Si bien el anime todavía en algunos sectores posee el estigma de ser algo meramente infantil, al mismo tiempo posee la infamia de su contenido adulto que se centraba mayormente en la violencia y sexualidad sin razón para presentarnos curiosas piezas de ficción con los originales a video de los ochenta siendo grandes representantes de esto en este lado del mundo por sus relativamente baratas licencias. Siendo un fruto de mediados de la primera década del siglo XXI como un homenaje al horario nocturno de un canal de cable japonés conocido por el contenido de medianoche, la obra de la que escribo en esta ocasión sigue los pasos de estas obras adultas, aun si cuestionables en lo maduras que son, con su espectaculo de violencia, horror, sensualidad, y todo lo que sucede en medio de esos puntos a la hora de presentarnos un relato con un curioso interés sobre el peso de la inmortalidad y ver como el mundo avanza sin ti, aun si su naturaleza como un softporn puede resultar en tanto un atractivo aspecto como su mayor elemento detractor a los ojos del publico.
SUPER MARIO BROS. WONDER – EL PARQUE DE ATRACCIONES DE NINTENDO – ANÁLISIS
Nintendo eleva el nivel de sus Mario en dos dimensiones, y planta la fórmula definitiva de los mismos al final del ciclo de vida de Nintendo Switch.
Lecturas, visionados, jugados de ¡septiembre!
Ya introduje esta sección
en septiembre, por supuesto haciendo referencia a lo consumido en
agosto, así que no me voy a distraer mucho con ello. Soy yo
comentando las cosas que he visto, leído, jugado. Las que recuerdo,
al menos.
The God of Highschool: Revisionado de una serie
de la que creo, si no me falla mi patética memoria, que escribí
hace ya tiempo. Cuando salió. The God of Highschool es muy
divertida y está muy bien animada; no es una serie que se vea por
alguna suerte de aprendizaje de la vida o aprendizaje transversal,
sino por las peleas. Porque ni siquiera pierde tiempo en explicar,
del todo bien, qué es lo que está sucediendo. Importa la progresión
de poderes y la producción que los acompaña.
Hablé de Rocky en
el anterior artículo. Pasa que solo hablé de la primera, y de cómo
cometí el pecado de dejarla de lado por jugar Sekiro. Y Elden
Ring. Juegazos ambos. El primero sobre todo. Desvíos aparte, me
he enamorado de la serie de películas. Sobre todo de las cuatro
primeras. Siento la imperiosa necesidad de volver a verlas más
pronto que tarde y darles el espacio que se merecen en el blog. Se ha
convertido, para mí, en una obra muy inspiracional cuya banda sonora
a menudo me gusta escuchar entre mis viajes o sesiones de ejercicio
físico. O bien cuando necesito rememorar que “nada termina hasta
que tú sientes que termina”.
My Little Universe
es un juego multiplataforma en el que tú mismo vas explorando y, en
cierto modo, construyendo tu planeta y enfrentándote a los enemigos
que por allí habitan. De mecánicas muy sencillas, es para pasar el
rato ya sea en la Switch, en móvil, o como yo he hecho, en PC. Entre
un largo etcétera de plataformas. Muy bonito, muy colorido,
muy relajante, y con una dificultad que, bueno, difícil morir salvo
que te hagas la del saco de boxeo, esto es, te quedes parado sin
mover la espada o se te olvide cómo cambiar de herramienta.
El niño, el topo, el zorro y el caballo: Hablar de la obra de
Charlie Mackesy me es harto complejo. No por la obra en sí, que es
una literatura infantil para cuyo análisis me encuentro, en mi
momento más humilde, más que capacitado, sino porque la estoy
releyendo semana a semana para la elaboración de un análisis en la
carrera y no quiero problemas con el autoplagio.
Bromas aparte, El
niño, el topo, el zorro y el caballo es una obra preciosa para
la que el poco texto facilita ya no solo su lectura en poco tiempo
(tanto para niños como para, sobre todo, adultos), sino que está a
menudo integrado en la composición de los dibujos de Charlie
Mackesy, quien además de su escritor es también ilustrador. A una
bella historia acompaña una bella edición, y como no podría ser de
otro modo, una serie de enseñanzas, mensajes, aprendizajes
transversales igual de bellos, tal que tanto niños como adultos no
debemos olvidar que “estamos
en este mundo para amar y ser amados, recuerda siempre que importas,
que eres valioso, que eres amado y que añades a este mundo cosas que
nadie más aporta”. Entre otros mensajes muy inspirativos que
engordarían en exceso esta mini-reseña y destriparían parte de lo
hermoso de la obra.
La Celestina es de
las pocas lecturas obligatorias del sistema educativo que recuerdo
con cariño y disfruto releyendo. Me gusta decir que, más que una
obra de amor, romance, lo que sea, es una obra de puteríos. Y, por
supuesto, de egoísmos, tergiversaciones, malversaciones, una obra
que en tanto que no definiría como adelantada a su tiempo, expresa
en cierto modo y de manera muy acertada la diferencia que hay hoy día
entre ligar con una persona (esto es, un interés más genuino y
natural) y seducir a una persona (arte de engañar, del que mucho
sabe Celestina). Y ni que decir tiene, aunque de forma exagerada y
trágica para los estándares contemporáneos, las consecuencias de,
perdón por la expresión, andar pensando con el nabo.
La edición en concreto
que yo he leído, puestos a aprovechar que leo en físico y casi
nunca en digital, es la adaptación a aula de Vicens Vives, con una
introducción que recomiendo no leer (porque, aunque contextualiza,
también destripa), unas actividades finales que, por supuesto,
recomiendo ignorar salvo grandes aspiraciones didácticas, y la obra
en sí, adaptada muy acertadamente al castellano actual y acompañada
de ilustraciones que amenizan la lectura.
La Barraca es otra
lectura obligatoria de este, nuestro sistema educativo. De ella no
soy tan fan como de La Celestina, pero la sigo
disfrutando en la medida en que me parece una buena representación
del efecto manada, conductas hipócritas, dejadez educativa e
intelectual, entre un largo etcétera de males que, aún si en el
caso de esta novela aluden a la sociedad del siglo XIX, siguen
causando estragos en la contemporaneidad.
Escuela de felicidad
es otro librito de Santandreu, aunque esta vez no es tan suyo (sin
ánimo de desacreditar la autoría de las entrevistas aquí
realizadas) como más bien un compendio de distintos pensadores del
mundo entero, ya no solo Europa, también Hispanoamérica, y por
supuesto distintos roles, filósofos, psicólogos, escritores,
periodistas, estudiosos, etcétera. Dado que es un compendio, hay
cosas que me interesan mucho y cosas que me interesan poco, a
destacar en este último caso las entrevistas, aunque siempre con la
temática base de felicidad, centradas en hablar de medicina
alternativa o terapia Gestalt, tan polémica por su deriva sectaria.
A ese respecto, me parece un libro, aunque interesante, muy
prescindible, sobre todo si consideramos que tanto el dinero como el
espacio (y por tanto los libros que se pueden albergar) son
limitados.
Nada es tan terrible: Siguiendo con la línea
editorial y el comentario que empezamos en El arte de no amargarse
la vida, vamos con Nada es tan terrible, la que a mi
juicio es una obra mucho menos destacable y potente que El arte de
no amargarse la vida. Palidece en comparación, de eso no me cabe
duda, y es que a falta de leer Sin miedo, otra de sus obras
más populares, El arte de no amargarse la vida me parece,
además de por supuesto la primera, su obra más representativa. Si
te gusta, no creo que sea mala idea indagar en su método con Nada
es tan terrible, pero es una obra, a mi juicio, aún más
polémica si cabe, con juicios que cabe contextualizar y filtrar muy
bien, que no tomarse a la pared de enfrente, y además, con una
concreción muy clara de ideas ya presentadas en El arte de no
amargarse la vida. Por tanto, si no te ha gustado el autor, o
directamente no te ha gustado la que a priori considero que es su
mejor obra para iniciarse, no te metas en Nada es tan terrible,
porque me cuesta imaginar una perspectiva o lectura bajo la cual
aporte algo que ya no esté presente en el modo de pensar de su otra
obra.
Hablemos de feminismos
es la, por ahora, única obra de Carla Galeote, una suerte de
introducción al feminismo, feminismos más bien, realizada por la
popular tiktoker y activista. Una buena introducción, si se
me permite, siempre que se vaya con la apertura mental de no juzgarla
por su trasfondo de influencer de internet, sino por el papel
de escritora (por razones lógicas) que desempeña en esta ocasión.
Hablemos de feminismos debe tomarse, vuelvo a insistir, como
una introducción básica a los distintos tipos de feminismo
(radical, interseccional, marxista…) y sus distintas olas,
remitiendo para más información a obras de otro tipo y, por
supuesto, otros autores; a su vez, como una obra de apertura más
personal, esto es, testimonios de lo que Galeote ha sufrido a lo
largo de su vida y la ha llevado a ser la feminista que es hoy. Con
todo el grado de subjetividad que involucra un texto de este estilo.
Me gustaría destacar,
eso sí, que es una obra muy focalizada a entender, por una parte,
las raíces del feminismo, pero mayormente lo que hoy día se
entiende y define como feminismo contemporáneo. Es una obra de
juventud para la juventud, porque seriamente, hay tantos términos
importados de RRSS, véase bodycount y otros que no recuerdo
pero, como el primero, apuesto no haber escuchado fuera de según qué
persona(je)s de TikTok, que pueden confundir ya no a los menos
avispados, sino a generaciones no tan puestas en el mundillo de las
tecnologías, notándose así el tipo de persona que ha escrito
Hablemos de feminismos (esto es, nada despectivo; simplemente
una chica joven cuyo activismo se desarrolla, en gran parte, a través
de redes sociales, con todo el vocabulario importado de ellas que eso
implica).
Los diez mandamientos
del siglo XXI me parece una lectura muy buena con la que
iniciarse en la lectura de filosofía; la manera en la que Fernando
Savater presenta sus ideas, al menos en este libro, resulta muy
accesible, a la par que graciosa, con una introducción a cada
mandamiento que rara vez (¿puede que nunca?) se sale de la mofa. A
cada mandamiento que postula se ríe, pero también analiza, nos
conduce (en la mayoría de casos muy acertadamente a mi juicio) a
aspectos de la sociedad contemporánea, siendo una de mis partes
favoritas al respecto aquella que me gusta interpretar como una
defensa al poliamor y una visión de la monogamia como un juego de
posesión perfecta.
Muerte y supervivencia: Contrario a Los diez
mandamientos del siglo XXI (que, por cierto, no tienen nada que
ver), Muerte y supervivencia es un libro mucho más
complicado, con una peor prosa, literalmente un derroche de
pensamientos que vienen y van con cuasi nula separación en párrafos,
conformando múltiples murallas de texto.
Muerte y supervivencia
solo consta de, aproximadamente, 100 páginas. No obstante es una
lectura que requiere ya no solo de mucha atención y reflexión, sino
también de un amplio bagaje, y es que Max Scheler realiza continuas
referencias, a menudo poco autoexplicativas, a infinidad de autores.
Da por hecho que sabes cosas que no tienes por qué saber, ello se
junta con la prosa y presentación y resulta un mejunje poco
aconsejable para iniciarse en la fenomenología, por mucho que
teorizar sobre la muerte y aquello que sobrevive tras la misma llame
la atención.
Un niño afortunado
es una obra autobiográfica que narra la historia de Thomas
Buergenthal, desde un niño víctima de los primeros avances del
nazismo en Alemania hasta su internamiento en los campos de
concentración y su posterior éxito, ya en la adultez, como juez de
la Corte Internacional. El epílogo me ha parecido poco interesante,
quiero decir, no compré el libro por esto: no me interesa (perdón,
pequeño Thomas) los lugares y trabajos por los que has pasado hasta
llegar a ser juez de la Corte. No obstante, sí que me interesa el
ejemplo de resiliencia que es Thomas a lo largo de la obra, esto es,
la resistencia a dejarse morir, y por supuesto, a verse
embebido por un odio que no conduce a ningún cambio positivo ni a
una vida sana.
KEMOVE CNC K61 ARES – TECLADO MECÁNICO – ANÁLISIS
Bienvenidos a la review del mejor teclado que he tenido nunca. Para qué andarnos con rodeos.
El peligro del edadismo
Una de las cosas que me sorprenden últimamente en esta época de lucha porque haya mayor igualdad y un reconocimiento más justo de los derechos de cada uno es el aumento del edadismo convirtiéndose en algo habitual el querer negar la valía de cualquier actitud o comentario insultándolo como polla vieja o boomer. continue reading
Army Men: Sarge’s Heroes (Nintendo 64)
Army Men: Sarge's Heroes es un juego programado, publicado y distribuido por The 3DO Company para Nintendo 64 en 1999, siendo portado a Playstation, Dreamcast y PC. La versión original de Nintendo 64 llegó a Europa en el año 2000, en forma de un interesante y divertido shooter en tercera persona basado en los juguetes del mismo nombre, unos soldaditos de plástico verde.
[Reseña] The Last Ronin: Lost Years, una continuación no necesaria
Mira que me gustó la miniserie de The Last Ronin con sus puntos buenos y sus puntos malos; estos últimos, sobre todo, representados por ciertas carencias que, en la típica esperanza de fan, piensas que pueden solucionarse con una precuela que, aunque en el fondo sabes que no es necesaria, sueñas conque se produzca.
Debido al éxito arrollador con la crítica en general durante los cinco números de la "primera parte" los responsables terminaron anunciando poco tiempo después de conocer su final una continuación que haría las veces de precuela y secuela… The Last Ronin: Lost Years algo que a mi me hizo fruncir un poco el ceño. Aún así, la he esperado con muchas ganas y hoy, tras haberla finalizado, puedo expresar mis opiniones al respecto….. puede que haya algún SPOILER pero intentaré ser lo más neutra posible.
Allé voy.
Sobre finales de C-Dramas (2)
Hace un año escribí una entrada (link) en la que contaba brevemente sobre los finales de los c-dramas que tenía terminados. Como comenté en aquella ocasión, es común leer en cualquier sitio de dramas chinos la inquietud de algún fan (o alguna más bien) sobre el final del drama que pensaba mirar, si es feliz […]
Reseña: It gets so lonely here.
Corriendo desesperadamente en medio del bosque en una noche tan oscura como la brea. Rodeada de arboles que en estas circunstancias parecen ser herramientas de fuerzas siniestras. Sin mapa, rumbo ni objetivo mas allá de escapar de un destino que no desea dejarte escapar. Con fuerzas que se te escapan solo puedes seguir corriendo… aun si las voces en tu cabeza te dicen que todos tus esfuerzos serán en vano. Titubeando en esta noche de tragedias tu camino se divide entre acantilados costeros, un rural pueblo o un castillo en el horizonte, aunque tus pasos parecen llevarte siempre a un mismo final. Con esta simple pero efectiva premisa empieza una breve novela visual independiente que intentando capturar el estilo de un oscuro cuento de hadas nos presenta una historia de abrumadora soledad y amores obsesivos.
Reseña: Flesh, Blood, & Concrete.
Tras un accidente automovilístico en una aislada carretera rusa, todo lo que Lera puede hacer es buscar refugio o ayuda en uno de los edificios de departamentos casi abandonados que la rodean. Siguiendo la presencia de una misteriosa pero amigable joven en un antiguo uniforme escolar, se encontrara con una edificación que bajo una apariencia de acogedora normalidad la invita a adentrarse a sus inevitables profundidades. Entre inorgánicas paredes de concreto que cubiertas de moho y polvo por años de abandono crean laberintos en lo que debía ser simplemente un refugio ante el cruel viento frio, habitaciones que recrean un pasado perdido y palpitantes pasillos construidos de carne y órganos que parecen salivar en tu cercanía, la trágica decisión entre regresar al mundo exterior y simplemente aceptar este nuevo hogar es la que mueve a este breve pero memorable juego de horror en RPGmaker del que escribo.
¿Qué es una aventura gráfica?
Quizá sea una elucubración inane pero estos últimos días ha coincidido que varias personas han estado poniendo y quitando a ciertos juegos su título de Aventura Gráfica dándoles el de Point’n Click, Aventura Narrativa, Visual Novel, Walking Simulator e incluso aventura pausada.
Es difícil definir la Aventura Gráfica porque como género con prácticamente 40 años de historia (King’s Quest los cumple el año que viene) ha ido cambiando y evolucionando con el paso del tiempo. A priori poco tienen que ver King’s Quest V de Sierra con The Expanse de Telltale.
Sin embargo, ambos son aventuras gráficas ¿o no? Vamos a verlo. continue reading
THE CREATOR
Servidor procura ahora mismo ser bastante neutral con el tema de las IA. No porque esté a favor de ellas (que no lo estoy) pero sí para evitarme problemillas cardíacos varios al discutir sobre las mismas con amigos. Porque, sí, las IA generadoras de imagen son fuente de conflicto para los artistas; sí, en algunos casos pueden ayudarnos con complicados cálculos; sí, es una herramienta más que según su uso puede dar buenos o malos resultados (y por ahora tenemos un poco de todo); sí, rezo cada día para que no tengamos un Skynet… Como veis, tengo mil pensamientos al respecto, predominando siempre el de que la IA es algo que va a quedarse, pudiendo ser fuente de muchas historias. Y también intento ser neutral con el trabajo de Gareth Edwards. Sí, hacer películas es complicado; sí, crear un guion es jodidamente complicado; sí, Gareth nos dio uno de los mejores diseños de Godzilla; sí, la primera película americana de Godzilla de la era Legendary no fue tan buena; y sí, su última cinta, The Creator, es una con la que intento ser neutral, porque si bien su historia es ni fu ni fa, tiene uno de los mejores apartados artísticos que he visto en años. Pero al final noto que está vacía.
Ojo, que hay destripes de la trama, cuidadín.
OTAKUFREAKS NOS ENTREVISTA
Pues sí chavales, las buenas gentes de Otakufreaks han dedicado unos momentos de sus vidas para realizar unas preguntillas a vuestro humilde servidor (contribuyendo a mi ratio personal de narcisismo, todo sea dicho). La podéis leer justo aquí.
Reseña: Housing Complex C.
Rondando ya las fechas en donde comenzamos a ver y recomendar obras de todo medio relacionado a los temas del horror, lo sobrenatural y lo oculto, me sentía con ganas de intentar encontrar algún anime que pudiera darme un susto genuino por lo que me puse a buscar alguna cosa que llamara mi atención. Si bien aun no logro encontrar uno no tenga que recurrir a la violencia o lo grotesco para causarme una considerable reacción, me he topado con algunas curiosidades que como mínimo me han interesado como para desear escribir de ellas. Siendo una de estas una miniserie que llego antes al mercado occidental aun para ser un producto hecho en el pais del sol naciente, con la idea original proveniente de un autor de novelas visuales que intento a su manera ofrecernos de un aislado pueblo costero victima de desapariciones misteriosas y aparentes rituales a quien duerme en el fondo del océano.
Pretty Rhythm: Aurora Dream – Reseña
Aira Harune es una chica de 14 años que siente pasión por la moda. Ama más que a ninguna otra cosa combinar vestidos y darles un toque original y vistoso, tanto que no es raro que mirando en alguna tienda el entusiasmo, para ofuscación de los empleados, la lleve a cambiar las ropas de los […]
POR FIN HE SENTIDO LO QUE ES THE LAST OF US PART I – ANÁLISIS
Como jugador de PC, he jugado a The Last of Us Part I en las peores condiciones posibles, y con todo y con eso, me ha enamorado.
DEAR ESTHER: LANDMARK EDITION – EL PRIMER WALKING SIMULATOR – ANÁLISIS Y REFLEXIÓN
Echamos la vista atrás para ver si Dear Esther se ha ganado el mérito de haber sido el primer walking simulator, y si el paso del tiempo ha arruinado o reforzado aquella experiencia.
Nightwing Saltar a la Luz de Tom Taylor y Bruno redondo
Dick Grayson siempre ha sido mi Robin favorito.
Él era Robin.
Siempre me gustó esa parte influida por Batman que tenía de detective y esa parte propia que intentaba escapar de la sombra del murciélago.
Sin embargo, aunque lo vi en cómics de Batman y muchos estaban muy bien, fue en los legendarios Nuevos Titanes dónde brilló con luz propia. Ahí, bajo la tutela de Marv Wolfman y George Pérez, lo vi liderar el equipo, enfrentase a amenazas de poder inmenso como Trigon (no el mafioso irlandés de la serie de televisión, sino un demonio interdimensional de poder casi infinito, esclavizador de mundos y padre de Raven), crecer, enamorarse de Starfire, enfrentarse a la Liga de la Justicia y a los X-Men, pasar de Robin a Nightwing y después convertirse en el guardián de Blüdhaven.
Sin embargo, su historia la seguí más de refilón con las sagas y crossovers en los que participaba con Batman.
Hasta ahora.
Llevo dos años esperando a que se publique la colección de Tom Taylor y Bruno Redondo en tomo para leerla.
GOLDEN AXED: A CANCELLED PROTOTYPE – GOLDEN AXE REBORN
Nuestro viaje recordando Golden Axe termina hoy aquí, donde lo terminó también Sega, al menos que sepamos hasta la fecha.

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