Ay, el hype. Ese gran motor de la industria y, por qué no decirlo, de nuestros corazones. Ese sentimiento que mantiene vivas nuestras ganas de saber más sobre un nuevo título, de consumir tráileres, reportajes, entrevistas. Esa chispa cada vez que vemos un nuevo gameplay, las ganas de poder enfundarnos las botas de nuestro nuevo personaje favorito, esas ganas de introducir el disco en la consola, de iniciar el ejecutable… Son peligrosas, muy peligrosas.
Renegade Kid fue un estudio proveniente de Estados Unidos conformado por Gregg Hargrove y Jools Watsham, quienes se conocieron mientras trabajaban en Iguana Entertainment y tenían una gran fascinación por la Nintendo DS al punto que desarrollaron un motor que era capaz de explotar la potencia gráfica de la portátil de Nintendo sin sacrificar la estabilidad y tras haberlo estrenado en su opera prima, decidieron actualizarlo para ver hasta dónde podrían llegar, por lo que cambiaron de aires al tomar inspiración de Metroid Prime y Halo para demostrarle al mundo de lo que eran capaces de hacer dando como resultado una aventura que aprovecha de una excelente forma el hardware en el que corre metiéndonos en la piel de un soldado que se enfrentará a lo desconocido.
La versión para Sega Saturn del gran Tomb Raider fue, como la de Playstation, programada por Core Design y publicada y distribuida por Eidos Interactive, saliendo a la venta primero en Europa el 25 de octubre de 2006 y en Estados Unidos el 25 de noviembre del mismo año, así que èsta fue la primera versión en salir al mercado, aunque la exclusividad durara tan solo un par de semanas. Nos encontramos ante un tremenda versión de este juego que no tiene nada que envidiar a las versiones posteriores de Playstation y PC.
Two-Timin’ Team es el nombre tentativo de un grupo de artistas y programadores provenientes de Algeria, Canada, Reino Unido y USA que unieron sus fuerzas gracias a internet y se apuntaron en la edición 2020 de la GMTK Game Jam organizada por itch.io de donde resultaron ganadores con este simpático tower defense de estética pixelada que mezcla mecánicas de sobra conocidas tanto en títulos clásicos como actuales para brindar una experiencia que permita pasar un buen rato sin mucha complicaciones en donde tendremos que ayudar a un pequeño ingeniero a construir maquinaria que le impida a sus invasores traspasar sus fronteras.
¡ Votad en la primera de las encuestas!
VOTA QUÉ JUEGO QUIERES QUE JUEGUE.
RT, porfaplís.
— NeoJin (@NeoJiin) January 18, 2021
Si has llegado a este análisis seguramente conoces Fate Grand Order, la
ultra famosa vertiente Gacha del universo Fate que lo amplia indefinidamente. Ha
estado arriba año tras año en las cimas de aplicaciones con mayor ingreso de
beneficios (aunque en 2020 se ha tropezado, pero debido a cuestiones más
generales, al final lo abordo). Su éxito le ha permitido adaptaciones animadas
que funcionan
Como suele pasar por estas fechas me gusta buscar algunas obras peculiares y poco conocidas de las que escribir. Buscando entre los shonen de siempre, adorables slice of life, he historias de reencarnaciones varias, cada tanto encuentro alguna obra repleta de personalidad única que la hace cuanto menos curiosa de comentar. Siendo en el caso de la entrada de esta semana una peculiar obra de sencillo humor pero con una enorme pasión por elementos del pasado que no son muy cuestionados por su simpleza o falta de romantización en la ficción, siendo así el día a día de unas chicas perdidas fuera de su propio tiempo.
El pasado mes de Julio, Nintendo anticipó en sus redes sociales el anuncio de un juego exclusivo para su consola Switch por parte de Wayforward, el cual sería anunciado en una presentación Treehouse (donde suelen enseñar jugabilidad comentada). Antes de que la especulación se desbocase (ya que el estudio es realmente talentoso en el desarrollo … Sigue leyendo Análisis: Bakugan Campeones de Vestroia
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| ¿Qué es una moneda? ¿Para qué sirve? ¿Cuál es su sentido? |
En los videojuegos es muy habitual contar con dinero, dependiendo del género del mismo este será más o menos útil y servirá para unas cosas u otras. Algunos juegos no utilizan el dinero sino puntos y algunos utilizan ambos conceptos. Por ejemplo, en Sonic Generations contamos con los rings, unos objetos esparcidos por el mapa con forma de anillos que actuarán como la salud del personaje, también servirán para desbloquear el power up de Súper Sonic o conseguir vidas extras y aparte de ellos, contamos con puntos que conseguiremos según nuestro desempeño con los que podremos conseguir habilidades para Sonic con el fin de mejorar y experimentar cierta progresión a lo largo de la aventura. No obstante, el uso habitual del dinero en el videojuego consiste en comprar herramientas o cosméticos. Un ejemplo claro lo encontramos en GTA V, dónde podemos obtener dinero y canjearlo por diferentes armas, añadiendo nuevas mecánicas (si descubrimos nuevos tipos de armas) o haciendo progresar levemente a nuestro personaje (según el arma), pero también podemos comprar ropa, peinados, etcétera. Pero estos son solo algunos de los significados del dinero que se repiten en diferentes videojuegos. Hablemos de algo más específico, hablemos de la moneda.
Baroque Decay es un estudio indiedev franco-español cuyos integrantes tienen un amor absoluto hacia el género del terror y los píxeles, siendo este título que toma su nombre de la obra literaria de Don Juan Manuel, aunque las similitudes parecen acabar solo en el nombre, ya que este videojuegos nos ofrece una narrativa más propia de los hermanos Grimm o Lewis Carol en donde un pequeño niño aventurero se verá envuelto en una retorcida aventura que transcurre en un pixelado y tétrico castillo cuyo resultado podría beneficiar el resto de su vida o acabar con ella de forma inmediata.Continue…
2020 fue un año diferente para todo el mundo, las peculiaridades de este período a nivel global provocaron varios cambios en las vidas de las personas. Sin duda, uno de lo más notorios fue el hecho de pasar más tiempo en casa, por lo mismo, se podría decir que fue un ‘‘excelente año’’ para dedicarse a distintas formas de ocio, entre ellos los videojuegos.
Precisamente este último corresponde a mi caso personal, siendo el año en que más juegos complete (y por mucho). Así pude disfrutar de varios títulos que dejaron una que otra huella en mi ‘‘corazón de gamer’’. Por ello me gustaría hablar un poco de una pequeña selección de estos.
¡Recomendación!: En el primer especial de la segunda temporada de mi podcast C-SIDES PODCAST, ya mencioné tres títulos, si les interesa, los animo a escucharlos junto con las selecciones que hizo mi compañero Spiegel además de los audios que enviaron nuestros escuchas.
Esta selección de títulos no tiene un orden particular, porque siento que a su manera todos son juegos muy disfrutables y destacables. ¡Sin extenderme más, comencemos!
Tras años de servicio a la franquicia de Shingeki no Kyojin, Wit Studio abandona el barco para que una ambiciosa MAPPA, a cargo de otros éxitos en simultáneo como Jujutsu Kaisen, tome las riendas y aporte un valor diferencial.
Porque esta última temporada, con 16 capítulos a emitir, busca enaltecer los grises de los que Isayama dota a su obra más de lo que ya lo hacía Araki, cuya batuta épica se deja caer en pos de un estilo y aspecto más sobrios que acompañen a lo ya mencionado: ese toque, esa diferencia.
