Anime: Eureka Seven

Este año ha sido uno donde me he interesado más por los productos ligados a la ciencia ficción en el caso del anime nunca vi muchas series enmarcadas dentro del género, salvo Gundam Wing por la televisión abierta y ya más de grande las dos temporadas (y las últimas OVAs) de Code Geass, siendo series que me gustaron bastante, pero por alguna razón cuando leí que un producto era referente al género terminaba pasando de él. Es así como he iniciado una ‘’pequeña’’ cruzada para ponerme más in situ este último tiempo en los cómics con ‘’SAGA’’ y ‘’Piratas del espacio’’, en los videojuegos siempre he jugado de casi todo así que no han existido mayores cambios (quizás un ZOE incoming), y en el anime con esta serie que nos convoca: Eureka Seven.

Eureka Seven es una obra original del estudio BONES y Bandai, es decir que no es la adaptación de ningún manga, novela o serie. Se enmarca dentro del género de los mechas, con situaciones de drama, acción, comedia y romance. Esta serie fue emitida desde el 14 de abril de 2005 al 2 de abril de 2006 contando con 50 episodios. Posteriormente la serie dio lugar a una adaptación al manga y a dos videojuegos.

El argumento se ambienta en un planeta Tierra de muchos años en el futuro, donde la humanidad vivió un extraño fenómeno llamado ‘’Verano del amor’’ que amenazaba con erradicarla del planeta, este fue detenido por un científico militar llamado Adrock Thorston que dio su vida para lograr salvar a la humanidad. Luego de esta pequeña introducción conocemos a Renton, un joven de 14 años quien es hijo de Adrock y un fanático del surf en las olas de Trapar, principalmente influenciado por Holland, un líder de una guerrilla rebelde llamada Gekko State y un famoso surfista. Renton vive con su abuelo quien es su única familia luego de que su hermana los abandonara hace algunos años, así vive sus días buscando aprender a surfear y recibiendo un trato distinto en la escuela por ser el hijo de un héroe, encontrándose bastante apartado de sus compañeros. Pero todo esto cambia cuando inesperadamente un mecha piloteado por una chica llamada Eureka que cae en el taller de su abuelo, la misma llego en busca de un objeto llamado ‘’Amita Drive’’ dejado por el padre Renton y que puede ayudar a pilotear mejor este peculiar mecha (llamados LFO en la serie) denominado ‘’NIrvash type Zero’’, el cual es el LFO más fuerte y el primero en ser descubierto, derivando los demás de este. Por distintas cosas del destino, Renton termina ingresando al Gekko State descubriendo que no se trata solo de una organización de surfistas y que existen mucho cosas relacionadas con su padre y con Eureka (del cual se ha enamorado Renton) que tienen que ver directamente con el destino del mundo .

La historia posee muchos términos que se explican en la misma serie, pero que es bueno explicarlos para entender mejor la sinopsis anterior, el primero de ellos es el Trapar la cual es una sustancia impregnada en la atmosfera de la tierra que funciona de manera similar a un fluido, logrando ser navegable a través del uso de materiales especiales. De esta situación aparece una similitud con el surf común y corriente, ocupando esta obra varios términos del mismo como, el deporte de ‘’navegar’’ sobre el Trapar con una tabla recibe el nombre de Reffing. Esta misma cultura del surf se puede apreciar a varios niveles en la obra, tanto en estética de algunos personajes como en la cultura de los mismos, además de notarse también en la música ocupada en algunos momentos de la obra. Por otra parte se debe explicar que a diferencia de otros animes de mecha, en este estos poseen vida propia, dado que en el interior de los mismos existen creaturas con una forma antropomórfica que han sido reforzados por los humanos con partes robóticas y que son compatibles con el Trapar que existe en este mundo, para que los humanos se puedan conectar mejor con el control de los LFO deben usar un objeto llamado Compact Drive, siendo el Amita Drive un Compact Drive especialmente diseñado para el Nirvash.

La serie posee un inicio bastante lento, dado que se inicia a presentarnos de manera bastante relajada al gran elenco de personajes que posee la serie, el mundo donde se ambienta la misma y algunos conceptos que se irán usando bastante a lo largo de la serie. De este modo, vemos como Renton va formando una gran cantidad de lazos con su ingreso en el Gekko State, teniendo la serie durante la mayor parte de la misma un tono de comedia que se encuentra bastante bien planteada (un ejemplo de ella sería el capítulo 40), pero que también se toma las cosas bastante en serio cuando es necesario, destacando el hecho de que se el tema del asesinato es planteado de manera bastante directa al mostrarnos como este impacta en un adolescente de solo 14 años al darse cuenta que los ‘’robots’’ que destruye en batalla poseen humanos en su interior. Esto es algo bastante lógico, pero que no se plantea demasiado en algunas obras del género, dándose por obviado o mostrando cargas no muy significativas para los personajes. A pesar de lo infantil que pueda parecer en un comienzo la serie evoluciona en algo más complejo que lo que podemos apreciar inicialmente, detalles relacionados con lo onírico, traumas de guerra y un planteamiento del rechazo a lo diferente que marca bastante al pasar el ecuador de la serie. A pesar de ello sólo una parte de los personajes demuestra cierta evolución a lo largo de la serie, mientras que otros se muestran bastantes planos de personalidad.

En lo referente a la animación nos topamos con que la serie posee una calidad bastante normal cumpliendo de buena forma, quizás moleste algunas veces que los bordes de los personajes resalten demasiado en algunas escenas, pero por lo demás no se encuentra en un nivel aceptable para la época. Notamos un gran dinamismo en los entornos que veremos, aunque algunas veces se peca demasiado de la repetición de algunos fondos o animaciones y de tener una gran carga de flashbacks hacia el final de la serie. A pesar de poseer pocas escenas de combate real o prolongado nos encontramos con que estas se encuentran hechas de gran forma al ser bastante vertiginosas especialmente cuando vemos a los LFO ‘’surfeando’’ por el cielo, esquivando y eliminando oponentes.

El apartado sonoro también destaca mucho dado que la serie posee muy buenos temas de introducción y de cierre, y en las propias escenas de acción, drama, romance o comedia también. Con temas de corte electrónico y house bastante rítmicos y que ambientan muy bien la ‘’cultura surf’’ que se logra apreciar en la serie. Por otro lado, también cuenta con melodías más sinfónicas donde predomina el piano para escenas más sentimentales relacionadas con el sufrimiento, la tristeza o la frustración.

En resumen, nos encontramos con una serie de mechas que usa de buena forma el humor y lo mezcla con una carga dramática que toca temas no tan superficiales (muchas más de los que explique), ocupando el recurso del romance (no ese romance soso de la mayoría de animes más actuales) para hilar todo y probablemente buscando que se adquiere un mayor vínculo con los protagonistas. Entre los fallos que puede poseer son el ritmo bastante bajo que posee para arrancar la historia teniendo muchos ‘’arranques falsos’’ hasta llegar al capítulo 20 y que hasta bien avanzada la serie entenderemos bien todo lo que se nos explicaba en un comienzo, aun siendo consiente de estos errores me sigue pareciendo bastante entretenida. Aunque debo mencionar que escuche que toma ciertos elementos de Evangelion, pero no puedo mencionar mucho al respecto porque nunca la he visto (pueden dejar sus amenazas de crucifixión abajo).

Aquí termina la reseña del día de hoy, además de ser la entrada que conmemora el primer año del blog que no ha estado todo lo fluido que quisiera, pero ha logrado aprovechar bien mis períodos más libres para no dejar tan botado al blog. Esperemos que se pueda mantener el ritmo y nos vemos en una próxima entrada.