Mi amiga Ina me recomendó en varias ocasiones que le diera una oportunidad a esta serie de cómics que la tenía tan enganchada tanto por el arte y estética como por la poderosa protagonista. Y tras una tarde del año pasado en que la que nos vimos y volvió a relatarme sus maravillas me decidí finalmente a hacerle caso y ponerme manos a la obra. Y he de admitir que me ha gustado mucho más de lo que pensaba.
Ya os aviso, si sois amantes de lo steam punk, la era victoriana y de las historias protagonizadas por féminas independientes y fuertes Lady Mechanika es vuestro cómic. No os lo penséis, simplemente haceros con él, abridlo y empezar a leer. Ya hablé de ella por encima en la entrada del balance del año pasado pero por fin me digno a dar algún que otro detalle más… y ya era hora.
Lo admito. Mi pareja y yo nos hemos llevado un chasco tremendo con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (de ahora en adelante DSML), una que estaba realmente deseando ver porque me gusta el Doctor Strange y me gusta todo el tema del multiverso. Este desencanto no sé si se debe a que había esperado otra cosa en mi cabeza o a algunos sin sentidos que hemos visto durante la película y que hemos discutido tanto entre nosotros como con amigos.
Vayamos por partes, habrá spoilers, de modo que absteneros a seguir leyendo en caso de que aún no la hayáis visto. Si por el contrario ya pasasteis por ella, por favor, animaros a seguir y así la comentamos.
Hay cosas que por pertenecer a determinados rangos de edad o determinadas generaciones, damos por asumidas. Así es para cientos de personas que ahora rondan la treintena larga e incluso los cuarenta, que vivieron de tú a tú la presencia del bombardero azul, en los videojuegos de 8 y 16 bits, que prácticamente cada año si estaban atentos podían ver una nueva entrega de Megaman y por supuesto lo vieron crecer desde la completa ignorancia hasta el más absoluto de los triunfos, tanto es así, que no fue hasta la época de la GBA, donde ya empezó a diversificarse, a la par que su popularidad decrecía, que muchos chavales de una manera u otra, conocían el trabajo original de Keiji Inafune y los suyos, ya fuera porque tenían alguna maquina donde aparecía, lo habían leído en alguna de las revistas del momento o incluso llegaban a tener amigos, con algunos de los juegos. Si bien es cierto que para ellos fue todo un héroe dentro del medio, tanto la gente de mi época, como chavales a día de hoy, ignoran quien o que es Megaman y si no hubiera sido por dos hitos, acompañados de mucha curiosidad, yo quizás tampoco lo miraría con los mismos ojos a día de hoy.
Terminando la primaría y durante los primeros compases de la secundaria, era habitual que muchos chavales aún pipiolos, pasasen la hora previa antes de ir al colegio, viendo canales orientados a ellos, con series infantiles, en esa emisora, ponían muchísima animación japonesa, siendo en parte culpable de que a día de hoy me guste tanto este tipo de series, como me gusta ahora, pero de entre todas ellas, echaban una de la que nunca me olvidaré, la versión animada de Battle Network, que era un intento de diversificar al bombardero azul, acercándolo tanto a las cartas coleccionables como al RPG. Si bien es cierto, que nadie en ese momento tanto con Game Boy Advance como Nintendo DS, llegamos a oler jamás uno solo de esos títulos, pero sí nos tragamos la historia de Lan Hikari, de pe a pa, tanto es así, que probablemente si le preguntas a cualquiera de mi quinta, que consumiese Canal 2 Andalucía por aquel entonces, al menos te podrá decir que le suena, ni que sea el nombre… Sin embargo el tiempo pasa, las mareas se calman y como siempre, la gente pasa a mejores menesteres, hasta yo, sin embargo los buenos momentos que me darían esos dibujos, junto con el nombre de Megaman permanecerían latentes en mi interior.
Años después con el asentamiento de la consola con pantalla táctil en la vida de muchísimos adolescentes, el nombre de la legendaria IP, volvería a resonar una vez más, esta vez, era un Spin-Off, ni rastro de EXE, ni rastro de Lan y aunque en una primera instancia fue un palo para mí, porque primero yo pensaba que esto era un anime y segundo porque no se parecía en nada, a lo que yo había visto tiempo atrás, pero intrigado continué jugando y cuando me di cuenta, Starforce se había vuelto parte de mí, parte de mi adolescencia, como la portátil de Nintendo y TWEWY, en su debido momento. A día de hoy, más de 10 años me separan de la experiencia original, yo ya no soy un retaco, ni un chaval en busca de crecer o contemplar el mundo, pero una vez más he sido cautivado por las peripecias del dúo de Geo Stellar y Omega-Xis, así que toca sentarnos a recordar porque esta entrega es tan especial, sobre todo para este servidor, pese a ser tan infravalorada e incluso vilipendiada por el resto de mortales. Para esta ocasión, no he dejado ni que pase el tiempo (Cuando veáis esto, llevaremos más horas, pero en el momento de escribirlo, ha pasado una escasa) porque me apetece volcar mis sentimientos desnudos directamente en texto, tanto para bien, como para mal, chocando en cierta medida con ese yo más joven a la par que pasional.
¡Geo Stelar cambio a Onda FM! ¡En el Aire!
Iniciando como un simple spinoff de un juego de mesa occidental creado en los ochenta, que fue adaptado a los gustos del publico japonés de mediados del 2000, Queen's Blade se hizo de su un nombra durante ese años con sus adaptaciones y materiales derivados, considerándose como uno de los clásicos y memorable ejemplos que mezclaban acción y desnudos parciales como forma de entretenimiento, aun si se les recuerda mayormente mas por lo segundo. Donde la primera temporada era poco mas que una satisfactoria introducción de sus personajes y motivaciones para luchar como poco mas que simple fanservice, es la segunda parte la que viene a desarrollar el torneo que da nombre a la serie prometiendo desarrollar los conflictos de cada una de las contrincantes por la corona.
La versión para Mega CD de Cliffhanger fue programada, como las versiones de Mega Drive y Super Nintendo, por Malibu y publicada y distribuida por Sony Imagesoft, aunque esta versión al contrario que las otras solo salió en Estados Unidos, el 4 de diciembre de 1994. Se trata de prácticamente el mismo juego que las otras versiones, con casi el mismo desarrollo, pero con un cambio en un nivel concreto que merecen que se hable del juego.
y con el riesgo de convertirse en tendencia.
Menuda racha llevamos. En estos últimos días nos hemos encontrado que ni nuestros juegos son nuestros ni nuestras ediciones de coleccionista traen los juegos. Todo esto tiene un propósito que vamos a ver ahora y que ya adelanto que no es bueno para nosotros, los jugadores.
Los hechos, comenzando con Sony, siguiendo con Nintendo, continuando con Ubisoft y terminando con Nintendo de nuevo.
Star Fox 2 es un juego programado por Argonaut Games y publicado y distribuido por Nintendo para Super Nintendo. El juego nunca llegó a comercializarse en la consola original porque en su época, a pesar de estar completado, fue un proyecto que se canceló. Sin embargo, finalmente la rom del juego vio la luz al recuperarse para juego sorpresa en la Super Nintendo Mini en 2017 y más tarde como uno de los juegos de la aplicación de Super Nintendo para los usuarios que pagan el servicio Online de Nintendo Switch, en 2019. Se trata de la secuela de Starwing/Star Fox, por lo que se trata de un excelente shooter on rails en tercera persona.
¿Recordáis aquella historia de la niñita y las paradojas temporales que vimos en el número 16? ¡Pues tal y como os avisé, he aquí la continuación a su historia! Publicados respectivamente en junio y julio de 1989 tanto el número 22 como el 23 forman parte del Volumen 1 y fueron enteramente hechos, al igual que el predecesor indicado, por Mark Martin. Y, exactamente igual que los anteriores, en un tono totalmente humorístico, absurdo y surrealista a más no poder.
Curiosamente y a diferencia del anterior estos dos números en concreto y a pesar de no ser canónicos los he disfrutado bastante y me han arrancado más de una carcajada.
