Capcom se aferra a un romanticismo que cada vez sentimos más perdido, al menos dentro de los títulos de grandes compañías.
El mal en los videojuegos se llama Playstation 5 Pro
Parece un título muy exagerado pero, por desgracia, es la cristalización de una tendencia que, si funciona, augura un futuro muy oscuro para los jugadores.
A continuación vamos a comentar los distintos aspectos que, en conjunción, representan todo lo malo de los videojuegos. continue reading
Entrevista a Brian «BMAN» Babendererde (Septerra Core)
En términos de worldbuilding pocos son los títulos que se arriesgan a dejar a un lado los estándares establecidos por la narrativa actual, siendo que incluso titanes de los videojuegos como FromSoftware o Square-Enix apenas innoven a la hora de plantear un universo fantástico que resulte fresco e impactante. Entendedme, puede resultar apasionante empaparse de… Continue Reading →
¡¡BUSCAMOS DIBUJANTES para WEBTOON!! ¡¡Y puede ser que PAGUEMOS!!
¡Queremos que te unas a nuestro Webtoon! ¡E igual hasta puede que haya dineros de por medio!
No, espera, me estoy adelantando mucho. Permitidme retroceder un par de pasos.
EASYSMX X05 – LA PUERTA DE ENTRADA A EASYSMX
EasySMX lanza un nuevo controlador inalámbrico, aunque esta vez tira por lo bajo para conseguir un mando muy aceptable a un precio de derribo.
HALO 2 ANNIVERSARY
Hubo una época en que Microsoft tuvo a bien lanzar reediciones con el motivo del décimo aniversario de las entregas del Jefe Maestro, así en 2011 veía la luz Halo: Combat Evolved Anniversary y en 2014 el flamante Halo 2 Anniversary dentro del recopilatorio The Master Chief Collection.
Luego la idea se descontinuó y jamás tuvimos un Halo 3 Anniversary, pero eso es harina de otro costal.
La cuestión aquí es que hablamos de finales de 2014, la generación de PS4/XBO cerraba su primer año sin apenas títulos que no fueran crossgen y por fin llegaba esta revisión del clásico de Bungie que hacía que empezara a mirar de reojo a la "nueva generación".
Watashi ga Motete Dōsunda – Reseña
Kae Serinuma es una chica de 17 años que no tiene ni ha tenido novio. Pero esto no la amarga ni preocupa, porque consideraría un desperdicio ponerse de novia con un chico guapo cuando su lugar bien podría ser ocupado por ¡otro chico guapo! Kae es una fujoshi. Pero una mañana todo cambiará para ella, […]
RESEÑA KONOSUBA MOVIE: KURENAI DENSETSU
Advertencia: Para sustentar diferentes argumentos de la reseña me refiero
explícitamente a varios de los sucesos que pasaron durante la obra, por
ende, tiene
spoilers, también realizo mención directa a sucesos de la novela.
Hace unos meses, en el comienzo de la reseña sobre las películas y ovas de Fairy Tail, mencionaba que mi motivación fue recordar su existencia al releer mi listado de «futuros textos». Como podrás prever por el título y existencia de este artículo, no fue la única película pendiente que tenía listada. Reseñe Konosuba en el 2018 cuando sólo tenía dos temporadas, y con el estilo que tenía en ese entonces para bien y mal. Aunque dando algo de crédito al Napo de hace 6 años, hay unos cuantos detalles y observaciones que me han sido de utilidad para la reseña actual.
Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Kurenai Densetsu, en inglés «Legend of Crimson» es, por el momento, la única película de la franquicia, fue estrenada en Japón el 30 de agosto de 2019. Tiene la particularidad de haber sido el cambio de estudio de la franquicia, ocurriendo una transición de Deen a JC Staff, y para su tercera temporada emitida en 2024 se encarga Drive, quienes también están a cargo del Spin Off de Megumin.
La película adapta la quinta novela ligera y con esa mención sabemos que debieron haberse realizado ciertas concesiones para “abarcar” todo lo sucedido. En ninguna de las anteriores reseñas me referencie en absoluto al material original porque no lo he leído, afirmación que sigue siendo cierta, sin embargo, he contado de primera mano alguien quien si ha leído la novela para contrastar lo sucedido en aquella y lo adaptado. Y esto debido a la interesante oposición de opiniones, precisamente entre quienes sí han leído las novelas y los que únicamente siguen su adaptación animada.
Porque para la mayoría del segundo grupo, yo incluido, es una gran película. El volumen está dedicado a Megumin, notable desde el título de la obra, así que dedicarle su propio espacio para ahondar en el personaje y su relación con Kazuma me parece una decisión acertada. Ciertamente las otras miembros tienen algún momento protagónico, sin embargo, es la actitud que usualmente presentan durante la serie y del resto son relegadas a acciones secundarias, mientras que a la maga de explosión se le brinda una extra dedicación.
El desarrollo parte desde la visita a su tierra natal, reencontrarse con su familia y sus amigas de la infancia, conocer acerca de su pasado incluyendo el origen de la obsesión por la magia de Explosión, la relación con Yunyun o saber cuáles son auténticas opiniones respecto a Kazuma. Y como no podría ser de otra forma que la acostumbrada en la franquicia, es realizado con un estilo desenfadado y cómico.
Una comedia rápida con variadas expresiones, acompañadas de las rápidas reacciones de los personajes crédito del desempeño de los Seiyuus [1], en todo tipo de situaciones, es decir, sigue presente el ritmo al que se ha acostumbrado su fanático. Inclusive tendremos un familiar montaje para la exploración del pueblo mientras pasan el día como el grupo de amigos que son. La mayor novedad son las escenas dedicadas a la relación entre Kazuma y Megumin, una especie de Gap Moe entre el momento tierno y la punchline que seguirá después.
La trama principal con Sylvia de villana es meramente un trámite para dotar de cierta emoción a la historia y destacar la habilidad de Megumin, aunque tampoco quiero implicar que sea un despropósito por sí misma. Por sus diferentes y divertidas interacciones con Kazuma, además de sus actitudes propias, tan exageradas y distintivas como en los anteriores contrarios que hemos conocido, es una divertida rival que aún en su poco tiempo de presencia, consigue ser recordable más allá de la película.
No hay bastante por indagar o analizar de la obra, es lo que parece ser, y nuevamente, le considero una entrega sólida de la franquicia, un marcado desarrollo de personaje acompañado de su característico humor en su distintiva presentación. En ese caso ¿De dónde surge la discrepancia de opiniones? Como no podía ser de otra manera, en el desempeño que tiene como “adaptación”.
“Espectáculo por sentimientos” es una descripción acertada. Numerosas escenas fueron cambiadas, omitidas o postergadas en favor de conseguir un compendio más conciso para una película aunque no fuera a gusto de los diferentes fanáticos del material original. La escena de las Orcas es reemplazo de la “Chica tranquila”, un obstáculo más… tranquilo (valga la redundancia), haber exagerado los sentimientos de Sylvia por Kazuma o la batalla final con una mayor duración y epicidad; cambios que pueden entenderse en favor de su dimensión cómica y para la duración de una película.
Irónicamente el desarrollo de la relación con Megumin es quien más tuvo cambios en la adaptación, omitiendo dos escenas claves: La primera vez que se toman las manos en una de las noches que se dirigen a la villa natal y la tercera noche en la casa de Megumin donde ella tiene la iniciativa; además la última escena sobre los puntos mágicos invertidos en Explosión fue un momento adelantado y apresurado.
Claramente únicamente será evidente para quien haya leído el material original, el consenso general de quienes sólo son fanáticos de la animación demuestra que aún habiendo sido omitidos esos momentos, consiguieron transmitir la intención del volumen. Hasta resulta agradecible las libertades que se tomaron para mejorar el espectáculo de la película sea la batalla final u otros detalles como mostrar la academia de Megumin. Y la primera escena que fue omitida sería adaptada durante la tercera temporada.
La película tuvo un cambio de estudio pero no de los principales dirigentes del proyecto, el director sigue siendo Takaomi Kanasaki, también a cargo del storyboard y a quien podemos considerar el corazón de la intención en la adaptación de Konosuba hasta el momento, del resto tenemos al mismo jefe director de animación Kouichi Kikuta, Daisuke Saiotu entre los directores de animación, y un equipo de fondos que mantiene la mayoría de sus nombres.
Como mencioné, la animación sigue siendo ese estilo que permite deformaciones y expresiones graciosas según sea el momento, a la vez de presentarse más “formal” en la seriedad del encuentro. Por ejemplo la batalla final construida con esos momentos de intensidad como está a cargo de Shuu Sugita, expresiones y emoción en el escape por Kenichiro Aoki o la acción más contundente por Toru Yoshida. Por supuesto, no podía pasar la mención de esas otras escenas que recordaremos por lo especial que fueron.
Masato Kouda sigue siendo el compositor, con nuevos tracks para la película en el mismo tono acostumbrado en la serie aunque subiendo la “epicidad” de algunos temas o este track; sin olvidar a las melodías tranquilas apropiadas de su espíritu aventurero y de amistad. Nuestros queridos Seiyuus están en sus respectivos roles, de los cuáles se sintieron bastante contentos de haber regresado reviviendo memorias y reflexionando acerca de su trabajo. De curiosidad, la grabación de todas sus líneas sucedió en dos días [2].
Han pasado 6 años para que realice un nuevo comentario acerca de Konosuba, y volverá a transcurrir un tiempo hasta el próxima reencuentro, actualmente no tengo prioridad en ver su tercera temporada ni el Spin Off de Megumin, sin embargo, de llegar el momento que la vea y este blog siga en pie, efectivamente le escribiré una entrada. Puede que sea con otra reseña sin mayor valor aparte de declarar mi fanatismo pero lo considero un compromiso que quiero seguir manteniendo.
Igual que como he comenzado, la película de Konosuba me parece una entrega sólida de la franquicia, apropiada al espíritu aventurero de la misma a la vez que profundiza en una de sus principales relaciones de forma cómica en su mayoría y sentida en sus particulares. Exponer los diferentes cambios y cómo afectaron la historia sólo lo he realizado porque me resultó interesante, pero no lo he tenido en consideración con la nota para reevaluar la nota que le he asignado desde la primera vez que la ví, desde que presencie la magnitud de su enorme explosión.
7/7
Referencias:
- Amamiya Sora Konosuba Movie Anime DaVinci Interview. Aqua, Comedy, and Nomikai (8-29-2019) (enlace)
- KONOSUBA: [Legend of Crimson] cast interview: Takahashi Rie (enlace)
Ver más:
Melodía del Viernes: Putting on the Ritz (Super Hunchback)
Super Hunchback es un muy buen juego para Game Boy. No es desde luego del mejor del sistema, pero este humilade título de Ocean, secuela de otro juego muy diferente, pero muy divertido, resulta en un original juego de plataformas en el que controlamos a Quasimodo, el jorobado de Notre Dame, para guiarlo hasta el final de cada nivel esquivando todo tipo de obstáculos y trampas mortales, de estos juegos cada vez más difíciles. Con unos gráficos bastante buenos para ser Game Boy, la música no está mal pero no es ni mucho menos lo que más destaca, pero la pantalla de título tiene una versión de Putting on the Ritz bastante buena. Que la disfrutéis.
Reseña doble: Kurayukaba, Kuramerukagari.
Las dobles funciones son algo curioso a la hora de hablar del cine o las películas en general. En ocasiones simples ofertas para atraer tanto publico como pueden a sus salas, en contadas oportunidades experiencias que entrelazan sus premisas por una visión artística y en otras tantas simplemente nos presenta dos obras de un mismo autor que quizás compartan temas pero no necesariamente una misma historia. Hoy les escribo una entrada acerca de una de las curiosas sorpresas de este año, que entrando en esa ultima categoría nos invita a contemplar aun si es por un instante sus mundos repletos de secretos y maquinas propulsadas a vapor.
An English Haunting
En este blog os vais a encontrar muchas aventuras gráficas. Me gustan todos los géneros pero mi favorito de siempre es este porque la combinación de una gran historia y enigmas que descifrar me parece imbatible.
Había oído buenas cosas de este juego y decidí darle una oportunidad. Puedo adelantar que ha sido una gran idea. continue reading
F1 Circus CD
F1 Circus CD es un juego programado por Cream y publicado y distribuido por Nihon Bussan para Mega CD, saliendo a la venta exclusivamente en Japón el 18 de marzo de 1994. Se trata de la secuela de F1 Circus '91 (F1 Circus MD en Mega Drive), por lo que se trata de un entretenido juego de Fórmula 1, aunque con un tipo de vista diferente a los demás juegos de la saga F1 Circus, una saga de juegos de fórmula 1 con vista aérea, no muy conocida porque ninguno de los juegos salió de Japón.
Magical Drop 2 (Super Nintendo)
Magical Drop 2 es un juego programado por Data East y publicado y distribuido por SNK para recreativa en 1996, siendo portado posteriormente a Neo Geo, Super Nintendo, Neo Geo CD y Sega Saturn. La versión de Super Nintendo se quedó exclusivamente en el mercado japonés, al igual que el resto de versiones exceptuando la de arcade, y salió a la venta el 20 de septiembre de 1996 como una muy buena versión del original, por lo que se trata de un excelente puzzle en la línea de Puzzle Bobble.
TOP 10 NINTENDO DS
Este 2024 se cumplen 20 años del lanzamiento original en Japón de Nintendo DS (cómo pasa el tiempo!!!!). El caso es que hablamos de un sistema que disfruté profundamente y al que quiero rendir homenaje en esta casa, y es que Nintendo DS fue una consola que me regaló un buen puñado de momentos únicos. Sin más preámbulo, vamos con el top 10 de Nintendo DS!
GAROU: MARK OF THE WOLVES
Durante los 90 los juegos de lucha eran religión, capaces de inclinar la balanza a la hora de tomar la decisión de qué consola comprarse. Y si bien en la primera mitad de la década el debate Street Fighter/Mortal Kombat/Fatal Futy estaba sobre la mesa, en la segunda mitad, con la llegada de los juegos poligonales, la lucha 2D quedó en un plano muy secundario, tanto que muchos no jugamos en su momento a las grandes obras maestras del género, que coincidió que alcanzaron la maestría, su máximo exponente, en una época en que la moda se había pasado a la lucha 3D, haciendo que muchos como yo hayamos tenido que ir redescubriéndolos varias décadas después, como en el caso del título que nos ocupa hoy, Garou: Mark Of The Wolves, lanzado originalmente en 1999, en plena era de Virtua Fighter 3, Dead Or Alive, Tekken 3 y el magistral SoulCalibur.
Sailor Moon Cosmos o adiós, Sailor Moon?
Es un largo adiós para Usagi, ¿no? Este más o menos es el sentimiento que comparte el fandom de Sailor Moon tras el estreno internacional de Sailor Moon Cosmos. Un estreno agridulce por las arbitrariedades en la localización por parte de Naoko Takeuchi, por una historia agobiante que apenas nos permitió disfrutar de nuestras queridas […]
ESPERANDO CON GANAS TRANSFORMERS ONE
Sí, ya lo sé. Qué raro que me ponga a hablar ahora de la película de Transformers One cuando su primer avance salió en abril (Dios cómo pasa el tiempo), pero digamos que ese primer avance fue… bueno, mucho cachondeo, risas y demás. Me dije a mí mismo que no merecía mucho la pena. Pero con el segundo que pongo sobre estas líneas, me he sentido mucho más esperanzado, porque, aún manteniendo ese toque burlón y cómico, puede que esta sea la película de Transformers que llevo esperando desde que… en fin, me vi la del 86.