Bienvenido al último artículo del
año, la nueva versión de una conocida serie del blog “Recomendaciones anime que
vi en XXXX”, cuya más reciente entrada fue hace casi 2 años, a comienzos de
2022. He decidido expandir la cantidad y naturaleza de las recomendaciones,
serán 10 distribuidas en diferentes medios, y por aclarar debido a que el título es un poco ambiguo, son cosas que ví, leí o jugué en 2023, no está referido al año en que fueron creadas y he optado por publicarlo a modo
de cierre de 2023 por algo que tengo planificado para el 2024.
El otro año pretendo comenzar una
nueva “temporada” en el blog de forma literal y simbólica, al principio no se
notará, espero que si a la larga. Implicará nuevos compromisos de mi parte y
etcétera, no quiero extenderme en este artículo, lo reservo para el próximo.
En cuánto al 2023, he publicado 5
entradas, pareciendo 1 cada 2 meses (casi) lo cual parece mucho más regular de
lo que realmente fue, sin olvidarme que uno fue el regreso de los premios
Napoistas. Puede haber sido una mejora respecto a 2022 aunque sigue estando lejos
de donde quisiera llegar, nuevamente, más sobre ello en el próximo artículo.
En las recomendaciones realizaba
un resumen del año en un par de párrafos, pero estoy muy desconectado de lo que
actualmente pasa en el medio como para pretender realizarlo. Por ende, un breve
vistazo a qué fue de mi 2023 y algunas metas para 2024.
En el factor personal, 2023 no ha
sido de mis mejores años y tengo un futuro algo incierto, sin embargo, gracias
a un trabajo que tuve durante un par de meses he encontrado lo más parecido a
una “vocación”. El próximo año buscaré otro oficio en esa línea para (espero)
encontrar ese lugar en el que me sienta cómodo.
En general, lo que considero más
relevante de los pasados 12 meses es la IA, si fuera director del Times
elegiría a Sam Altman para Persona del Año. La revolución tecnológica que
estamos atravesando parecía impensable, y aun así aquí estamos, presenciando en
el transcurso de semanas los avances que habían en años. Sé que es bastante
impopular en el apartado creativo, y es que entramos a terreno desconocido.
La IA es una tecnología
peligrosa, hay miles de trabajos peligrando en cada área, estoy aterrado y
fascinado por su existencia. Hasta quisiera incluir IA en algún proyecto
personal si no fuera por mi carencia de creatividad, siendo incapaz de tener
alguna idea medianamente atractiva. Por ahora, seguiré siendo un atento
espectador ante uno de los momentos que cambiará la humanidad.
Entre mis objetivos del otro año
ajeno al blog está ser más regular viendo series, lo mismo para leer, bordar y
jugar. Conseguir un buen trabajo, mantenerme en algún gimnasio, trazar un plan
para endeudarme y comprar alguna casa, seguir comprando (de forma responsable)
cosas relacionadas a mis hobbies y tengo un objetivo muy especial, mejorar en
los juegos de lucha.
Este año realicé un avance al
intentar comprender Skullgirls, invertir 30 horas en Idol Showdown y participar
en un torneo (en el que fui completamente humillado). Específicamente mi
objetivo es ascender al mayor grado de prestigio de Street Fighter 6, una vez
tenga el nuevo computador fijaré un entrenamiento de un par de horas semanales.
Sobre todo, quiero graduarme.
Que así sea
¡Adiós 2023!
¡Bienvenido 2024!
Si eres regular en el blog tal
vez le reconozcas, Jubei o ZeroShield, el blogger de “El Armario Animado”, un
blogger que sigo y respeto desde antes de la existencia de este blog, el cuál
desde cierto momento me comenzó a seguir y leer ¡Hasta siendo recomendado por
él! No pueden imaginar la enorme alegría que sentí aquel día; pero dejando de
lado las cursilerías, debo señalar que él exageró en ese par de párrafos.
Dice que mis análisis superan su
análisis de Tenshi no Tamago, y ni mucho menos. El reportaje que realizó sobre la
reconocida obra de Oshii es trabajado en cada posible aspecto, consultando
diversas fuentes para una estructurada disección de la compleja obra, abordando
el psicoanálisis, simbología cristiana y una interpretación sobre lo sucedido.
Se ha convertido (nuevamente) en mi referencia sobre cómo realizar un auténtico
análisis de una obra, desde su lectura tengo pendiente volver a ver la
película, pretendo hacerlo a principios del próximo año.
Siempre recomendado “El Armario
Animado”, especialmente si eres aficionado a la animación y su historia.
De un tiempo a la actualidad he
tenido una aversión al videoensayo, hay una multitud de razones (mencionaré un
par en el próximo artículo) que han conllevado a mi tiempo dedicado a lavar
platos sea acompañado con algún reportaje sobre una desaparición de hace 20
años, el iceberg de turno y de tener suerte, algún stream de Holo.
Poco a poco los he vuelto a ver,
empezando por quienes me llamaran suficientemente la atención, y el ganador ha
sido de un canal que solía ver, Patrick Willems. El contenido que más desprecio
sobre cine en Youtube son los dedicados a la muerte del cine actual hablando
únicamente de Marvel y siendo “contracorriente” con Oppenheimer. Patrick no es
así, no es tan bobo, sabe que todo es complejo, pero ¿Qué tan complejo?
En su característico estilo de
humor y seriedad, Patrick enlista las diferentes razones, entre las evidentes y
otras no tan obvias, culpables del asesinato del cine occidental Hollywoodense.
Lo recomiendo no por “esclarecedor” o “profundo”, ciertamente hasta las no tan
obvias pueden encontrarse con una búsqueda en Google, sin embargo, precisamente
(a menos que quieras profundizar) no tienes porqué hacerlo; Patrick te expondrá
de forma sencilla en presentación y completo en contenido, la respuesta general
a esa pregunta ¿Quién está matando al cine?
Los premios napoistas señalan
algo importante, mi paso de año en los animes actuales. He comenzado con 2021 y
en la temporada de invierno se alzó esta inesperada sorpresa, aún sin ser el
mejor (título para Uma Musume S2) persiste en mi memoria una vez lo finalice.
Porque Tomozaki kun parece sencillo, un contexto que si ves anime con
frecuencia podrás sentirlo de terreno conocido, hasta que se va distanciando,
sin ser algo meramente único u original, más tampoco es la historia harem
esperada, aquí todo transcurre… con “naturalidad”.
Es una serie especialmente dura
para personas poco sociables en su egoísmo, como yo. La transformación de
Tomozaki en ser alguien capaz de disfrutar en compañía de otros, suena evidente
para alguien del común, pero es revelador para quienes rehuimos de esos
momentos por miedo más que por desinterés. Y es acompañado de un fantástico
elenco de secundarios donde quienes parecían el típico tropo se convierten en
personas, tan complejas y contradictorias.
Muchas expectativas de su segunda
temporada.
Por la exagerada persistencia de
un amigo con esta película decidí darle la oportunidad, y aquí me tienes,
realizando la misma recomendación. Si bien tuvo unas cuántas nominaciones
durante la temporada de premios, carece de menciones en “mejores películas de
la historia” o listados similares, y es una absoluta lástima.
Los elementos que la componen
guían hacia su temática, la sinceridad. No quiero desmembrar sus
características particulares porque lo especial estará en el descubrimiento que
tengas como espectador hacia la misma por medio de esos enlaces, más si quiero
destacar su funcionalidad como espejo, desde el tierno personaje de “Chance”
hasta la película en sí misma, obsesionada en mostrar programas de televisión y
comerciales, es decir, en el reflejo de una sociedad.
Me encanta el metroidvania, es
posiblemente mi género preferido de videojuegos, y Blasphemous se ha ubicado
entre los mejores. Su increíble ambientación católica española en su envolvente
escenario, el diseño de personajes y qué decir de los jefes, o por supuesto, el
todopoderoso doblaje español con acento andaluz, un absoluto disfrute visual y
sonoro.
Y no es sólo lo estético, el
gameplay es retador, sin dificultades ni trucos, debes comprender el juego y
volverte bueno, la mejor forma de probar tu valía. Lo completé casi al 100%, en
un par de jefes demore horas y no podía frustrarme, el juego me enseñó la forma
en que debía ser jugado, he de corresponder yo como jugador, como pecador.
Tengo planificado jugar la
secuela.
Novela Visual: “Fate Grand Order
Cosmos in the Losbelt – Losbelt 6: Avalon le Fae – The Moment a Planet is Born
(2023 versión NA)”
Si me sigues aunque sea un poco,
sabes que tengo una obsesión (vale, tengo varias) y se llama FGO, gacha en el
que llevó más de 4 años, y si bien decimos que seguimos aquí solo por la
historia en un intento de esquivar miradas malintencionadas, el sexto capítulo
del segundo arco de FGO vino a demostrar exactamente eso, definitivamente ¡Que
historia tiene FGO!
Escrita por Kinoko Nasu y en un
juego de celular ni nada menos, vino uno de sus mejores trabajos, y como dicen
los detractores está capado, hay límites de CGs, la escritura debe si o si
llevar cada cierto tiempo a alguna batalla, varios artífices de personajes
llegando a último momento para superar algún obstáculo, pero cuando no es eso
¿Cómo puede ser tan grande, descomunal, inmensa? Nasu utilizó a su personaje
más reconocido y explotado, y es capaz de darle otra vuelta de tuerca que
ningún inglés había pensado, recogió una mitología británica en desuso, la
pulió para conseguir un brillo que no ha tenido en décadas.
La britania de las hadas, de las
malditas hadas, con sus miles años de historia, pasado y presente se
entremezclan tratando de conseguir un futuro, facciones encarnizadas, muerte de
héroes, masacre de pueblos, pérdida ante predicciones, ríos de sangre, el rey
de los insectos, y aún así, una pequeña luz, de una chica, la que en otra vida
alzó la espada, quién no quería ser maga, para iluminar esa tierra maldita con
algo cálido y desconocido.
Una luz llamada esperanza.
De esas historias en las que
sucede poco precisamente para demostrar ese punto, el inevitable avance del
tiempo, con un dibujo simple y precioso que captura la belleza de sus
personajes y el entorno en hechos cotidianos; la acumulación de estos para
demostrar el avance de los años en sus sucesos, una reflexión por medio de la
demostración, siempre todo está cambiando aunque no queramos que así sea.
Realice una reseña en MAL, no
tiene spoilers.
Libro: “La ciudad y los perros
(1962)” – Mario Vargas Llosa
Estoy haciendo un poco de trampa
porque no la he finalizado, aproximadamente me quedan unas 50 páginas, de todas
formas, aún si cambiará de género 180° no quitaría mi aprecio por este clásico
de la literatura latinoamericana. En un colegio militar peruano se refleja la
situación política y social de la nación entre los años 50 y 60 en sus
personajes en plena fase de desarrollo, la adolescencia.
No quiero pretender realizar una
observación más inteligente del que debe ser uno de los libros en español con
mayor cantidad de ensayos y análisis de gente sobradamente preparada, así que
me centraré a sencillamente recomendar con humildad una historia de crecimiento
en un entorno brutal dónde los conceptos de masculinidad y deber están en
constante validación para conseguir una anhelada rectificación.
He estado escuchando ASMR con
mayor frecuencia, suelen ser una perfecta compañía cuando escribo y si quiero
dormir, los canales con enfoque “cinematográfico” son mi opción predilecta,
reservo los dedicados al roleplay para realizar oficios de la casa o bordar.
Desgraciadamente no conozco quienes realicen RP que no sean los “GF
experience”, un género del que últimamente me alejo para no ser parasocial. Y
entonces, llegó Fauna.
Bueno, no de forma literal, sigo
a la Idol Kirin de Hololive desde su debut, soy Sapling certificado desde hace
poco más de medio año (ciertamente, debería haberlo sido desde antes), porque
me encanta su ambiente chill (tengo predilección por las tranquilas) y sus
fantásticos ASMR.
En años pasados había publicado
RP especiales de Halloween, los cuáles me habían gustado lo suficiente para
saber que debía realizar algún top o similares, y entonces llegó el de este año
y me convencí de dedicarle al menos un párrafo en alguna parte. No mencionó si
ella escribió la historia o sólo la actuó, de ser lo primero es confirmación de
su gran habilidad narrativa, y aún si no es así, es innegable lo segundo. Una
actuación de 10, de Oscar, adoro la encarnación de su personaje en la impecable
construcción del ambiente, si bien se califica de horror la siento más cercana
a pura fantasía.
Ha dejado un nivel de calidad muy
alto de lo que espero de un buen Roleplay, y que no puedo dejar de pensar en
los sapos, si, los sapos.
(Esta sección es para cualquier
recomendación que no encaje en las categorías previas)
¿Sabías
qué el año pasado Houshou Marine de Hololive hizo el mejor concierto que ha
sucedido en Youtube? ¿Y qué decidió mejorarlo este año? ¿Y que lo consiguió? La
traducción del título de arriba es “Show Song Festival” para referirse a la
época padre del fenómeno idol, cintas VHS en televisores CRT de idols con
vistosos trajes para cantar los éxitos de los 60, 70 y 80, que Marine en su
infinita sabiduría decidió combinarlo con el novedoso concepto de vtuber, el
presente en el formato del pasado.
Se transmite en formato nativo de
4:3, iluminación granulada para el efecto del televisor de rayos catódicos, el
genial repertorio de canciones, los micrófonos diseñados a propósito con el
apoyo, un escenario tipo tarima con las luces distribuidas tal cuál en la
época, sus bailes sencillos y encantadores, un par de narradoras muy obvias y
hasta una animación “antigua” de acto de inicio, o cada colaboración que es
perfecta. Cualquier factor de este concierto es brillante, tan brillante como
Marine, un verdadero tesoro.
Ha sido tanto mi encanto con este
concierto que tengo una idea para un posible texto, podría llegar a suceder el
próximo año, podría. Oh y no olviden escuchar el City Pop que ha creado junto a
Gura para celebrar su aniversario.
¡Y con esto me despido del 2023!
El próximo texto debería de
llegar en enero, aunque no será algo especial, sino una declaración de la que
espero, de verdad espero, sea el comienzo de una nueva época para el blog, cuento
contigo lector, seas nuevo o frecuente.
¡Que tengas una Feliz Navidad y
próspero Año Nuevo!
