnos de la realidad, haciéndose especial hincapié en los que ayuden para el momento que he comentado, que lejos de desaparecer completamente siguen permeando la actualidad. Sin embargo, la función evasiva, que tiene nuestro medio es inherente a él, junto con la mayoría de sus títulos de una forma u otra, pero es ahora cuando vivimos lo que vivimos que de verdad nos paramos a apreciar lo que eso significa y buscamos determinadas obras que por su ambiente, mecánicas, tramas o todos estos elementos combinados consigan propiciar un remanso de paz, donde este más en alza, el confort que la violencia.
Consideramos a obras como Animal Crossing, Stardew Valley o Slime Rancher, cénit de esta nueva formula, de este nuevo espacio comfy, de ese remanso donde perder horas y horas de tiempo donde dejar de sentir que el mundo se nos echa encima; pero como ya he dicho existe mucho más, ya que desde se creo, nuestro ocio ha estado muchas veces supeditado a ser considerado como juguete en el peor de los casos o como un medio más de entretenimiento en el mejor. Eso permite que aunque catárticas, no necesitemos acudir a las obras más contemplativas ahora en boga, para obtener el mismo resultado, y que hasta el juego más contraindicado sirva como remanso de paz, si sabemos buscarlo.
¡Bienvenidos a los videojuegos como vía de escape!
OREGAIRU: La influencia de un solitario | OPINIÓN
Soledad: Sentimiento de tristeza o melancolía que se tiene por la falta o ausencia de una persona.
Como entes sociales que somos, anhelamos el sentirnos queridos, el sentirnos parte de un grupo… incluso si eso nos lleva a pretender. Y es en la escuela, sobre todo, cuando esta necesidad por encajar comienza a cobrar importancia, pues además es también nuestra primera toma de contacto con la sociedad y lo que muchas veces representa, haciéndonos ver que en realidad no es tan fácil hacer amigos, que no es tan bueno parecer ansiosos por contactar con alguien y que quizá, no sea posible ser sinceros. Y pensando en esto, es que hoy me gustaría adentrarme en una de las series más populares de los últimos tiempos y que, bien o mal, toca este tema: OreGairu.
[Crítica] Territorio Lovecraft (serie)
Ayer mismo terminé finalmente de ver Territorio Lovecraft, una serie que quise ver desde el minuto uno y, aunque empecé a visionarla sobre la marcha cada vez que se publicaba un episodio semanal, al llegar al segundo me di cuenta de que esta serie merecía verse de seguido, que perdería si no muchos detalles ocultos que en un principio parecían poco importantes pero que realmente serían densitos para el final (y, para qué engañarnos, me quedaba con ganas de más), de modo que la abandoné y no la retomé hasta que estaba completa varios meses después… y, finalmente, pequé y he estado viendo la serie a trompicones. Puedo asegurar que la volveré a dedicar otro revisionado porque, aparte de que me ha gustado mucho, hay algunos pequeños sucesos que me chirrían un poco.
Por cierto, no os dejéis engañar por el título porque aunque la premisa bebe mucho del estilo de Lovecraft, jamás salen personajes o entidades del mismo como tal pero ¡ojo! que eso no es malo tampoco. Realmente está llena de referencias a otros films del género pero prefiero no profundizar en esto al ser demasiado complejo y no conocer de primera mano todas las referencias. Sin embargo me parecía importante mencionarlo. Por último decir que no me he leído el libro (aún) y aquí me limitaré a opinar de la serie.
Pero vayamos por partes… y esta vez no hay spoilers.
Mr. Bones
Mr. Bones es un juego programado por Zono y publicado y distribuido por Sega para Sega Saturn, saliendo a la venta en Europa y Australia el 1 de octubre de 1996 y en Estados Unidos el 30 de septiembre del mismo año. Se trata de un muy divertido juego que engloba varios géneros, aunque predominan las plataformas en 2D.
Reseña: Fractale.
Este es un año curioso cuanto menos cuando nos ponemos a pensar en la cantidad de series queridas y admiradas que se encuentran celebrando su decimo aniversario. Lamentablemente la serie a la que dedico esta entrada no pertenece a esa categoría, siendo una obra que permitió a su creador ser reconocido como alguien más que solo el creador del Hare Hare Yukai o el sujeto que juro que haría que Kyoani se arrepintiera de despedirlo, pero en el proceso lo condeno a ser conocido como aquel que salvaría el mundo del anime sin importar cuantas veces tenga que retirarse de la industria para demostrarlo. Así que sin explayarme mucho más en los detalles que la rodean toca presentar la experiencia de la serie que mataría el moe y para demostrarlo compitió directamente en el mismo horario que un simple show llamado Madoka Magica, siendo uno de los casos ejemplares de una obra de autor con ambiciones y un ego demasiado grandes para su propio bien.
Melodía del Viernes: Stage 2 (Super Swiv)
Super Swiv es un gran exponente de lo que es un matamarcianos horizontal para los circuitos de Super Nintendo. Aunque también hay una conversión para Mega Drive llamada Mega Swiv, que incluso cuenta con un nivel nuevo no presente en el original Super Nintendo, podríamos decir que la versión original de Super Nintendo es la mejor de las dos, gracias a sus superiores gráficos, mejor sonido tanto en música como en efectos e incluso mejor experiencia jugable. La música de este Super Swiv está muy bien, con temas de tinte electrónico que le van muy bien, y de todas las melodías que presenta escojo la de la segunda fase. Que la disfrutéis.
SOBRE EROGE, KEY Y MAEDA: REPORTAJE KANON
Para quien no lo sepa, soy parte de una comunidad de bloggers
independientes llamada Zona Delta. Tienen iniciativas de tanto en tanto, en las
cuáles he participado un par de veces: Con Gamma en la vez sobre superhéroes,
Scream en la convocatoria de género de terror o claro, cuando mi uní fue con el
texto de Disney/Pixar, hace ya poco más de 2 años. En 2021 sólo habrá una
campaña, Novelas Visuales
