Entrevista a Casper Croes (Alisa)
Pocas obras recientes han entendido tan bien la era de los fondos prerrenderizados y los polígonos sucios y temblorosos como el Alisa de Casper Croes. Un proyecto indie pionero que se atreve a echar la vista a atrás desde la perspectiva de mercado y jugabilidades actual, siendo a su vez un salto de fe atrevido… Leer más →
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (V): LAS ADAPTACIONES DE LOS CÓMICS AL CINE, O CÓMO LA PELÍCULA DE PEANUTS LO PETÓ Y NADIE QUIERE ADMITIRLO
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| Algo más icónico que esto no hay, señoría |
Cuando una obra consigue el éxito, es normal que los grandes estudios de cine quieran realizar una versión para la pantalla grande. Los cómics no son una excepción, y si preguntas a cualquiera, seguramente te diría que las mejores adaptaciones de cómic han sido las de Marvel. Y oye, no soy de superhéroes pero afirmaré sin dudarlo que su impacto ha sido de lo nunca visto, y Logan es un peliculón como la copa de un pino… Aún así, cuando pienso en adaptaciones de cómic a la gran pantalla, siempre se me viene a la mente una animada que salió hace casi 8 años, y que para mi gusto, rompió todo, pues no sólo cambió el estilo de animación predominante de la época, sino también, dio un cierre más que satisfactorio a una de las tiras más icónicas del siglo XX, un auténtico tesoro.
Hablemos, pues, de la película de Carlitos y Snoopy del ya extinto estudio Blue Sky Studios.
Reseña: KamiKatsu -Working for God in a Godless World-.
Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (IV): LA DESGRACIA DEL CÓMIC, EL ARTE MENOR
| De izquierda a derecha: Carla Berrocal, Kenny Ruiz, Pepe Larraz, y Rut Pedreño |
Hace unos cuantos meses, los cuatro autores de la imagen de arriba dieron una más que interesante charla acerca del cómic en nuestro país, en la que hablaron no sólo de las virtudes y mejoras sino también de las carencias que el medio sufre, y ha sufrido, en España. Y es que si antes hablamos aquí del famoso ComicsBrokeMe, con esta entrada me gustaría ahondar un poco más en esa situación, la que el cómic ha vivido desde casi su creación. Y es que es curioso que, la que posiblemente sea la forma de expresión artística más antigua de la humanidad, sea de las más denostadas.
Clannad
Tomoya Okazaki es un chico que va a último año de preparatoria y que está desencantado con su vida. En su casa lo agobian problemas familiares y la escuela le resulta rutinaria y sin sentido desde que una lesión le impidiera seguir jugando baloncesto. Todo le da igual, y ansía que ocurra un cambio en […]
Final Fantasy XVI (PS5) – Reflexiones
Me gustaría dedicarle unas palabras a esta entrega, más por su parte jugable y a sus sensaciones, ya que entiendo que representa un sendero dorado que hemos sido invitados a recorrer en los videojuegos de acción. Una manera de entender la jugabilidad siendo el resultado de años de estudio de rutinas enemigas, formas de enfrentarse o huir del peligro y más. S-E nos ha plantado un juego bastante interesante y que quiero desgranar aquí y ahora.
DORORO: El Valor de la Vida | OPINIÓN
Zaxxon (SG-1000)
Zaxxon es un juego programado por Sega y Ikegami Tsushinki y publicado y distribuido por Sega para recreativa en 1982, apareciendo versiones posteriores para SG-1000, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, Intellevision o MSX. La versión de SG-1000 llegó exclusivamente al mercado japonés en 1985, encontrándonos con una muy buena versión del original (teniendo en cuenta las capacidades de la máquina), por lo que es un excelente shoot 'em up con vista isométrica, que es además el primer videojuego en usar gráficos isométricos.
Reseña: Yuri Is My Job!.
Melodrama, conflicto, mal entendidos y ocasionalmente selecciones de las peores decisiones posibles en la emoción del momento, bajo la apariencia inicial de las mas clásicas piezas de Clase S con sus amores platónicos y/o prohibidos en los cuidados jardines de lirios que adornan una prestigiosa academia privada solo para señoritas, la realidad con la que nos encontramos es la de estéticas flores plásticas, papeles ya designados y la ficción de una institución que solo existe como la decoración de un escenario al que su publico asiste para que les mientan con una fantasía representada en vivo. No nos engañemos por su apariencia, porque yuri es parte de su titulo o por el hecho de que alguien pensó que se puede clasificar como comedia, que siendo una de las experiencias mas curiosas entre las series de la temporada de primavera que todavía estoy despidiendo, el anime al que le dedico esta entrada es una que desafía las expectativas del publico entre sus difusas verdades y mentiras.
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (III): TRANSFORMERS LAST STAND OF THE WRECKERS, O CÓMO USAR BIEN LOS GRISES
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| Si pensabais que iba a dejar escapar esta oportunidad para hablar de otro cómic de Transformers, estabais MUY EQUIVOCADITOS |
Decía Reverte que como somos incapaces de interpretar las escalas de grises, lo mejor sería tener un mundo en blanco y negro, de completos absolutos y opuestos sin lugar para la neutralidad. Unos lo llamarían equidistancia y se ciscarían en todos aquellos que la usarían, pero la verdad es que no puedo negarle la razón al escritor cartagenero (o cartaginés, me gusta más este último adjetivo). Y si en el mundo real necesitamos los grises, más aún en el ficticio. Basta ya de villanos absolutos, basta ya de héroes perfectos, se nos hace imprescindible esa grisalla. Que ojo, como todo en esta vida, no hay que abusar, y saber usarlo con gracia. Tal es el caso de los cómics de Transformers, que, de unos años atrás hasta el fin de Lost Light, ofrecieron una variedad de personajes y grises tan atractiva que no podías sino llevarte las manos a la cabeza y decirte "Cómo coños no hicieron esto desde el principio". Pero ni MTMTE ni Lost Light fueron las pioneras, no, fue una serie de cinco números del año 2010, que, tomando el testigo de la genial serie El origen de Megatron (posiblemente descatalogada hoy en día) ponía patas arriba a los Autobots, demostraba sus trapos sucios y además fue el cómic donde conocí el que es mi villano número uno.
Transformers, Last Stand of The Wreckers.
APAGA LA CONSOLA: SUPER MARIO BROS (PELÍCULA 2023)
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (II): LA MALDICIÓN DE LAS OBRAS INFINITAS
Una de las peores cosas que hay en este mundo son las despedidas. Creo que ya sabéis a qué me refiero. La muerte de un ser querido, que un amigo se vaya para siempre a otro país en busca de trabajo… Esa sensación de que nunca lo vas a ver, eso es lo más trágico. En algunos casos, sabes que la partida es algo inevitable y natural, y que luchar contra ello es inútil, pero aún así duele. Y creo, aunque pueda sonar muy exagerado, que lo mismo puede pasar con una obra. Sobre todo con las que has compartido tantos momentos, te han alegrado, hecho llorar, conocer algo más de la vida… Al final, de eso se basa, ¿no?, de que cuando algo se acaba, parece que los momentos se quedan para siempre.
Calvin y Hobbes tuvo la desgracia, y a la vez fortuna, de acabar cuando lo decidió su autor, justo con la tira que os he puesto arriba del todo. Digo desgracia porque fue decirle adiós a una de las mejores tiras que ha poblado el medio. Y digo también fortuna, porque, como muchos compartimos, no tuvimos por que ver su caída progresiva.
Y de eso, amigos míos, es de lo que vamos a hablar hoy. De mi mayor miedo con los cómics, y en especial, el manga. Que sean eternos. JODIDAMENTE ETERNOS.
Reseña: Edomae Elf.
Hay cierta emoción de bienestar que encontrar con los elementos de nuestras vidas que no cambian, la seguridad de que pase lo que pase es probable que eso siga en su lugar. Sin grandes dramas que desgarren el corazón o una profundidad que invite a explorar sus ideas extensamente, su ligero humor es el que invita a seguir con la mundana fantasía de una presencia que durante siglos a vivido a su manera. Quizás no la serie mas destacable en una temporada de primavera con algunos de los títulos mas interesantes en lo que va y viene del año, pero siendo uno de mis pequeños placeres que seguí semana a semana por los últimos meses, el día de hoy les escribo de una curiosa, si bien ligera, experiencia que con una simple historia sobre una elfa viviendo en nuestro mundo disfrutando de diversos pasatiempos, resulto en un agradable espectaculo algo educacional mientras comparte la moral de aprovechar el tiempo que tenemos junto a las personas que nos son especiales.
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (I): RESEÑAS BREVES DE CÓMICS BREVES
¡Pues empezamos evento nuevo en estos lares! Ya sabéis que los cómics es un tema recurrente en el blog, por lo que se me ocurrió dedicar cinco días de esta semana para hablar de diversos temas relacionados con el noveno arte, desde reseñas (como esta entrada en cuestión) pasando por artículos de opinión de un servidor acerca de este medio en cuestión. Y si empiezo con reseñas de cómics breves (de países variados, pero cuyo nexo común es que no superan los diez tomos o fácilmente se encuentran en uno o dos ejemplares recopilatorios) es que para mañana quiero hablar de un tema relacionado con la longitud de los cómics, o mejor dicho, con esa imperante necesidad de que sean eternos. Pero eso, para mañana. Ahora, comencemos. O como dirían esos dos personajes de traje y levita, commensons.
Gonzzalezz (ZX Spectrum)
Reseña: Mobile Suit Gundam The Witch from Mercury 2.
Caminando entre el idealismo juvenil y la cruel realidad de la guerra, enfrentando a sus jóvenes pilotos que habían conocido alguna clase de paz en las sangrientas luchas de los adultos que ven sus vidas como poco mas que números o herramientas, la mas reciente temporada de Mobile Suit Gundam fue con su primera mitad toda una sorpresa que bajo los tintes de una venganza shakesperiana. Presumiendo de la primera protagonista en la franquicia, esta obra nos presentaba tanto nuevos elementos como viejos temas en el eterno ciclo del odio y los juegos de poder como para intentar entretener tanto a viejos como nuevos espectadores en lo que facilmente puede ser llamado como el punto de entrada de nuevas generaciones a una de las sagas clásicas del anime. Llegando la segunda parte tras meses de espera luego de un final que dejo sin habla a mas de uno, queda ver si el diferente inicio en sus historias de ficción militar a alcanzado una conclusión satisfactoria.
[Crítica] Super Mario Bros, la película
Recientemente tuvimos la oportunidad de ver Super Mario Bros Movie en casa. Aunque Krower no es tan fanático de la saga clásica de Nintendo como yo sí que se ha jugado conmigo los juegos desde los tiempos de la Wii, aunque también ha llegado a catar alguno anterior.
Mario es mi infancia, de los primeros juegos que probé en la vida y que tantas horas divertidas (y a veces exasperantes) me ha dado, jugándolo tanto sola como acompañada (Krower y mis padres, principalmente). Con mi madre he estado largas horas jugando al clásico de la nes Mario Bros y con mi padre incluso a los títulos de Donkey Kong y Wrecking Crew, que por cierto ambos tienen su trocito de aparición en la película. En el caso del primero no hace falta ni que lo indique pero en el segundo está el personaje de Spike, que en la película es el antiguo capataz de los hermanos y que tanto nos incordiaba en el juego original. Ahora gracias a él no puedo sacarme la musiquita del tema principal de la cabeza.
Bueno, que me voy por las ramas, he aquí lo que me ha parecido.
HISONE TO MASOTAN | Reseña
siempre había sido una chica torpe, de esas que prefieren estar fuera del
foco de atención y acariciando a su gato…
Masotan
es un legendario dragón que puede volverse una nave de combate pero que por una
u otra razón, no deja que lo piloteen. Uno y otro son tan distintos como similares respecto a una cosa: Se sienten fuera de lugar rodeados de otros. O al menos así será hasta que nuestra
chica torpe y el inhóspito dragón se conozcan y con ello cambien sus vidas
para surcar los cielos juntos en… Hisone to Masotan.

















