Shadow Dancer (Master System)

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La versión para Master System de Shadow Dancer fue programada por Sega y publicada y distribuida por Samsung en Korea en 1990, llegando a Europa en 1991 de la mano de Sega y a Brasil en 1993 de la mano de Tec Toy. A diferencia de la versión de Mega Drive, nos encontramos ante un port directo del arcade que, aún con algunos defectos, está bastante bien realizada, dando lugar a un buen juego de acción.

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THE LEGEND OF HEROES: TRAILS OF COLD STEEL III – ANÁLISIS

Ra Alenko análisis, GAMEPLAYS

Análisis Trails of Cold Steel III para PS4

The Legends of Heroes es una saga con más de quince juegos a sus espaldas agrupados en diversas subsagas, de entre las que hoy descatacamos, Trails of Cold Steel, en concreto su tercera parte. Esta entrega desarrollada por Nihon Falcom Corporation y lanzada en 2017, sale a la venta este 20 de octubre gracias a la distribuidora NIS America.

¿Estáis listos para un rpg puramente japones? Pues seguid con nosotros y descubrid como es The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III.

¿Un poco más?

[Análisis] White Day

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A principios del siglo XXI se produjo un auge en el cine de horror de corte asiático, especialmente con cintas originarias de Japón y Corea del Sur, destacando entre dicha avalancha obras como “Ringu” (Hideo Nakata, 1998) y “Ju-on” (Takashi Shimizu, 2000). La producción internacional dejaba atrás las películas slasher, donde un psicópata asesino perseguía … Sigue leyendo [Análisis] White Day

Las nuevas series Swamp Thing

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Esta serie lo tenía todo para ser un referente en el género de terror. Algunas de las mentes creativas más perversas y experimentadas el género de terror, un personaje y una historia a adaptar de lo mejor que se ha en el género de terror. Y fue cancelada en el segundo capítulo.

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Análisis: Deliver Us The Moon

JC_ADX Off-Topic

El espacio exterior ha sido representado de mil maneras distintas en la ciencia ficción a lo largo de los años. Desde conflictos galácticos con todo lujo de detalles y un amplio despliegue de efectos especiales, a obras focalizadas en aventuras desenfadadas con razas alienígenas creativas y en ocasiones aterradoras. Sin embargo, una parte concreta del … Sigue leyendo Análisis: Deliver Us The Moon

Un Día de Furia: Una Mirada Criminológica

sergiosrrubio

¿Queréis comprender la retorcida mente del Joker? Para ello debéis comprender la mente de Bill Foster. Un Día de Furia es la película que se atrevió a responder aquella pregunta incómoda que Joker de Todd Phillips una vez más ha traído a la palestra. ¿Un Entorno roto fragmenta al individuo, o es el individuo fragmentado el que prolifera en un mundo roto?

Acompañadme en este análisis criminológico sobre los Asesinos en Masa de 1 Solo acta, para poder dar respuesta a esta incómoda pero necesaria cuestión.

 

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Dizzy the Adventurer (NES)

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Dizzy: Prince of the Yolkfolk es un juego programado por The Big Red Software y publicado y distribuido por Codemasters para ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore 64 en 1991, siendo portado a NES, PC, Amiga y Atari ST. La versión de NES llegó únicamente al mercado europeo en 1993, rebautizada como Dizzy the Adventurer, siendo una versión mejorada del original, gracias a un artefacto llamado Aladdin Deck Enhancer, un aparato basado en cartuchos creado por Codemasters que permitía jugar a cartuchos compactos en NES. Esta misma versión se vio en el recopilatorio Excellent Dizzy Collection de Game Gear, analizado con anterioridad. Nos encontramos ante un muy buen cruce entre plataformas y aventura muy similar a Fantastic Dizzy.

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Nuevo blog, mismo contenido

Emilio Molina Reig Sin categoría

No tenía pensado publicar nada más aquí pero me han sugerido que en este caso lo hiciera y la verdad es que será una buena idea para que quienes seguían

[Listas] Momentos terroríficos en videojuegos que no lo son

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Estamos más que acostumbrados a etiquetar toda creación audiovisual en base a unos cánones preestablecidos por obras de renombre, ya reconocidas unánimemente como precursoras de un género determinado. No obstante, esta vaga propensión se torna completamente baladí con producciones de una envergadura y una ambición que rebasa los estándares habituales de una industria, que por suerte, suele garantizar la persistencia de ciertos estudios que intentan no encasillarse, al menos a la hora de construir sus mundos de fantasía. De esta manera, hoy en día podemos encontrar videojuegos, muchos de ellos de estructura sandbox, en los que pese a hacer acopio de una serie de mecánicas o tropos fáciles de atribuir a un género concreto no es descabellado encontrar tramos que difieren de lo preconcebido. Es por tanto plausible ver un WRPG (Western Role Playing Game; Juego de rol occidental) hospedando misiones en las que el plataformeo funcione como verbo primordial, etapas de puro y frenético shoot em’ up -eso va por ti Yoko Taro-, y siendo este el gimmick del texto: escenas de profundo terror que bien podrían pertenecer a los colosos emblemas del survival horror. He aquí una pequeña muestra de esos momentos que rompen la dinámica común en pos de arrastrarnos a una verdadera pesadilla:

Fallout 4 (Bethesda Game Studios, 2015) – Dunwich Borers

Como fanático de la obra de H.P. Lovecraft me sorprendió gratamente toparme, mientras recorría cada metro de la Commonwealth, con una mina llamada “Dunwich Borers”. El nombre de este lugar, claramente homenaje a mi relato favorito del autor de Providence “El Horror de Dunwich” (H.P. Lovecraft, 1929), no está elegido al azar y el misterio que encierran sus instalaciones subterráneas desconcertará incluso a los más experimentados. A medida que vamos descendiendo el ambiente se va enrareciendo y comienzan a aparecer numerosos necrófagos, sin embargo estos no aparecen designados como tal cosa, tienen nombres propios, lo cual indica que algo turbio ocurrió en este lugar hace ya demasiado tiempo. Pronto comenzaremos a sufrir alucinaciones, asistiendo como espectadores a reuniones subrepticias compuestas por miembros de lo que parece ser una secta de adoradores de una entidad cósmica conocida como Ug-Qualtoth -nombre inspirado en Yog-Sothoth, el dios primigenio más poderoso en los mitos de Cthulhu-. Finalmente acabamos encontrando una solución ambigua al rompecabezas oculto en las profundidades del yacimiento, descubrirlo lo dejo en vuestras manos, si os atrevéis a poner en riesgo vuestra cordura a cambio del conocimiento.

The Witcher 3: Wild Hunt (CD Projekt RED, 2015) – Las damas del bosque

Velen no es hogar de la afabilidad ni la esperanza, al menos ya no, tras ser devastada por la guerra entre los Reinos del Norte y el Imperio de Nilfgaard. Sin embargo, sus bosques encierran horrores peores que la vileza injustificada de los humanos. Entre una de estas lóbregas espesuras comienzan a sonar unos acordes pesarosos al Kemenche que ya nos adelantan que algo no va bien a la sombra de esos árboles vetustos. Durante años, cientos -sino miles- de niños han sido atraídos a su interior por unas voces embaucadoras ofreciendo un sendero de dulces hasta una cabaña olvidada en la bruma. El embuste perpetrado por las moiras, los rapaces atrapados sin recuerdo alguno su vida anterior, una voz ominosa en la Loma de los Susurros proveniente de otro tiempo -quién sabe si de otro espacio-… Es fácil verse atrapado por la arboleda, no lo es en cambio encontrar los confines de la misma, atraídos una y otra vez hacia el abismo.

Demon’s Souls (From Software, 2009) – Torre de Latria

En mundos de fantasía oscura como el de Boletaria puede que no sean vistos como una anomalía segmentos inherentes de una cierta naturaleza sombría y luctuosa. A pesar de ello, la Torre de Latria destaca sobre el resto subrayando cualidades usualmente vinculadas al survival horror más nítido. Desde su estructura laberíntica, fundamentada en la verticalidad y sus angostos pasillos, la torre una vez fue gobernada por la reina Latria. Ahora, en cambio, su función no es otra que servir como confinamiento ignominioso por el resto de la eternidad, pues así lo decidió el que fuera su marido, cegado por el resentimiento hacia la inmortalidad de la reina. Descender por el baluarte es sinónimo de adentrarse en el patio de recreo de unos carceleros inclementes y sádicos, de aspecto reminiscente al mismísimo Chtulhu. Entre gritos desgarradores y el tintineo incesante de las campanas de nuestros verdugos, tendremos que buscar llaves y atajos para desbloquear nuevas áreas al tiempo que nos desorientaremos por la similitud de sus bloques de celdas y una penetrante oscuridad que se aloja impasible en todo el recinto.

Red Dead Redemption 2 (Rockstar Studios, 2018) – Asesino en serie

A las afueras de Valentine, bajo un puente ferroviario, descubrí con estupor la brutalidad e inhumanidad que puede llegar a alcanzar el Salvaje Oeste, tras observar enmudecido como alguien había asesinado, descuartizado y atado entre columnas su torso decapitado. Al acercarme, una nota quedaba clavada en uno de los postes con un puñal, presumiblemente el arma con la que el cruel homicidio había sido cometido. Este pliego, manifiestamente fragmentado, mostraba parte de un mapa y en su reverso un mensaje escrito con sangre. Si teníamos la mala fortuna de toparnos con otras dos atrocidades cometidas por el mismo malhechor, conseguíamos el resto del plano, y el texto: “Can you find me?” (¿Puedes encontrarme?). Haciendo acopio de valor y preparando el estómago para la carnicería que estaba por destapar, puse rumbo hacia la localización marcada en el papel. Aún hoy lamento haber tomado esa decisión llevado por la curiosidad.

Gone Home (Fullbright, 2013) – Casa de los Greenbiar

Hablar de lo que hace especial la atmósfera de Gone Home sería incurrir en el tremendo delito del spoiler, arruinando una experiencia única en el medio y que merece ser experimentada por uno mismo desde el desconocimiento total de qué o a quién se va a encontrar durante el recorrido por el hogar de los Greenbiar. Solo puedo deciros, que pocas veces he sentido con un videojuego ese pavor a cada paso dado, a cada crujir inexacto, a cada trueno ensordecedor… Merece mucho ponerse en la piel de Kaitlin en su regreso a casa, pero: ¿es así cómo la recordaba?

¿Y vosotros, qué otros momentos de auténtico horror habéis vivido en título que para nada pretenden ser considerados de dicho género?

Reseña: Chimamire Sukeban Chainsaw.

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El genero del horror tiene muchos matices y temas sin importar el medio en el que se encuentra, ya sea el miedo a lo desconocido, lo sobrenatural, entre muchos otros. Sin embargo una categoría que suele llamar la atención ya sea para bien o para mal es el "splatter" o gore, en donde la violencia visceral es usada como un elemento artístico por encima de cualquier narrativa, llevando así a un espectaculo sin orden pero repleto de estilo o estética. Menciono esto por que el manga del que escribo en esta ocasión aprovechando las fechas en las que nos encontramos, pertenece a esta clase de obras sangrientas, ofreciendo así un ridículo sin sentido repleto de acción, horror corporal, descuartizamientos, fanservice y algo de humor negro.

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