Desde la fría Alaska os traemos el análisis de Tell Me Why en PC, el último título de DONTNOD Entertainment y que nada tiene que ver con la canción de los Backstreet Boys. Esta vez, los creadores de la saga Life is Strange y el maravilloso ─aunque olvidado─ Remember Me, nos presentan una historia más corta pero más madura, que toca desde la representación LGTBen la sociedad, al estigma de las enfermedades mentales, todo ello bañado en el ambiente invernal de Delos Crossing, un pequeño pueblo ficticio de la costa sureste de Alaska recreado con tremendo realismo y cariño hacia la cultura Tliqui.
Nicoll "I Fight Bears" Hunt es un indiedev proveniente del Reino Unido fue seleccionado junto a otros nueve desarrolladores para crear videojuegos que permitieran explotar las capacidades de la OUYA y hacerla atractiva para potenciales consumidores (Aunque luego fue porteado a otros sistemas sin problema alguno viendo el "éxito" de esta consola), eligió crear un desenfadado beat'em up con una marcada inspiración en Streets of Rage y Final Fight en donde por primera vez podremos golpear a un oso en la boca o en las pelotas sin sufrir terribles consecuencias por parte de ellos o de los de alguna organización protectora de animales.
Cuando pensamos en Nintendo a más de alguno se le vendrá a la mente la idea de juegos de corte familiar, estética muy amigable y donde la jugabilidad termina siendo el motor que articula y roba el protagonismo de la mayoría de sus títulos. A los de Kyoto muchas veces se les critica que las historias no sean ni adultas ni complejas, y que los personajes más allá de carismáticos no logren ciertos niveles de profundidad ni desarrollo, que en teoría se ven en los juegos de enfoque más adulto de la competencia.
Pero existe un pequeño grupo que tiene conocimiento de que existe una saga muy particular y que cubre de una manera bastante interesante los puntos que se le tienden a criticar a Nintendo. Hablo por supuesto de Mother, más conocida en occidente como Earthbound.
Parece mentira que haga ya tres años, de aquel azaroso 26 de agosto donde escribía la primera entrada de este humilde blog. En esa época era iluso, mi forma de afrontar tanto al videojuego como la escritura eran diferentes a las de hoy, creía en el éxito inmediato, además de que no conocía ni la situación real de la escena del blogging por aquel entonces ni pretendía tan siquiera afrontarla…
Aunque este lugar tiene tres años, apenas tiene peso para cubrirlos, sin embargo si cuenta una historia, si habla acerca de lo que significa intentar escribir y buscarse un lugar en las turbulentas aguas de Internet, siendo un desconocido más. Relata lo que significa la ilusión y el fracaso, además también quiero creer que muestra una evolución o quizás un cambio de mentalidad en aquel que os escribe, que no ha sido el único que ha cambiado en este tiempo.
Ratchet & Clank: Size Matters, conocido como Ratchet & Clank 5 en Japón, es un juego programado por High Impact Games y publicado y distribuido por Sony Computer Entertainment para PSP en 2007, siendo portado posteriormente a Playstation 2. La versión original de PSP llegó al mercado europeo el 11 de mayo de 2007 como el primer juego de la saga Ratchet & Clank en ser programado específicamente para PSP, siendo un muy buen juego de plataformas 3D.
El formato me ha parecido de lo más ameno, con contenidos cortos e interesantes, presentadores de muchos sitios, participación de los fans, y la presencia de los intérpretes de películas, de series, de dibujantes y editores.
En Warner habían hecho una programación inicial tan ambiciosa que han podido dividirla en dos días y siguen cubriendo 24 horas. Por un lado han dejado para el 22 a 23 de Agosto el Hall of Fame y para el 12 Septiembre una segunda parte con el resto de áreas previstas inicialmente llamada DC Fandome Explore the Multiverse.
Concebido por los indiedevs Leonard Menchiari, Daniele Vicinanzo y Giulio Perrone bajo el nombre de "TFL STUDIOS" como un remake de un ficticio videojuego que se perdió en algún lugar de la década de los ochenta, The Eternal Castle [REMASTERED] se nos presenta mediante una pantalla de carga similar a la de los PCs compatibles como una aventura que homenajea de forma bastante marcada a los plataformas cinemáticos como Prince of Persia y Another World al igual que la estética que mostraban los gráficos CGA de algunos de estos equipos además de añadir unos toques más modernos para recordarnos que seguimos en el presente en donde tendremos que explorar un extraño mundo para poder dar con la forma de volver a casa.
Hacía bastante que no escribía nada sobre los tiempos pasados que no fuera una reseña, pero un mensaje en Twitter me hizo pensar en esta posibilidad y aquí estoy, disponiéndome a comentar un tema del que se podría hablar mucho pero sobre el cuál yo me limitaré, como siempre, a decir lo que conozco en base a la experiencia personal. Ese tema es el de la caída del negocio de los salones recreativos que, si bien no han desaparecido en su totalidad gracias a algunas iniciativas "retro", están muy lejos de disfrutar de la gloria de antaño tanto por la variedad de juegos como por el número de usuarios que disfrutan actualmente de estos…
Te traemos la guía de Maid of Sker, un juego creado alrededor del folclore galés que llevará a los jugadores a 1898 en una aventura dentro del notoriamente macabro Hotel Sker. Tu estancia en el Hotel Sker puede llegar a su fin de diferentes maneras, usa tu tiempo con cabeza mientras exploras sus pasillos y pisos utilizando técnicas de supervivencia sin armas y confiando únicamente en tu habilidad para no hacer ruido para seguir respirando. ¿Te interesa saber más sobre él? No te pierdas nuestro análisis de Maid of Sker.
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias a la colaboración con Guías Paso a Paso. ¿Buscas alguna guía? Echa un ojo a nuestro índice.
Hoy en día, muchos de los videojuegos que salen al mercado son demasiado largos. Mapas inmensos llenos de tareas que terminan volviéndose clónicas. Vueltas y vueltas argumentales innecesarias para extender el conteo de horas. Misiones de recadero intrascendentes. Pases de Batalla, eventos de temporada limitados, juegos como servicio, más bien como trabajo. Muchos son los … Sigue leyendo Análisis: Giraffe and Annika
Te traemos la guía de Fall Guys: Ultimate Knockout.
¡Lanza hordas de participantes online en una trepidante carrera en la que ronda tras ronda hay cada vez más caos hasta que solo queda un único vencedor! Esquiva obstáculos disparatados, ábrete paso a empujones entre anárquicos competidores y derrota a las inquebrantables leyes de la física hasta lograr la grandeza. ¡Deja tu dignidad a un lado y prepárate para un fracaso hilarante en tu aventura por conseguir la corona!
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias a la colaboración con Guías Paso a Paso. ¿Buscas alguna guía? Echa un ojo a nuestro índice.
Uno de los deseos más básicos del ser humano, es el relacionado a estar en constante búsqueda de cosas nuevas,el deseo de explorar aquello que le es desconocido, de comprender lo que aun no entiende, y de conquistar aquello que presenta un reto. Y es debido a esto que muchos de los grandes descubrimientos de la historia han tenido lugar, gracias a aquellos que se enfrentaron a lo desconocido, a aquellos que visitaron lugares hasta entonces sin explorar. Parte de esa sensación, es en lo que se centra la serie de hoy, una que nos presenta un maravilloso mundo con un enorme lugar por descubrir y conquistar, con muchos secretos y tesoros y sobre todo, con muchas cosas aguardando por nosotros ahí, en el Abismo… en Made in Abyss.
Riko es una pequeña huérfana que tiene un sueño: Convertirse en una Cave Raider (Buscadora de reliquias) legendaria como su madre, y para esto, deberá enfrentarse a las profundidades del terrible «Abismo» del que se dice que ejerce una terrible maldición a aquellos valientes que descienden en su interior. Es por eso, que, junto a un chico robot nombrado Reg, Riko comenzará una fascinante aventura llena de cosas por descubrir así como de peligros, dentro del Abismo…
Made in Abyss es una obra producida por el estudio Kinema Citrus en el año 2017, siendo precedida por la obra original de Akihito Tsukushi, y contando para su adaptación, con un extraordinario equipo integrado por Masayuki Kojima (Monster) a cargo de la dirección, Hideyuki Kurata (Drifers, the Worl God Only Knows) en la composición, y con el compositor australiano Kevin Penkin (Norn9) a cargo del OST.
La historia nos sitúa tras los pasos de Riko, una pequeña huérfana que vive en la ciudad de Orth, en una isla en el mar de Beoluska. Este sitio también es hogar de una enorme profundidad conocida como «El Abismo» y cuyo fondo se dirige a los confines más profundos de la tierra. Dentro del Abismo se encuentran misteriosos artefactos abandonados y restos de una civilización que desapareció hace milenios y es por tanto un sitio explorado por excavadores caza recompensas denominados Cave Raiders, quiénes emprenden descensos arduos y peligrosos para obtener todas las reliquias que puedan encontrar. Para lograra esto, deben enfrentarse a un gran mal que los afecta cuanto más profundamente desciendan dentro del Abismo, donde una sucesión de capas ejercen una presión que los aflige y enferma progresivamente de manera fatal. Este mal es conocido como la Maldición del Abismo, y son pocos los excavadores que han descendido a las regiones más profundas y han regresado para contarlo.
Debido a este hecho, es que el objetivo de Riko pasa por volverse una Cave Raider legendaria (conocidos como silbatos blancos) y así seguir los pasos de su madre, desaparecida en acción dentro del Abismo. Para esto, Riko busca constantemente sobre salir en su tarea, mostrando un alto nivel de entusiasmo (y quizá hiperactividad); cierto día, mientras explora en la primer capa del Abismo, es atacada por un enorme monstruo, siendo salvada por un robot con la apariencia de un chico humano a quien coloca el nombre de Reg. Este suceso, será el comienzo de una mágica pero peligrosa aventura para nuestros protagonistas a lo largo de los 13 episodios de duración de la serie.
Adentrándonos al Abismo
Made in Abyss tiene un claro eje narrativo que nos marcará el camino a seguir: el viaje a lo profundo del abismo, el cual nos adentrará por completo dentro de su atmósfera, combinando escenas divertidas y llenas de asombro, con momentos realmente crudos e impactantes y que nos demostrarán que esta serie va enserio, que el abismo es real, y que todo lo que esconde también lo es.
Gran parte de este logro es gracias a la estupenda ambientación del universo de la serie, tanto en lo narrativo, con una historia llena de momentos cumbres cargados de tensión (y admitamoslo, desesperación y angustia), en lo visual, con una animación que nos recuerda a la magia de Ghibli, y en untrabajo sonoro que se encarga de hacernos sentir cada paso que da la historia y sus 2 pequeños protagonistas.
Sin embargo, si bien el abismo es el punto de partida, es a partir de este que salen muchos otros trasfondos significativos: desde el interesante sistema de jerarquías mediante silbatos, el deseo de descubrirse a si mismo, que en este caso representan tanto Riko al querer saber más acerca de su madre y su conexión con el Abismo, como principalmente Reg, quien busca saber cuales son sus orígenes. Y finalmente también tenemos el que creo, es el punto que separa esta serie de muchos trabajos anteriores: la idea que nos ofrece sobre lo cruel y difícil que puede llegar a ser el buscar sobrevivir, como nos lo demostrará el encantador y triste personaje de Nanachi (que nos dejará más de una lagrima) dándonos a entender que nuestro deseo de descubrir, de aventurarnos, puede llegar a tener un altísimo costo. En fin que esta obra es mucho más profunda de lo que puede parecernos a simple vista, entregándonos un mundo mágico sí, pero también cruel y lleno de obstáculos que pondrán en dificultades a nuestros protagonistas.
Quizá esto hace que Made in Abyss no sea una obra para todos; pues es una historia que se toma su tiempo, que pese a su estética de cuento de fantasía, esta llena de escenas bastante duras y que pueden no ser aptas para el publico más sensible. Y esto juega como contrapunto a uno de los mayores aciertos de la serie: Utilizar como protagonistas a 2 pequeños, pues esto hace que el espectador sienta mayor empatía (y preocupación) por ambos, manteniéndolo al pendiente de las desgracias y aventuras que están por sucederles dentro de los confines del Abismo.
La animación, dirigida por un clásico del estudio Ghibli: Osamu Masayuma (El castillo ambulante, El viaje de Chihiro) es otro de los puntos más fuertes de la obra pues, como pocas veces antes, la serie nos logra transportar mediante sus escenas y fondos, al mundo donde Riko y Reg viven su aventura, haciendo que se sienta toda la tensión, el asombro y la expectación por lo que vamos descubriendo y aquello que esta por verse; esto hace que el abismo adquiera vida propia y pase a ser el verdadero protagonista principal, logrando que cada una de las paradas de nuestros protagonistas, goce y sobre salga por cuenta propia, manteniéndonos atentos a cada detalle que se nos muestra. Aquí entra una hermosa paleta de colores, perfectamente balanceada con las luces y sombras de cada capa del abismo, lo que nos da una gran variedad de bellos escenarios.
Aunado a esto, tenemos un muy buen diseño de personajes, contando con rostros y expresiones únicas muy acordes a la personalidad de cada personaje (mención especial para mi favorita: Ozen)
En lo que respecta al OST, probablemente sea uno de los 5 mejores del ultimo lustro (quizá más); cortesía del compositor Kevin Penkin, se nos presentan una amplísima variedad de temas (más de 50 canciones) que abarcan desde simples instrumentales a piezas acompañadas de profundos coros y de bastas secciones de viento. Piezas como Reg Wakes, Depths of the Abyss, Saber -tooth, Tomorrow o la genial Underground River en colaboración con Raj Ramayya, son solo algunas de las joyas de este OST que realmente es una belleza. En cuanto al OP, tenemos el tema «Deep in Abyss», interpretada por los seiyuus de Riko y Reg: Mariya Ise y Miyu Tomita, mientras que el ED es «Tabi no Hidarite, Saihate no Migite», interpretado ademas por Shiori Izawa.
Made in abyss es, en términos simples, una de las mejores obras de los últimos años, con una gran calidad en todos y cada uno de sus aspectos, lo cual hace que el espectador se adentre a su mundo con una facilidad pocas veces lograda. Eso sí, la serie no es perfecta por un detalle: aun tiene mucho por contar (la 2da temporada ya ha sido anunciada) y estoy seguro que será aun mejor. Fantástica, con una grandiosa y profunda historia, unos entrañables protagonistas, una animación mágica y un OST magistral, Made in Abyss es todo un MUST para aquellos que gusten del anime (difícilmente podría explicar de mejor forma todo lo que logra esta obra), dejándonos con una sola incógnita…¿Que nos aguarda en el fondo del abismo?
Un anhelo por lo desconocido es algo que ni una sola alma es capaz de detener.
-Nanachi
¿Sabes qué es un Dios? La gente de por aquí no cree en esas cosas, en lo que creen en su lugar esta a nuestro alrededor… el abismo en sí.
Kaze Kiri: Ninja Action, conocido también como Kaze Kiri, es un juego programado, publicado y distribuido por Naxat Soft para TurboGrafx-CD, saliendo a la venta únicamente en Japón el 28 de abril de 1994. Nos encontramos ante un muy buen juego de acción y ninjas que goza de un buen aspecto técnico y de una jugabilidad sólida y trepidante.
El día de hoy he decidido traer en esta entrada una curiosidad enterrada en el cajón del olvido por el paso del tiempo, un recuerdo de una era en donde Sunrise aun no poseía toda una subdivisión dedicada a ganar dinero con todo el mercado detrás del concepto de las idol, una era en donde su zona de confort eran solo las series de mechas, una era donde viéndose con el trabajo de adaptar la relativamente reciente y popular franquicia de juegos de simulación The Idolm@ster pareciera que decidieron simplemente pintar algunos detalles por encima ideas de diferentes obras, pegar el nombre de la serie y esperar que funcionara ¿pero realmente fue tan mal serie lo que resulto como para que ignoren su existencia?.
Hoy os traemos la guía de Mortal Shell, un despiadado RPG de acción que pone a prueba tu cordura y resistencia en un mundo devastado. Los restos de la humanidad se marchitan y se pudren mientras enemigos fervorosos acechan en las ruinas. No conocen la piedad, y para sobrevivir necesitarás mucha atención, precisión e instintos. Localiza santuarios ocultos de seguidores devotos y descubre tu verdadero cometido.
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias al canal de Zhakey. ¿Buscas alguna guía? Echa un ojo a nuestro índice.
Aunque nos parece algo completamente normal, echando la vista atrás podemos ser conscientes de lo mucho que se ha avanzado en materia visual desde los primeros sprites hasta las recreaciones sumamente realistas que podemos disfrutar en muchos grandes títulos, pero ello no significa que las viejas estéticas hayan quedado relegadas al olvido. Sin embargo, los resultados no son siempre lo que uno espera…
