Sin embargo, antes de seguir con la reseña les recomiendo que si tienen interés por este juego ya sea que les gusten las novelas visuales o no, vayan a probarlo antes de seguir leyendo. Es gratuito y dura entre unas 2 o 5 horas y aunque no tiene traducción al español es inglés simple por lo que no debería ser mucho problema. Menciono esto ya que el más mínimo spoiler puede afectar bastante de la experiencia que es DDLC, por no decir arruinar las sorpresas de la novela visual.
Siendo una corta novela visual que obtuvo su lanzamiento para pc durante septiembre de este año 2017, fue producida por el trabajo del pequeño equipo conocido como Team Salvato en la plataforma de Ren’Py, compuesto por Dan Salvato (Escritor, programador y compositor de la banda sonora de la novela visual) junto a los artistas Satchely (diseño de personajes) y Velinquent (fondos y escenarios). Doki Doki Literature Club! o DDLC para acortar, con sus entre 4 o 5 horas de duración ha resultado en una de las más interesantes sorpresas con las que me encontré en este año que ya casi acaba, aun cuando inicialmente no me había llamado la atención por su apariencia «estándar y adorable» y no fue hasta que un amigo me habló «bien» de ella y vi que en muchos foros habia un codigo de silencio sobre ella, que le di una oportunidad para ver que era lo que llamaba tanto la atención.
Reseña: Yoru Wa Mijikashi, Arukeyo Otome.
Con The Tatami Galaxy el trabajo visual de Masaaki Yuasa adaptando los relatos de Tomihiko Morimi me pareció increíble en muchos sentidos. Por lo mismo cuando me enteré que Yuasa volvería a adaptar otra de las novelas de Morimi, tuve una gran cantidad de expectativas y esperanzas puestas en ella y ahora que ya he podido verla, no me siento para nada decepcionado. Con una historia de moraleja simple pero narrada de manera desorientadora, este caos a momentos real y a momentos surreal sobre el inicio de un romance en una noche en Kyoto, junto a una gran cantidad de otras historias paralelas tejen una divertida y frenética obra que salta de un punto a otro hasta que llega el amanecer.
Reseña: All You Need is Kill.
El concepto narrativo de una persona atrapada en un bucle condenado a repetir constantemente un evento hasta que descubra la forma de escapar, no es algo particularmente innovador sin embargo dependiendo de cómo un autor lo use puede ofrecer diferentes resultados y por eso es que All You Need is Kill es algo de lo que hace bastante tiempo he querido escribir, pero siempre me distraía y lo olvidaba por una u otra razón. Sin embargo estos días encontré un borrador de hace poco más de un año atrás que le dedique pero no llegué a publicar y junto a que por fin leí la novela ligera de esta obra me parece la mejor oportunidad de por fin sacar esta de mi lista de pendientes.
Reseña novela ligera: Baccano!.
Si alguien se pregunta qué significa la palabra baccano es el término italiano usado para describir un alboroto o una conmoción. Un término que resulta ser la palabra más adecuada para describir a la primera y mayor obra de Ryohgo Narita como escritor de novelas ligeras. Ya que como en un alboroto la historia sobre alquimistas inmortales, familias mafiosas, criminales diversos, científicos, terroristas y hasta vendedores de información se va construyendo de la mezcla algo caótica de las voces de los diferentes personajes que se ven envueltos en los diferentes incidentes que van sucediendo, siendo una cacofonía de historias sorprendentemente más grande de lo que uno podría imaginar en un inicio.
Reseña: Danganronpa V3 Killing Harmony.
Danganronpa V3 fue un juego que espere con bastante tiempo desde que se anunció durante el año 2015, especialmente debido a que el arco narrativo que inició en el primer título de Danganronpa finalizó con el anime llamado Danganronpa 3 y V3 vendría a ser una nueva historia separada de aquel complicado canon que se dividía no solo en videojuegos, si no que llegaba a novelas ligeras, mangas, y hasta un par de obras de teatro (y si contamos la publicidad para V3 en japón, hubieron pruebas de escapes en habitaciones temáticas a Danganronpa). Sin embargo y sin entrar en el terreno de los spoiler, Kazutaka Kodaka ha vuelto a jugar con las expectativas que ofrecía, causando que V3 sea un semestre de asesinatos mutuos que para bien o para mal será difícil de olvidar para los fans de Danganronpa que lo han jugado.
Reseña: Kubikiri Cycle – Aoiro Savant to Zaregototsukai –
Desde hace ocho años atrás el estudio Shaft a estado relacionado con el escritor Nisio Isin, debido a la extensa cantidad de adaptaciones animadas de las novelas ligeras de Monogatari. Por lo mismo no fue una gran sorpresa que el estudio anunciara un nuevo proyecto adaptando una de sus obras, pero lo que si sorprendió fue que decidieron dedicar una serie de ovas solamente a una novela en particular, el primero de los nueve tomos que componen Zaregoto, la novela con la cual Nisio Isin debutó como escritor en el año 2002.
Reseña: Made in Abyss.
Una de las emociones más fuertes para la humanidad junto al miedo a aquello que desconocemos, es el deseo de explorar lo desconocido, suena algo paradójico estar ante la idea entre retroceder ante los riesgos y peligros ocultos en el camino y el seguir adelante en pos de descubrir las respuestas a los diversos misterios que nos llegan a fascinar pero suele resultar parte de la naturaleza humana.
Made in Abyss es una historia que evoca en sus espectadores estas emociones invitándolos a observar el abismo, un lugar repleto de tesoros como peligros, secretos maravillosos como terribles, ofreciendo con esto uno de los mejores trabajos animados que he visto no solo dentro de su temporada, sino dentro de todo el 2017.
Reseña: Centaur no Nayami.
Recuerdo que hace un par de años atras escribi algunas impresiones sobre el manga de Centaur no Nayami diciendo que resultaría extraño que obtuviera una temporada animada debido a los diferentes elementos que mezclaba con curiosos resultados. Pero quién lo diría, al final el estudio chino Haoliners Animation League resultó ser quién se atrevería a darle una oportunidad a las cotidianas aventuras de una joven centauro y sus amigas, en un mundo en apariencia pacífico.
Reseña: Rose Guns Days.
En el momento que termine de leer la novela visual Umineko no Naku Koro ni, Ryukishi07 se convirtió fácilmente en uno de mis autores favoritos gracias a su peculiar estilo al narrar sus historias. Esto junto a mi fascinación por las historias que tratan sobre mafias, se conjugaron en que me interesara en leer la novela visual a la que ahora le dedico una entrada en el blog. Ya que iniciando con la premisa del cómo un cabaret de la posguerra se transforma en una de las mayores organizaciones criminales, me encontré con una lectura lo suficientemente interesante y entretenida como para justificar las más de 40 horas que dedique en terminarla.
Reseña: Sakura Quest.
P.A. Works lleva cierto tiempo creando animes pertenecientes al género del Slice of life para tratar diferentes temas sobre tipos de trabajos y las personas que los llevan a cabo, siendo parte de estos proyectos animados series como Hanasaku Iroha y Shirobako. Sakura Quest viene a ser el tercero de estos proyectos que apuestan por llegar a un público adulto/joven que inicia a trabajar aprovechando un ambiente y situaciones «comunes» para tratar temas humanos como las interacciones con otros, el intentar cumplir metas, las dudas sobre si están haciendo lo que querían o no, entre otros.
Reseña: Isekai Shokudou.
Los slice of life son uno de los géneros en donde resulta poco necesario el tener una constante y compleja historia repleta de giros para mantener a su público, ya que normalmente con una relajante cotidianidad construyen su carisma. Por otro lado los Isekai o historias de personas que viajan a otros mundos, suelen apostar por una historia con mucha más acción y aventura constante para mantener a su público interesado (aun cuando muchas de estas historias resultan formulaicas y repletas de fanservice, al nivel de que ya asocio el subgenero a autores perezosos que no se esfuerzan en ofrecer algo nuevo).
Ya que ambos tipos de historia tienen sus diferencias, tenía bastante interés en este anime desde que se anunció. Ya que mezclaba un poco de ambos tipos de historias para ofrecer algo que en apariencia ya lucía diferente.
Reseña: Re:Creator.
Que el mercado actual del anime/manga esté sobresaturado de las mismas clases de series, con ideas y clichés que solo buscan vender algo vacío es un hecho innegable. Por lo mismo me gusta darle oportunidades a series y proyectos que desean ofrecer de manera ambiciosa algo más que el usual fanservice del medio.
Re:Creator fue uno de estos proyectos ambiciosos, tratando de unir la idea de distintos personajes de ficción conociendo a los humanos que los crearon y las implicaciones que trae consigo la idea de ser sólo la fantasía escrita de otra persona. Lamentablemente esta clase de proyectos suelen tener varios factores que les dificultan el convertirse en nuevos clásicos modernos y no solo me refiero a la prueba del paso del tiempo, si no que cosas como las expectativas que construyen o decisiones en su desarrollo y transmisión pueden afectar bastante.
Reseña: Soil.
Atsushi Kaneko es un autor al que desde hace algún tiempo tenía curiosidad por probar sus peculiares obras, tanto por como narra como por su distintivo arte. Soil a sido mi primer paso para conocer sus trabajos y debo decir que no me a decepcionado. Siendo una historia sobre un retorcido misterio que por cada pequeña respuesta que otorga termina por distorsionar mucho más la tenue línea entre lo ilógico y lo que es real, envolviendo a sus personajes en una búsqueda de respuestas que los confrontan a los oscuros secretos de los demás. Porque en Soil new town como en no hay tal cosa como «gente normal».
Reseña: Jin Roh The Wolf Brigade.
Existen obras que merecen ser vistas por las historias que narran y algunas otras que llaman a través de su apariencia y lo que logran mediante las técnicas que las produjeron. En el caso de Jin Roh si se tuviera que clasificar en uno de esos dos estándares pertenecería a los segundos, enfocándose mucho más en ofrecer una arriesgada apuesta visual sobre una narrativa más convencional, le haya jugado eso a favor o en contra.
Reseña: Heavy Object.
Kamachi Kazuma es un autor bastante curioso dentro del medio de las novelas ligeras, no solo por ser alguien que jamás ha mostrado su rostro al público y un adicto al trabajo con una gran cantidad de publicaciones anuales, sino porque aun cuando suele trabajar constantemente las usuales ideas, clichés y tropos de su medio logra imprimirles su propio estilo dando resultados bastante entretenidos de leer. Siendo en esta ocasión de esta entrada en el blog, una típica historia de «David vs Goliath» protagonizada por dos soldados en sus misiones cuasi suicidas para sabotear y/o derrotar enormes máquinas de guerra.
Reseña manga: Umineko no Naku Koro ni.
Ya ha pasado casi un año desde que la novela visual Umineko No Naku Koro Ni se volvió una de mis lecturas favoritas. Con su trágica, oscura y hasta surrealista narración que mezcla elementos de géneros tan opuestos como el misterio y la fantasía, obtiene un estilo y personalidad que la hacen bastante única y difícil de adaptar conservando la calidad de su contenido. Por eso mismo no había querido probar sus adaptaciones a otros formatos, el anime es digno de obligarme a fingir que no existe para no reseñarlo, sin embargo debo confesar que el manga me sorprendió gratamente al ser no solo una adaptación no sólo lo suficientemente fiel al material base, si no que ofrece nuevas ideas y puntos de vista a la obra.
Reseña: Black★Rock Shooter.
Hace muchos años hubo un momento en que pensé que Mari Okada era una buena guionista y sus trabajos eran generalmente buenos, pero conforme seguía viendo los proyectos en donde estaba incluida una serie de detalles molestos en su estilo de escritura comenzaron a hacer que me cuestione si realmente era buena en lo que hacía. Black★Rock Shooter cuando salió fue una de estas primeras series que me hicieron cuestionar su trabajo de guionista, sin embargo hace unos pocos días atrás decidí volver a verla para descubrir si estaba tan mal escrita como la recordaba.
Reseña: Vamp!.
Aunque en este lado del mundo Ryohgo Narita es reconocido por sus trabajos más populares como Baccano! y Durarara!, los que han sido adaptados al formato del anime. No obstante él ha escrito otras novelas ligeras que han pasado muy desapercibidas aun cuando tienen el mismo nivel de calidad que sus trabajos principales, formando parte de su extraño pero divertido universo narrativo que mezcla historias sobre pandillas, organizaciones criminales/secretas, seres sobrenaturales y cualquier otro elemento que él piense que resultara en una lectura entretenida.
Reseña: Owarimonogatari 2nd Season.
Hace ocho años atrás Shaft adaptó al formato animado la novela ligera Bakemonogatari sin saber que estaba creando algo que hasta el día de hoy sería uno de sus mayores representantes a la hora de referirse a su estilo. Sin embargo ahora con la transmisión de Owarimonogatari 2nd Season por fin se puede dar por cerrado el ciclo, la historia principal ha concluido y solo queda bajar el telón (aún cuando Shaft probablemente siga sacando adaptaciones de las historias paralelas o el final extendido de monogatari) para que los espectadores puedan decidir su opinión sobre qué clase de experiencia tuvieron a lo largo de toda esta serie.