El descanso del dragón.
Reseña: Monogatari Series Off & Monster Season.
Decir que Monogatari a sido una de esas series que me han acompañado por una buena parte de mi vida puede sonar excesivo pero es un hecho, que por mas de una década he sido acompañado por las distintas partes que conforman esta historia de crecimiento personal caminando entre el mundo sobrenatural y los casi intraducibles juegos de palabras. Con una primera temporada que con mucha creatividad marco su huella durante su salida por eso de mediados 2009 y tras múltiples secuelas que concluyeron en 2019 con la llegada de Zokuowarimonogatari uno pensaría facilmente que no veríamos mas de estos personajes en las pantallas; pero con un autor tan prolífico como Nisio Isin los spin off, precuelas y secuelas espirituales no se hicieron de esperar. Cumpliéndose quince años desde la salida de aquel primer episodio, nuevamente escribo de la mas reciente exponente de esta franquicia.
Reseña: Uzumaki Spiral into Horror.
.png)
Para quien disfrute de leer manga con algo de regularidad Junji Ito no necesita mayores presentaciones, siendo merecidamente uno de los nombres mas reconocidos a nivel mundial representando el terror japonés con su prolífica trayectoria. Lamentablemente, donde sus historias de invasiones de peces podridos, misteriosas puertas al más allá y apocalípticos devoradores planetarios presentan con fuerza su horror en las paginas de sus libros; al día de hoy es difícil decir que algunos de los intentos por adaptar sus trabajos han triunfado en algo mas que despertar la aprensión de los espectadores. Invitándonos al pequeño pueblo costero de Kurôzu-cho y los extraños fenómenos que poco a poco lo arrastran a un destino contra el que no puede luchar, hoy escribo del reciente intento por romper la recha de adaptaciones que por una u otra razón no terminar de capturar lo que hace del arte de Junji Ito todo un exponente en su genero; aun si su producción misma pareciera maldita a una batalla perdida.
Ouran High School Host Club – Impresiones
Haruhi Fujioka cursa primer año de preparatoria en la prestigiosa Ouran, una academia para familias de la alta sociedad. Una mañana, mientras buscaba un sitio tranquilo para estudiar, irrumpe en un salón que la deja atónita: unos chicos guapos que conversaban afectada y galantemente. Ellos, no menos sorprendidos, pero por las pintas humildes que llevaba, […]
800 entradas, 10 años de la Casa Capitular de Atreides
Ese es el tiempo que llevamos escribiendo en esta versión del blog. También significan 10 años en Zona Delta.
La forma de entrar en Zona Delta fue curiosa, discutiendo.
En aquella época, casi todos los blogueros estábamos en Gamefilia, la parte de Meristation específica de Blogs.
Sin embargo, hubo una fuerte discusión sobre Hotline Miami en la que se dijo de todo, casi todos a favor y alguno en contra.
KINGDOM HEARTS
Por fin ha sucedido, después de 21 años he finalizado Kingdom Hearts, el título con el que estrené mi PlayStation 2 en el ya lejano año 2003 y después de maravillarme, atascarme, frustrarme, aparcarlo, retomarlo al tiempo y volver a vivir ese mismo bucle una y otra vez, por fin, este 2024, a la enésima intentona, he podido terminarme finalmente Kingdom Hearts y además de una forma muy especial, lo he jugado completa junto a mi hija, siendo el primer juego que nos pasamos completo entre los 2.
ROBOT SALVAJE: EL CANTO DEL CISNE DE DREAMWORKS
Robot Salvaje es una de las películas de animación más bellas que jamás he visto. No es para mí la mejor de Dreamworks, ese honor le corresponde a Cómo entrenar a tu dragón, pero si tenemos en cuenta cómo cuenta su historia (que casi siempre es lo que más me importa), la animación, los colores y los preciosos fondos, amén de los personajes y su carisma, uno no puede sino rendirse ante esta cinta… Un verdadero canto del cisne, pues este será el último filme que se realizará de manera íntegra en los estudios de Dreamworks, pues los siguientes recurrirán a estudios externos, en una maniobra de deslocalización… Signo de estos tiempos tan convulsos y, en mi modesta opinión, asquerosos.
YA ESTÁ AQUÍ, YA LLEGÓ, ¡YA TENEMOS HALLOWEEN EN TEAM FORTRESS 2!
No me gusta nada el Halloween, pero me encanta el Halloween en Team Fortress 2. Y es gracioso porque nunca probé este evento hasta el año pasado, pues antes estaba liado con los estudios y para cuando los acabé, los bots campaban a sus anchas, así que para qué. Pero cuando anunciaron la foca de marras y me volví a instalar el juego, pude probar por fin esta festividad, y me lo pasé como un enano. Este año, con la eliminación de los bots, he esperado como agua de mayo a que comenzara octubre sólo para disfrutar del Scream Fortress como es debido. ¿Y qué nos hemos encontrado? Pues como siempre, cosas buenas, y cosas malas.
Reseña: Midori La Niña de las Camelias.
Con un padre que desapareció sin dejar rastro de su paradero y una madre postrada en cama por una terrible enfermedad, la joven Midori se ve obligada a abandonar la escuela y en la necesidad de vender flores de papel pintado a un lado del camino para subsistir. Una noche en la que aun intentaba vender algo, un encuentro con un misterioso hombre con sombrero cambiara su destino al decirle que si alguna vez lo necesita vaya a pedirle ayuda. Ante la súbita e indigna muerte de su madre y sin ningún lugar al que volver, esta niña decide buscar el socorro prometido llegando a las puertas del circo de fenómenos del señor Arashi. Encontrando abuso y horror en su búsqueda por ganarse la vida, esta es su tragedia. Con esta premisa empieza una de las mas infames obras salidas desde Japón, ¿pero solo es violento nihilismo y horror lo que existe en todas las formas que a tomado con el pasar de los años?.
NEVA – UN PASO MÁS – ANÁLISIS
Aquellos que no vimos en Gris sus bondades como videojuego estamos de enhorabuena, porque Nomada Studio ha dado un paso más allá. Sin embargo, todavía queda mucho por recorrer.
F.E.A.R. 2: PROJECT ORIGIN – UNA SECUELA SIN ALMA – ANÁLISIS
Monolith va a lo justo para otorgarnos una secuela que dejaba claro que F.E.A.R. daba para un juego, pero no para una saga.
MAJOTORI – LA BRUJA LARIAT – ANÁLISIS
No necesitas pedirle un deseo a una bruja para encontrar un nuevo juego ideal para Steam Deck (AKA: un nuevo juego ideal para el water).
THE HOUSE OF THE DEAD REMAKE
Para mi existen 3 grandes clásicos de los juegos de pistola, 3 grandes sagas que son las primeras que se me vienen a la cabeza por el impacto que me supusieron a mediados de los 90, Virtua Cop, Time Crisis y, un pelín por encima de éstas, The House Of The Dead.
El caso es que jamás tuve una Saturn y aunque en su momento pude darle varias veces en recreativos, siempre me quedé con la espinita de tener mi propia copia y darle como se merece. Pues bien, azares de la vida hicieron que hace poco descubriera que existía un remake de la primera entrega disponible en consolas actuales, así que me hice con él.
Bueno, bonito, barato: juegos gratis a los que echarles una tarde.
En estos tiempos ajetreados y de FOMO donde todo es hablar de novedades y alabar a Atlus por sacar juegos de 150 horas, es importante recordar que en plena vida adulta de responsabilidades donde uno ya se cansa de pensar en encender la consola antes de hacerlo, no todo ha de ser invertir decenas de horas (y euros) para jugar a algo, sino que podemos dedicarnos a piezas más pequeñas pero no por ello menos interesantes, y echar una tarde igualmente entretenida. Hoy, toca hablar de juegos que pueden disfrutarse completamente en poco más de una hora y que nos darán para echar un rato agradable, sin castigar por ello a nuestra cartera. ¡Vamos!
Yuru Camp: Movie – Reseña
Rin, Nadeshico y amigas llevan tres años de su última acampada. Con los rigores de la vida adulta, no han tenido tiempo de volver a compartir un rato de solaz y amistad en la naturaleza. Pero un día les surgirá un proyecto que les hará revivir el ingenuo fervor de sus días en la preparatoria: […]
Reseña de manga: Wadanohara and the Great Blue Sea.
Aprovechando la nostalgia que la semana pasada me llevo a redescubrir uno de aquellos inusuales juegos de RPGmaker que marcaron mi juventud con sus pizcas de horror, recordé que todavía tenia en mi lista de pendientes el ver que tal resultaba la lectura de su manga. Con coloridas portadas repletas de inocencia y una inesperada etiqueta de "apto para todas las edades", no sabia realmente que esperar con esta versión de aquella historia que en su acto final merece todas las advertencias posibles por su contenido. Encontrándome finalmente con un producto que si bien curioso, solo podría recomendar a quien ya haya jugado el original y este dispuesto a encontrar mas de las mismas preguntas en lugar de nuevas respuestas.
Reseña: Saint Rosalind.
Rosalind Hathaway es una inocente y bien intencionada niña de ocho años, cuyas sonrosadas mejillas, ojos azules y cabellos color de oro hacen ver como un ángel ante los ojos de su familia y el resto del mundo. Sin embargo, incapaz de comprender que separa el bien del mal, una oscuridad se oculta detrás de su dulce e ingenua sonrisa. Ya que muerte y tragedia la acompañan paso a paso. Con aquella simple premisa y una bella presentación que captura el espíritu de los años setenta en que nació, hoy dedico esta entrada a una curiosa lectura con la que me encontré casualmente mientras buscaba una obra de horror algo diferente a lo que usualmente vemos hoy en día. Siendo fruto de las manos y mente de una de las autoras pioneras del shojo y josei que con mas de cien trabajos repartidos en sus mas de setenta años en la industria aun sigue activa, este es un manga tan nostálgicamente dulce como retorcido.
SHINIGAMI DE KENSHI YONEZU
Kenshi Yonezu es un cantautor de 33 años, quien se ha vuelto reconocido mundialmente sea por sus singles como “Lemon” o “Loser”, o su participación para producciones anime en OP/ED siendo los casos de “Peace Sign” de Boku no Hero Academia, “Orion” de Sangatsu no Lion o “Kick Back” de Chainsaw Man. Otro de sus reconocidos éxitos Single es “Shinigami”, subida a plataformas el 24 de junio de 2021, que sería incluida en su álbum de 2024 “Lost Corner”.
“Shinigami” es especialmente particular en su repertorio y en general, es una adaptación del tradicional cuento de Rakugo del mismo nombre “死神”. Constituyendo una interesante transformación de identidad, porque debía de conseguir en su brevedad y liricidad el impacto de la referencia, la cuál se apoya en la extensión y otro tipo de prosa para conseguir efecto sobre el espectador.