Reseña: WWW Working!.
A estas alturas a nadie debería sorprenderle ver que escribo qué Working! es una de mis series y mangas de comedia favoritas, al punto de que esta dentro de mi top 10 general. Por eso mismo me sorprendió bastante que luego de terminar de animar todo el manga, decidieron animar su versión previa, siendo www working! el prototipo por decirlo de algún modo que se publicaba en internet desde 2002 y sirvió de base a todo lo que esta serie terminaría por ser.
Reseña: Flip Flappers.
Siendo otra de las reseñas que me quedó pendiente del 2016 llega una nueva entrada en modo hipster, ya que Flip Flapper pertenece al tipo de proyectos originales que busca ser un producto artístico que presenta la visión de sus autores. Aunque aún me mantiene dudoso sobre si realmente es algo brillante o no, debido a ciertos eventos en su desarrollo. Sin embargo ya con su trabajo en la dirección visual se pueden ver sus intensiones de ser algo más que solo una serie más, ya que no reinventa el género pero tiene su mensaje bastante claro.
Reseña: Fate Grand Order – First Order.
Primera entrada de este año y me a tocado iniciar con el ova que salio a finales del año pasado dedicado a Grand Order juego de la franquicia Fate para dispositivos móviles. Antes de reseñar el juego dejenme divagar un poco explicando algunos detalles previos ya que aunque el juego en si tiene los elementos coleccionables y de tiempo hechos para exprimir dinero, no resulta ser solo fanservice si no que en lo que se refiere a su historia tenemos un trabajo serio de Nasu que interconectara la mayoría de mundos, realidades y líneas de tiempos que conforman el Nasuverso llevando a una expansión bastante considerable del lore de todo Fate, por ejemplo teniendo múltiples versiones de los servant basándose en sus diversas leyendas (por ejemplo el clasico lancer Cúchulainn tiene un total de 4 versiones diferentes o Arturia quien tiene unas 7 encarnaciones hasta la fecha y contando) o interconectando otros títulos como Kara no Kyoukai, pero ya divague mucho sobre el juego es hora de pasar a explicar de qué va este ova.
Reseña: Kizumonogatari – Nekketsu-hen.
Otra entrada mas que dedicó a la extensa serie de Monogatari, siendo en esta ocasión la segunda parte de la trilogía de películas que explican el inicio de todos los sucesos anormales en los que el protagonista se verá envuelto en el futuro. Siendo esta película parte de una de las franquicias más representativas del estudio Shaft, resulta un trabajo por lo menos curioso y cuidado en los detalles.
Reseña: Occultic;Nine.
Aunque la ciencia ficción no es un género que escasea cada año en las temporadas de anime, sin embargo pocos son los que realmente se esfuerzan en llevar a cabo sus ideas hasta el final, sin caer en la salida fácil de repetir los mismos clichés de siempre o cambiar drásticamente al género de la fantasía. Sin embargo en el medio del manga/anime hay un nombre que es reconocido por hacer ciencia ficción de manera más que correcta, esta persona es Chiyomaru Shikura que con su Nitroplus Science Adventure (Steins;Gate, Robotic;Notes y Chaos;Head) tiene un gran reconocimiento dentro de la industria, por lo que su nuevo proyecto Occultic;Nine prometía mucho desde sus primeros anuncios de temporada animada.
Reseña: JoJo Diamond is unbreakable.
Siguiendo con las últimas entradas de fin de temporada en este 2016, llega la cuarta parte de la cada vez más popular JoJo. David production adaptó en 39 episodios de una manera bastante inteligente uno de los arcos en donde se empieza a notar el cambio de estilo tanto en la narración como en el arte del manga, teniendo toda una personalidad única que lo diferencia de los otros arcos de JoJo.
Reseña: Bungou Stray Dogs.
En su momento me negué a reseñarla porque había anunciado que tendría secuela dentro de pocos meses y ahora finalizada su segunda temporada se me hace un poco más complicado decidir desde dónde plantear esta reseña. No es que sea una serie compleja o profunda que trate temas intrigantes, sino que es una extraña mezcla de elementos que normalmente podría criticar, no obstante aun con esos elementos tuvo otros con los que terminó por gustarme.
Reseña: Metrópolis.
Aunque estos días he estado más que nada jugando algunos videojuegos, casi sin ver anime. Aproveche de ponerme al día con algunas películas que tenía pendiente, lo que nos lleva al tema de esta entrada, siendo Metrópolis una cinta que con algunas libertades adapta el manga de similar nombre escrito por el reconocido Osamu Tezuka a la gran pantalla con cantidades bastante similares entre aciertos y errores que aun así dan una experiencia entretenida e interesante.
Reseña: Michigan report from hell.
Enmarcado en la iniciativa del Gamer invisible tuve la experiencia de probar uno de los juegos más desconocidos y casposos del catálogo de la PS2, siendo la decisión de Lunarevelen esta entrada no hubiera existido de otra manera por lo que se lo agradezco.
Producida por Grasshopper Manufacture, un estudio reconocido por los extraños y únicos trabajos de Suda51, no obstante este curioso juego de 2004 no estuvo a su cargo y en los créditos apenas se le menciona como aquel que participa dando las ideas básicas del proyecto. los principales autores de este horror vendría de los guionistas Nobuhiko Sagara y Ren Yamazaki quienes al parecer querían crear un juego que viviera bajo el lema de «es tan malo, que es bueno». La dirección corrió a cargo de Akira Ueda, la banda sonora fue compuesta por Masafumi Takada y Jun Fukuda.
Reseña: Shin Godzilla.
Aunque en occidente el nombre de Godzilla suele asociarse a un violento monstruo y escenas de acción, sin embargo si han visto las antiguas películas de Toho podrán apreciar que normalmente Godzilla tiene bastantes «cursilerias» que han formado su estilo propio en Japón, y este reinicio de la franquicia en manos de Hideaki Anno aunque trae sus novedades, respeta bastante de los elementos que conforman la identidad de estos filmes.
Reseña: Umineko no Naku koro ni.
Aunque no me creo capaz de decir que he jugado muchas novelas visuales, cuando mucho llegando a haber leído cerca de una docena. Sin embargo me alegro cuando encuentro obras que poseen un estilo único que las diferencia fácilmente del resto de obras que salen cada año. Este es un trabajo que me sorprendió bastante, ya que por las cosas que me habían dicho antes de probarla me dieron muy bajas esperanzas, sin embargo me encontré con una lectura que dudo poder olvidar pronto.
Reseña: El fin del mundo y antes del amanecer.
Leer diferentes trabajos de un mismo autor pueden permitir conocer no solo su visión sobre diferentes temas, si no que al mismo tiempo permite ver como va desarrollando su estilo propio a lo largo de los años. Por eso mismo, esta colección de 11 relatos cortos de Inio Asano hechos entre el 2004 y el 2008 y reunidos en un tomo único es un ejemplo bastante útil a la hora de ver como desarrollaba su estilo tan personal, por el cual que sus obras son tan reconocidas.
Reseña: Steins;Gate.
El universo tiene un principio, pero no un fin. ~Infinito~
Las estrellas también tienen su comienzo, pero su propio poder provoca su destrucción. ~Finito~Son aquellos que poseen el conocimiento quienes son los mas necios. La historia nos ha demostrado esto.El pez que vive en el mar no sabe como es la tierra. Incluso si ellos tuvieran ese conocimiento, ellos igualmente serian destruidos.Es mas ridículo el hombre que supera la velocidad de la luz que el pez que comienza a vivir en la tierra.Se podría decir que esta es la ultima advertencia de Dios a aquellos que se rebelan.
Con estas palabras a manera de presagio sobre lo que uno deberá esperar al probar esta novela visual, inicia una de las obras mas reconocidas dentro de su medio, con mangas, un anime, una película, entre otros cientos de productos asociados.
Debo admitir que en un inicio no sentía mucho interés en leer otra novela visual después de Fate stay night (reconozco que fue mi culpa por hacer sesiones de mas 10 horas seguidas leyendo varios días consecutivos, quien no se quemaría con eso) sin embargo después de leer el análisis de Rokuso quede intrigado y no puedo estarle mas agradecido por haberme motivado a experimentar esta novela visual.
Reseña: Pesadillas.
Katsuhiro Otomo es un nombre bastante importante dentro no solo del mercado japones del manga/anime sino que de la animación en general, siendo el autor del reconocido manga y sobretodo la película de Akira que fue uno de los mayores pilares de el aumento en la popularidad del manga/anime entre el publico occidental en esos años. Hago mención a Akira por que entre sus trabajos previos, Pesadillas es considerado como el primer acercamiento a las ideas que luego plasmaría en su obra mas aclamada.
Reseña: Litchi☆Hikari Club.
Que cada artista o autor siempre queda marcado por sus experiencias pasadas es algo que no se puede negar y en el caso de Usamaru Furuya una de esas experiencias vitales fue el Tokyo Grand Guignol (un estilo de teatro originado en París en donde la brutalidad y crudeza predominan sobre toda la obra tratando sobre la locura, pánico o desesperación de los personajes) ya que aun cuando sus trabajos dentro del manga suelen ser mas experimentales y abstractos, el decidió adaptar al manga una de las obras presentadas en el mismísimo Tokyo Grand Guignol a manera de un pequeño homenaje.
Reseña: 91 Days.
Que el 90% del anime repite cada año las mismas formulas es algo que no se puede negar, sin embargo algo que no se suele ver mucho en este medio es una historia de venganza bajo la temática de la mafia y la época de la ley seca (por lo menos en su aspecto mas clásico, ya que los nipones suelen meter cosas como super poderes o elementos de ciencia ficción). Ya con esa base no es un producto para el publico usual de anime, aunque entre tantas adaptaciones de novelas ligeras se siente como un soplo de aire fresco.