
Warner Bros. Animation no baja el nivel en esta segunda parte de la adaptación de la Maxi Serie del genial Alan Moore y Dave Gibbons. Podéis leer la entrada dedicada a la primera parte aquí.
Warner Bros. Animation no baja el nivel en esta segunda parte de la adaptación de la Maxi Serie del genial Alan Moore y Dave Gibbons. Podéis leer la entrada dedicada a la primera parte aquí.
Hace ya diez años decidí realizar el visionado de todas las películas de Godzilla que había hasta ese momento, y recopilar mis impresiones sobre ellas en el Godzillamaratón. No sé si habréis pasado por su sección en el blog, pero si lo habéis hecho, habréis comprobado que he quitado unas cuantos filmes.
Hime Shirasaki es una chica de primero de preparatoria que se encarga de cultivar una imagen de niña adorable. Todos en su colegio mueren de amor al verla y por esto les sería imposible sospechar que su angelicidad en realidad es una fachada, que ella todo lo hace por el afán de casarse en el […]
Buscando durante estos días alguna breve novela visual que leer durante una tarde en donde honestamente no tenia nada mejor que hacer con mi existencia, deje que mi curiosidad y aburrimiento me guiaran a algún titulo que llamara mi atención de alguna forma u otra. Con un distintivo apartado visual que aprovecha los usos del Live2D para dar vida y movimientos a los dibujos que nos va presentando a lo largo de su duración, la obra que termino finalmente en mis manos fue tanto una simple historia de yanderes como una retorcida historia de amor que sin resultarme del todo original, nunca dejo de resultar entretenida en su sencillo absurdo. Así que sin mas que agregar en esta introducción, déjenme hablarles un poco del horror, la obsesión y de los fetiches apenas disimulados de su autor.
Presentandoce como una breve novela visual que con surrealismo invita a explorar la definición de mundo, otros y el mismo ser, en lo que es el encuentro entre su solitario protagonista con la misteriosa presencia de su autoproclamada amiga Lilith, The NOexistenceN of you AND me o 不/存在的你,和我 es una novela visual independiente producida por parte del grupo desarrollador Fontainebleau y licenciada por la editora Nino Games. Llegando al mercado el pasado 16 de diciembre de 2024 tanto en su original idioma chino, como el ingles y japonés, aunque solo el primero y ultimo de estos cuenta con doblaje, la producción, guion y concepto se acreditan en gran medida a Yukitobi, mientras el diseño de personajes, arte y parte de los fondos se le reconocen al artista Innocent, aunque ambos formando parte de un grupo pequeño aparecen en muchos roles para la creación de este titulo.
Era una oportunidad estupenda para llevar a animación una historia de El señor de los anillos después de que, en 1978, Ralph Bakshi lo intentara con un magnífico film.
El resultado no es comparable y tristemetne ha sido una oportunidad desperdiciada.
No puede ser que 47 años después se haga otra película y el resultado sea bastante peor.
Muy fan de Dontnod desde hace muchos años. Creo que prácticamente he jugado todo y así compré sin mirar Lost Records. Ni argumento, ni análisis, sino que fui directamente a Steam y a instalarlo.
La confianza en un estudio está bien, pero lo mismo la confianza ciega no es tan buena idea. Mejor tener una cierta información previa.
Uno de los viajes del año, no para todo el mundo, pero sí para aquellos que busquen algo que invite a la reflexión.
Retomamos la lista de objetivos principales de este año. Vuelvo a aclarar que esto no es más que una lista orientativa, luego, sobre la marcha, voy variando lo que me va apeteciendo, pero me gusta mucho hacerme este tipo de listas, la verdad. Vamos allá!
Impresionante “tocho” de tamaño álbum que incluye toda la obra de Moebius en Métal Hurlant de 1972 hasta 1994, incluso algunas no publicadas ahí, sino que son anteriores, aparecidas en L’Écho des savanes o Pilote.
Lo fácil sería decir que es una maravilla y no mentiría porque lo es. Pero hay matices.
Jean Giraud era un grandísimo dibujante. Su Teniente Blueberry con los magníficos guiones de Jean Michel Charlier es, sin duda, el mejor western de la historia.
La Obra Hermética no tiene nada que ver.
Keisuke Nakajima es un hombre en su mediana edad que desde que falleciera su esposa deambula sin ánimos por la vida, aún con una hija de la que ocuparse y a la que ha arrastrado a su pozo de melancolía. Pero un día se le presentará una niña de 10 años que lo sorprenderá hablando […]
Si bien con el paso de los años estoy mas abierto a darle oportunidades a las adaptaciones live action de algunos de mis mangas y animes favoritos, todavía no son un santo de mi devoción con las libertades que tanto Japón como occidente en ocasiones se toman con el material que tienen entre sus manos. Por lo mismo el año pasado me sorprendí para bien con una película que esforzándose en capturar todo lo que hacia especial a la obra original, logro ser una fiel y entretenida adaptación del prologo de un manga al que tengo en alta estima. Algo educativa, brutal, absurda y a ratos llegando a ser absurdamente brutal, hoy dedico esta entrada a la serie televisiva que con el mismo reparto de actores de la cinta que disfrute el año pasado vienen en esta ocasión a continuar con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.
Siendo un nombre bastante reconocido tanto en el mundo del manga/anime, como dentro de los circulos del tokusatsu y novelas visuales, Gen Urobuchi de una manera u otra siempre a destacado como novelista y guionista al trabajar en toda clase de afamados proyectos a lo largo de los años. Escribiendo desde el escenario de horror cósmico en Saya no Uta a la esperanzadora tragedia Puella Magi Madoka Magica, hasta el plato de tutifruti bíblicamente correcto que es Kamen Rider Gaim, es un autor que a hecho de todo un poco a lo largo de distintos medios, abrazando en esta ocasión un estilo de arte con un nicho poco visto tanto en Japón como en este lado del mundo. Con una historia que empezó con Urobuchi enamorándose de las series de dramas con marionetas mientras asistía a un evento en Taiwán, lo cual llevo a una inesperada colaboración con el estudio productor de estos show que se sintieron honrados por su genuino interés, hoy dedico esta entrada a la cuarta temporada de esta obra que sirve como un punto de entrada a este mundo de artes marciales con títeres.
Su sucesor dio un salto cuántico respecto a este juego pero tiene puntos interesantes que se mantendrían después y otros que se mejorarían enormemente.
Hinako Kurasagi es una chica de un pueblo rural que se mudó a Tokyo para cursar la preparatoria. Desde que la deslumbrara una obra de teatro, la ilusiona participar en un club en el colegio, poder actuar con amigos y operar la maravilla de ser, aunque sea por un instante, otra persona. Sin embargo, Hinako […]
Después de verla me ha sorprendido enormemente que esta película tenga 13 nominaciones a los Oscar, tantas como Titanic y más que El Señor de los anillos El retorno del Rey o Ben-Hur, que son las películas más premiadas de la historia.
Al final, las películas compiten con las de su mismo año, no con la historia, y dependiendo del nivel de las demás, los resultados pueden ser llamativos.
Seguramente sea la más polémica de las películas que están nominadas y tiene sentido. Es difícil quedarse indiferente.
La película sigue a Elisabeth Sparkle, una ex estrella de Hollywood que, al borde de los 50 años, se enfrenta al declive de su carrera debido a su edad. Tiene un programa de fitness pero es despedida.
Desesperada por recuperar su juventud y relevancia, Elisabeth recurre a «La sustancia», un producto revolucionario que promete crear una versión más joven y perfecta de sí misma.
Sin embargo, el proceso tiene efectos secundarios inesperados y aterradores, lo que lleva a una lucha por el control y la identidad.
La rotoscopia es, a sido por ya mas de un siglo y probablemente seguirá por un tiempo mas siendo una de las muchas herramientas con las que el mundo de la animación puede trabajar. Esperando capturar la naturalidad y sutilezas de las expresiones humanas al trazar sobre fotograma tras fotograma de video metraje del mundo real, a resultado ideal para plasmar secuencias de bailes, el uso de instrumentos musicales o toda aquella acción con todo tipo de pequeños y variados movimientos. Menciono todo esto por que si bien es una herramienta que en mayor o menor medida se usa en muchas series de ayer y hoy, pocas veces la vemos como el elemento central de una producción debido al alto precio de la misma y lo hostil que puede ser su recepción en mas de un caso; llevando a que hoy les escriba de una serie que por mas una década a sido recordada en infamia por como no es lo que se acostumbra ver.