El último State of Play asombró a propios y a extraños con un formato en el que Sony anunció nuevos detalles sobre juegos que llegarán próximamente a PlayStation 4. Tras el precedente que teníamos, las expectativas eran bajas y la mera idea de saber de antemano que duraría menos que el anterior tampoco facilitó las […]
Super Strike Eagle
Super Strike Eagle, conocido en Japón como F-15 Super Strike Eagle, es un juego programado, publicado y distribuido por Microprose en 1993, saliendo en Europa el 25 de noviembre del mismo año y en Japón un día más tarde de la mano de Asmik Ace Entertainment. A pesar de su parecido con el título de la saga F-15 Strike Eagle y ser ambos juegos de Microprose, en realidad no forman parte de la misma saga, y a pesar de que ambos son simuladores de aviación de combate, son muy diferentes.
RAGE 2 – GUÍA PARA COMPLETAR EL JUEGO AL 100%
Un nuevo juego ambientado en un mundo abierto post-apocalíptico nos llega de la mano de Bethesda, Avalanche Studios e Id Software. En este shooter en primera persona nos meteremos en la piel de Walker donde podremos hacer uso de multitud de armas de fuego para enfrentarnos a nuestros enemigos, así como combates con vehículos y la posibilidad de hacer uso de cualquiera de ellos. Rage 2 se ubica 30 años después del juego original.
Por nuestra parte os animamos a conseguir el 100% del juego y para ello nada mejor que nuestra guía gracias a la colaboración con Guías Paso a Paso.
Retro Review: Advanced Busterhawk Gley Lancer.
De la mano de NCS nos llega este shoot em' up que toma prestado varios elementos de sagas como R-TYPE y Gradius para intentar crear una experiencia única a la sombra de esos dos grandes sin tratar de ser un clon sin más, gracias a un excelente sistema de juego que hace mucho más versátil el uso de las armas disponibles y una historia muy bien manejara que, a pesar de no ser muy relevante dentro de este género, logra captar nuestro interés desde el principio.
Reseña PS4: Cat Quest
A mí me encantan los títulos AAA, me compré una PS4 precisamente por los potentes exclusivos que Sony se había encargado de manufacturar para su plataforma y también por los juegos multiplataformas que podía jugar ahí, eso no quita que pueda disfrutar de obras de presupuesto más modesto. A decir verdad, los indies y “juegos de nicho” son los títulos que a mí me regresan la puta vida y así como en su momento quedé embrujado por The Witcher 3, God of War o Uncharted 4 también existen juegos que me dejaron maravillado y no precisamente son títulos con una puesta en escena magnánima o tan siquiera son tan conocidos; ahí tenemos a Fragile Dreams, One Shot, Ib, Undertale, Momodora o Hollow Knight.
Cuando menciono que estos juegos me dan la vida es porque a pesar de su modestia tienen elementos que los hacen brillar con muchísima fuerza y sí, no serán productos que estén pulidos al máximo e inclusive es común encontrar decisiones de diseño muy cuestionables o apartados enteros que hacen aguas y no hay por donde agarrarlos… pero aún así se nota el amor de los desarrolladores logrando transmitir al jugador momentos simplemente impagables, mágicos me atrevería a decir. La historia de The Witcher 3 estará de puta madre, los combates de God of War serán todo un espectáculo y las mecánicas de disparo de Ghost Recon: Wild Lands serán una delicia… pero por lo menos yo no podría negar que la melancólica historia de Fragile Dreams, el absurdo y loquísimo planteamiento de Omnibus, el frenesí de Hotline Miami, lo adorable y entrañable que resulta ser Niko de One Shot, la estética entre lo onírico y pesadillesco de Ib o el flow que me permite sentirme todo un virtuoso en Olliolli son elementos que como jugador atesoro a la par de agradecer enormemente el poder disfrutarlos en su momento.
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Y se acabó.
[Coge aire]
Se acabó.
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Análisis: Close to The Sun
La figura de Nikola Tesla ha ido reivindicándose de un tiempo a esta parte, estando bastante presente en diversos medios, incluyendo los videojuegos. El inventor del siglo XIX fue fundamentalmente conocido por su rivalidad histórica con Edison y la guerra por el predominio del mercado eléctrico. En la realidad, Tesla no trascendió en su tiempo … Sigue leyendo Análisis: Close to The Sun
Mistborn o Nacidos de la Bruma: opinión sobre el primer arco
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| Luthadel, la capital del Imperio Final |
Había escuchado recomendaciones del autor Brandon Sanderson desde dos fuentes distintas y hace bastante tiempo, ambas a través de internet y de dos youtubers diferentes: uno que lee bastante a menudo (no recuerdo si la primera vez que le oí mentarlo fue a través de twitter o en un vídeo) y otro que es todo lo contrario. Independientemente de su asiduidad lectora o no, ambos coincidían en decir que Sanderson se había convertido en su escritor favorito y, en el caso de la segunda fuente, me recomendó personalmente leerme los libros, asegurando que me iban a gustar teniendo en cuenta mis preferencias.
Todos sabéis lo a menudo que leo y ese ha sido quizá el motivo por el que he ido retrasando tanto la lectura de estos libros: porque tenía otros en mente, que me apetecía leer con más ganas. Admito que abordé la saga con cierto escepticismo pero también confieso que me ha impresionado satisfactoriamente; una vez me puse con la trilogía de Nacidos de la Bruma ya no quise parar. Y vengo a comentaros mis impresiones al respecto.
SECCIÓN LIBRE DE SPOILERS
RESIDENT EVIL 2
Capcom parece dispuesta a llevarse el título a desarrolladora del año, pero no es oro todo lo que reluce.
Herzog Zwei
Herzog Zwei es un juego programado, publicado y distribuido por Technosoft para Mega Drive en 1989, saliendo a la venta en Europa y Estados Unidos en 1990, en ambos casos de la mano de Sega, Nos encontramos ante un fantástico juego de estrategia en tiempo real, mezclado además con un juego de acción, tomando ideas prestadas de la saga Thunder Force. Es todo un pionero en género, y es citado como fuente de inspiración para los desarrolladores de Warcraft, Starcraft y Command & Conquer, además de ser considerado como un precursor del género MOBA.
Gris – Análisis [ProbetaDeJuego]
Hablemos de Gris. Un juego desarrollado por el estudio español de Nomada Studio y Team Cherry.
Reseña: Princess Tutu.
De la misma forma que existen diferentes tipos de historias para cubrir una enorme variedad de temas, existen diferentes tipos de héroes para cada una de ellas pasando desde seres con increíbles poderes, personas normales que actúan en el momento de necesidad e incluso a seres pequeños que logran hacer mas de lo que su papel indicaba aun si no dejan de ser lo eran a simple vista. Siguiendo esta idea y aprovechando la oportunidad para participar en "Héroes Delta" la mas reciente iniciativa de Zona Delta, decidí por fin quitar de mi lista de pendientes una serie con un estatus de culto que cumple al pie de la letra con esta idea de demostrar ser algo mucho mas grande de lo que parece a simple vista aun si al mismo tiempo es lo que puedes ver, que entre su adorable estética y un cursi titulo, Princess Tutu ofrece una obra con mucho valor y corazón.
Melodía del Viernes: Vale (Golden Sun)
Golden Sun es sin duda uno de mis rpgs favoritos de Game Boy Advance, un juego en el que se nota la mano de Climax Entertainment, los creadores de la saga Shining y programadores de la serie hasta sus entregas de Saturn. Un juego muy entretenido y con una muy buena historia, un sistema atractivo, personajes carismáticos y por supuesto una muy buena banda sonora, repleta de melodías épicas de gran calidad, entre las que escojo la del pueblo de Vale, hogar de los protagonistas. Que la disfrutéis.
La industria de los dobles raseros
Vivimos en una sociedad sumamente compleja, en la que no todos remamos en una misma dirección. Como suele decirse, «para gustos colores», lo que provoca que en muchas ocasiones nos encontremos ante hechos u opiniones que, personalmente, no termino de entender. Pero eso es porque mi opinión es solo una entre miles, en algunos casos millones, y es normal que el grueso de la comunidad no vea siempre las cosas con el mismo prisma que uno mismo. En este post quiero reflexionar sobre algunas de esas contradicciones que todos, en alguna ocasión, hemos vivido a lo largo de los años…
OXiAB Game Studio nos trae una versión renovada de Bitlogic, A Cyberpunk Arcade Adventure.
Hace poco los indiedevs españoles de OXiAB Game Studio lanzaron de forma limitada para los equipos MSX un título de acción en donde controlamos a un avatar llamado Bit que tiene que enfrascarse en una épica aventura dentro de un mundo virtual enfrentándose a peligrosos enemigos mientras recorre sus oscuros caminos con una jugabilidad claramente inspirada en los clásicos de la vieja escuela. Tanto fue el éxito de este videojuego tanto como por su pulido apartado técnico como por la interesante historia que rompe la cuarta pared que ahora el estudio ha publicado un remake en forma exclusiva para Steam que mejora todo lo que se había visto en la versión original para MSX.
NOTA INFORMATIVA: Resumiendo Cerebus está terminado
Tras 2 años de subir vídeos casi cada mes, finalmente terminé el resumen de la puta mierda de Cerebus. En el futuro probablemente habrá 2 vídeos extra, pero al no haber fecha de publicación estimada prefiero avisar ya y así no me olvido en un futuro. Este también es el último texto que pondré por aquí relacionado con los vídeos del canal de Youtube, por lo que si queréis estar al día de los mismos os recomiendo que os suscribáis.
Enlace a la Lista de reproducción.
Anime: Samurai Flamenco – Una justicia que no termina de encaminarse (Héroes Delta)
Con motivo de la iniciativa Héroes Delta de Zona Delta, he decidido escribir una entrada con la temática heroica, aunque no seré tan previsible al elegir un cómics o videojuego, sino que tomaré una serie que poca gente recuerda (quizás con bastante razón), y que en su tiempo me pareció bastante curiosa, especialmente por la manera en que evoluciona (más bien »salta») su argumento. Sin extenderme más, demos un repaso a Samurai Flamenco. continue reading
AURICULARES CON MICRÓFONO TRONSMART GLARY GAMING 7.1
Tronsmart nos ha hecho llegar el último de sus productos de su rama gaming: los auriculares Glary RGB con micrófono. Les echamos un vistazo a ver si merecen la pena.
Expectativas y deseos para el E3 2019
No me gusta el paralelismo con la Navidad. La expresión de comparar dicha festividad con el E3 es un recurso manido que cuanto más se pronuncia, menos efecto produce. Quizás con los años me he convertido en ese niño que recibe demasiados regalos a lo largo del año y no sabe darles el valor que merecen, pero con tantos escaparates informativos -por solo citar algunos: Gamescom, Tokyo Game Show, The Game Awards, GDC…- es difícil sentir lo mismo que lo que hace una década nos causaba acercarnos a estas fechas y oír todo tipo de declaraciones en torno a la feria angelina. Sin embargo, aún quedan vestigios de todo aquello cuando a solo un mes de su celebración volvemos a rendirnos ante su capacidad de convocatoria, la enorme expectación que provoca y la cantidad de titulares que genera en medios de todo el mundo.
El E3 sigue siendo la efemérides que congrega a compañías, prensa y fans en torno a los videojuegos convirtiéndose en una auténtica celebración del medio donde hay espacio para las sorpresas, nuevos detalles de proyectos ya presentados o, en algunos casos, emoción que traspasa la pantalla. Cada edición vuelve a resurgir el debate de su vigencia en un escenario en el que cada empresa ha descubierto el potencial de crear su propio formato de conferencia alejada de los grandes teatros para dirigirse a su público objetivo y este año hay más motivos que nunca para pensar que estamos ante un cambio de paradigma en las estrategias de comunicación. Atrás quedan los días en los que alquilar el Convention Center de Los Ángeles auguraba que toda la atención mediática recayese sobre la compañía en cuestión. Con la proliferación de estudios y las posibilidades del streaming, el efectismo ya no se consigue solo ante una platea abarrotada que aplaude con fervor cada tráiler que aparece en pantalla. Hace falta más. No compiten por ver quién muestra un proyecto mejor, sino por acaparar más miradas durante unos días en los que solo resuenan en nuestras mentes decenas de nombres y datos a cada cual más sorprendente.
Retro Review: Captain America and the Avengers.
Para nadie es un secreto que los Avengers son una de las franquicias de Marvel más exitosas de la historia y es que este ensamble de superhéroes creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 fueron creados como una respuesta a la Liga de la Justicia creada por DC Comics, cosa que dio inicio a una de las series de cómics regulares más longevas de la historia y no solo eso, sino que además la fama de este equipo han trascendido las barreras del papel hasta llegar a la televisión, cine y lógicamente a los videojuegos. Es por ello que Data East se hizo con la licencia de estos superhéroes para crear una aventura en la que el Capitán América y Hawkeye comparten el papel protagónico (Aunque el título parece decir lo contrario).