Army Men: Sarge's Heroes es un juego programado, publicado y distribuido por The 3DO Company para Nintendo 64 en 1999, siendo portado a Playstation, Dreamcast y PC. La versión original de Nintendo 64 llegó a Europa en el año 2000, en forma de un interesante y divertido shooter en tercera persona basado en los juguetes del mismo nombre, unos soldaditos de plástico verde.
Mira que me gustó la miniserie de The Last Ronin con sus puntos buenos y sus puntos malos; estos últimos, sobre todo, representados por ciertas carencias que, en la típica esperanza de fan, piensas que pueden solucionarse con una precuela que, aunque en el fondo sabes que no es necesaria, sueñas conque se produzca.
Debido al éxito arrollador con la crítica en general durante los cinco números de la "primera parte" los responsables terminaron anunciando poco tiempo después de conocer su final una continuación que haría las veces de precuela y secuela… The Last Ronin: Lost Years algo que a mi me hizo fruncir un poco el ceño. Aún así, la he esperado con muchas ganas y hoy, tras haberla finalizado, puedo expresar mis opiniones al respecto….. puede que haya algún SPOILER pero intentaré ser lo más neutra posible.
Allé voy.
Hace un año escribí una entrada (link) en la que contaba brevemente sobre los finales de los c-dramas que tenía terminados. Como comenté en aquella ocasión, es común leer en cualquier sitio de dramas chinos la inquietud de algún fan (o alguna más bien) sobre el final del drama que pensaba mirar, si es feliz […]
Corriendo desesperadamente en medio del bosque en una noche tan oscura como la brea. Rodeada de arboles que en estas circunstancias parecen ser herramientas de fuerzas siniestras. Sin mapa, rumbo ni objetivo mas allá de escapar de un destino que no desea dejarte escapar. Con fuerzas que se te escapan solo puedes seguir corriendo… aun si las voces en tu cabeza te dicen que todos tus esfuerzos serán en vano. Titubeando en esta noche de tragedias tu camino se divide entre acantilados costeros, un rural pueblo o un castillo en el horizonte, aunque tus pasos parecen llevarte siempre a un mismo final. Con esta simple pero efectiva premisa empieza una breve novela visual independiente que intentando capturar el estilo de un oscuro cuento de hadas nos presenta una historia de abrumadora soledad y amores obsesivos.
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Tras un accidente automovilístico en una aislada carretera rusa, todo lo que Lera puede hacer es buscar refugio o ayuda en uno de los edificios de departamentos casi abandonados que la rodean. Siguiendo la presencia de una misteriosa pero amigable joven en un antiguo uniforme escolar, se encontrara con una edificación que bajo una apariencia de acogedora normalidad la invita a adentrarse a sus inevitables profundidades. Entre inorgánicas paredes de concreto que cubiertas de moho y polvo por años de abandono crean laberintos en lo que debía ser simplemente un refugio ante el cruel viento frio, habitaciones que recrean un pasado perdido y palpitantes pasillos construidos de carne y órganos que parecen salivar en tu cercanía, la trágica decisión entre regresar al mundo exterior y simplemente aceptar este nuevo hogar es la que mueve a este breve pero memorable juego de horror en RPGmaker del que escribo.
Quizá sea una elucubración inane pero estos últimos días ha coincidido que varias personas han estado poniendo y quitando a ciertos juegos su título de Aventura Gráfica dándoles el de Point’n Click, Aventura Narrativa, Visual Novel, Walking Simulator e incluso aventura pausada.
Es difícil definir la Aventura Gráfica porque como género con prácticamente 40 años de historia (King’s Quest los cumple el año que viene) ha ido cambiando y evolucionando con el paso del tiempo. A priori poco tienen que ver King’s Quest V de Sierra con The Expanse de Telltale.
Sin embargo, ambos son aventuras gráficas ¿o no? Vamos a verlo. continue reading
Servidor procura ahora mismo ser bastante neutral con el tema de las IA. No porque esté a favor de ellas (que no lo estoy) pero sí para evitarme problemillas cardíacos varios al discutir sobre las mismas con amigos. Porque, sí, las IA generadoras de imagen son fuente de conflicto para los artistas; sí, en algunos casos pueden ayudarnos con complicados cálculos; sí, es una herramienta más que según su uso puede dar buenos o malos resultados (y por ahora tenemos un poco de todo); sí, rezo cada día para que no tengamos un Skynet… Como veis, tengo mil pensamientos al respecto, predominando siempre el de que la IA es algo que va a quedarse, pudiendo ser fuente de muchas historias. Y también intento ser neutral con el trabajo de Gareth Edwards. Sí, hacer películas es complicado; sí, crear un guion es jodidamente complicado; sí, Gareth nos dio uno de los mejores diseños de Godzilla; sí, la primera película americana de Godzilla de la era Legendary no fue tan buena; y sí, su última cinta, The Creator, es una con la que intento ser neutral, porque si bien su historia es ni fu ni fa, tiene uno de los mejores apartados artísticos que he visto en años. Pero al final noto que está vacía.
Ojo, que hay destripes de la trama, cuidadín.
Pues sí chavales, las buenas gentes de Otakufreaks han dedicado unos momentos de sus vidas para realizar unas preguntillas a vuestro humilde servidor (contribuyendo a mi ratio personal de narcisismo, todo sea dicho). La podéis leer justo aquí.
Rondando ya las fechas en donde comenzamos a ver y recomendar obras de todo medio relacionado a los temas del horror, lo sobrenatural y lo oculto, me sentía con ganas de intentar encontrar algún anime que pudiera darme un susto genuino por lo que me puse a buscar alguna cosa que llamara mi atención. Si bien aun no logro encontrar uno no tenga que recurrir a la violencia o lo grotesco para causarme una considerable reacción, me he topado con algunas curiosidades que como mínimo me han interesado como para desear escribir de ellas. Siendo una de estas una miniserie que llego antes al mercado occidental aun para ser un producto hecho en el pais del sol naciente, con la idea original proveniente de un autor de novelas visuales que intento a su manera ofrecernos de un aislado pueblo costero victima de desapariciones misteriosas y aparentes rituales a quien duerme en el fondo del océano.
Aira Harune es una chica de 14 años que siente pasión por la moda. Ama más que a ninguna otra cosa combinar vestidos y darles un toque original y vistoso, tanto que no es raro que mirando en alguna tienda el entusiasmo, para ofuscación de los empleados, la lleve a cambiar las ropas de los […]
Como jugador de PC, he jugado a The Last of Us Part I en las peores condiciones posibles, y con todo y con eso, me ha enamorado.
Echamos la vista atrás para ver si Dear Esther se ha ganado el mérito de haber sido el primer walking simulator, y si el paso del tiempo ha arruinado o reforzado aquella experiencia.
Dick Grayson siempre ha sido mi Robin favorito.
Él era Robin.
Siempre me gustó esa parte influida por Batman que tenía de detective y esa parte propia que intentaba escapar de la sombra del murciélago.
Sin embargo, aunque lo vi en cómics de Batman y muchos estaban muy bien, fue en los legendarios Nuevos Titanes dónde brilló con luz propia. Ahí, bajo la tutela de Marv Wolfman y George Pérez, lo vi liderar el equipo, enfrentase a amenazas de poder inmenso como Trigon (no el mafioso irlandés de la serie de televisión, sino un demonio interdimensional de poder casi infinito, esclavizador de mundos y padre de Raven), crecer, enamorarse de Starfire, enfrentarse a la Liga de la Justicia y a los X-Men, pasar de Robin a Nightwing y después convertirse en el guardián de Blüdhaven.
Sin embargo, su historia la seguí más de refilón con las sagas y crossovers en los que participaba con Batman.
Hasta ahora.
Llevo dos años esperando a que se publique la colección de Tom Taylor y Bruno Redondo en tomo para leerla.
Nuestro viaje recordando Golden Axe termina hoy aquí, donde lo terminó también Sega, al menos que sepamos hasta la fecha.
Segunda regla del decálogo de Knox, lo sobrenatural y fantástico es descartado desde un inicio. Siendo una de las sugerencias del verdadero misterio que muchos animes que se autoproclaman del genero suelen ignorar sin mas razón que la de ofrecer elementos vistosos en sus obras por mas falsas que vuelvan sus lógicas internas, esta temporada de verano que se nos va sorprendió curiosamente con una obra que si bien incluye detectives, asesinatos en cuartos cerrados y conspiraciones de las cuales intentar encontrar la solución, admite desde el titulo mismo hasta su mismo dialogo que todo no es mas que una farsa que disfruta cada minuto de ser una. Abrazando la teatralidad de sus actos y pomposos discursos en un universo repleto de figuras literarias que se encuentran en el dominio publico desde hace años, hoy escribo de una de las series que mas disfrute en los ultimes tres meses.
Todavía despidiendo la temporada de verano con algunas reseñas a las series que decidí ver en estos últimos tres meses, en esta ocasión menciono una obra que a sido todo un considerable viaje atrás en el tiempo aun si es probable que en de haber existido una mayor competencia de títulos interesantes ni siquiera le hubiera prestado atención. Como alguien que creció viendo abundante anime desde los años del 2000 en adelante, tengo algo de cariño por las fanserviceras comedias románticas de ese periodo por mas simples, absurdas o rancias que puedan resultar hoy en día, por lo que fue una curiosa sorpresa ver una serie actual que parece en casi todos sus aspectos como algo sacado de una capsula del tiempo que a estado sellada desde mínimo 2003. Con clichés con décadas de antigüedad por desempolvar y una simple pero absurda premisa que amas u odias, esta es una historia de adolescentes calenturientos y bobos tratando de ser menos calenturientos o bobos.
Si bien no es la primera adaptación animada de un titulo de la franquicia Atelier, ya que en 2014 Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky paso sin mucha pena ni gloria, esta temporada de verano que se nos va nos presento un anime del mas exitoso de estos títulos de nicho en acercarse al mercado occidental aun si por osmosis colectiva se conoce mas a su protagonista por su particular diseño de personaje que por otra cosa, aun si sus desarrolladores insisten en que nunca planearon aquel recibimiento del publico. Llegando con un primer episodio de larga duración con el que intento dejar una duradera impresión aun si para bien o para mal, mayormente mal, se siente como un eterno tutorial, nos encontramos finalmente con una adaptación de videojuego que decide no tomarse prisas para cubrir todo el contenido de la obra en la que se inspira si no que prefiere capturar su espíritu.
