Lo he hecho siempre y, si bien alguna vez he errado, lo habitual es todo lo contrario. Hoy, en este post de carácter personal, os voy a contar cómo y por qué suelo adquirir videojuegos confiando más en mi instinto que en lo que se diga de él en los medios o redes sociales. Algo que parece contradictorio viniendo de alguien que escribe sobre ellos pero no con la idea de «venderlos» sino para, simplemente, compartir su experiencia…
Hoy acaban de sacar un vídeo del nuevo juego Pokémon Leyendas de Arceus. Vídeo que podéis ver por encima de estas líneas. Este juego no ha estado exento de polémica desde que se anunció: su calidad gráfica, el cambio de ambientación y de jugabilidad, las modificaciones que pueda aportar a la saga… Todas esas cuestiones son igual de válidas que las comparaciones que puedan hacerse con otros títulos. Monster Hunter es el que siempre se menciona en esos paralelismos. Y no es para menos, puesto que posees una villa como base madre, sus habitantes te mandan recados y tienes que partirte la cara (literalmente) con los pokemones que te saltan al paso. Pero, lo más chocante para mí, es su combate. Su sistema de turnos, en concreto. Me recuerda al de un juego que probé hace tiempo…
Digimon Story Cybersleuth.
En pocas palabras, Pokémon se ha fijado en su enemigo para poder reinventarse.
Y eso… ¿es bueno?
No me lo puedo creer, parece que fue ayer cuando empecé con este blog, pero ya han pasado 10 años desde mi primer análisis, en el lejano 2012. Muchas gracias a todos los que leen y a todos los que comentan, sin todos vosotros no tendría sentido un blog como éste, aunque me guste mucho hacerlo. Nos vemos.
+
Lo prometido es deuda, y hay que cumplir con la palabra dada. ¿A qué viene lo dicho? A que, a finales del año pasado, el gran compañero bloguero Suso (dueño del genial blog DNSTUFF y responsable del «sello de calidad» que luce Retroactual) observó que entre mi colección de juegos, en concreto la de la primera Xbox, se encontraba «Barbie Horse Adventures: Wild Horse Rescue». Y no se le ocurrió nada mejor que crear una encuesta en Twitter para preguntar a la gente si querían que hiciese un análisis o no del título, cosa a la que me presté siendo el primero en votar afirmativamente. Ahora, pasado el tiempo y con todos los artículos que preparé para esas fechas ya publicados, toca hacer mi parte del trato. Veamos qué ofrece este título y, no menos importante, cómo y por qué llegó a mis manos…
Siendo técnicamente el ultimo de los estrenos en presentarse y simultáneamente una de las ultimas conclusiones en lo que fueron los animes del pasado 2021, esta entrada esta dedicada una corta pero curiosa experiencia que llego al mundo en la forma de un episodio piloto que aproveche de ver entre las fiestas de fin de año. Nacida según cuenta las leyendas de las ideas casi obsesivas de Kengo Saitou un artista algo conocido en el medio, al punto en donde sus colegas se debatían o no, entre ofrecerle una cita a terapia o un contacto para una reunión en donde vender su idea que constantemente encentran dibujada en todo sitio y contexto. ¿Cuál es esta idea que eventualmente paso de constantes borradores y dibujos por doquier, a un intento de llevarlo a las pantallas? Simplemente chicas adorables jugando golf, no por ganar un torneo importante o como aspirantes a formar parte de un deporte profesional, si no que simplemente por el disfrute de esta actividad al aire libre.
 |
| Amo este gif |
Pen Pen es uno de esos personajes que cada vez que menciono Evangelion, siempre se me olvida. No porque lo odie, al contrario, sino porque cuando recuerdo la obra de Hideaki Anno, se me vienen a la cabeza Asuka, Kaworu, Shinji… Ya en su día los puse en su lugar correspondiente. La cosa es que Pen Pen, una vez que lo piensas bien, no está ahí por estar como una mera mascota de Misato. De hecho tiene una importancia capital en algunos segmentos de la serie y de la película The End. Por resumirlo todo antes de comenzar con esta entrada, Pen Pen es, en tales momentos, el reflejo del espectador, que no puede hacer nada más que observar cómo evolucionan los personajes que habitan la casa de su dueña, Misato.
Nota: en esta entrada habrá destripes de algunas parte importantes de la franquicia de Evangelion . Avisados quedáis.
Corría el año 1997, cerca de las Navidades, cuando tuve mi primer contacto con Final Fantasy VII, al igual que muchos de los críos de mi edad, me quedé alucinado con el espectacular spot televisivo en el que se mostraban un montón de GCIs en las que prometían lanzar un juego que te sumergiría en una trepidante y profunda historia como jamás antes habías vivido… y al poco pude probarlo en casa de un amigo. El juego era algo a lo que no estaba acostumbrado para nada, la pantalla se partía y daba paso a unos combates en los que tú seleccionabas comandos y el muñeco peleaba solo… mola, muy original. Además de eso, esos primeros compases del juego, yendo a cargarse el primer reactor mako, formando parte de una banda ecoterrorista me dejaron muy buen sabor de boca. Ya en el año 2001 obtuve mi propio Final Fantasy VII edición platinum, y esta vez podría meterle caña como se merecía… hasta que salí de Midgar, me vi abrumado, no supe mantener el interés y un día por otro fui dejando de jugar. Algo más de una década después decidí darle otra oportunidad y me sucedió exactamente lo mismo, pero amigos, como se suele decir… a la tercera va la vencida y ha sido una década después de la segunda intentona!
¿Recuerdan que el año pasado mencionaba que había visto poco anime? Pues no tenía ni idea de lo que se avecinaba. El 2021, la prometida normalidad que avisaron tanto, termino siendo una transición que nada ha tenido de normal, mi horario sólo se ha vuelto más estrecho, porque aparte de ver cosas, quiero jugar cosas y leer cosas, sin mencionar que sigo terminando la carrera y he empezado a trabajar en empleo estable. Es decir, he visto poco, bastante poco.
Mi gran meta del año es administrarme como un ser humano responsable y conseguir poco a poco un sistema para hacer todo lo que quiero hacer, irónicamente si regresará a la Universidad presencialmente volvería a ver anime con la misma regularidad de antaño, sólo es pagar el alto precio de regresar a la Universidad presencialmente, aunque igual, son cuestiones dónde yo sólo sigo, no lidero. En resumen, los días no tienen 35 horas y a menos que haga una gestión decente de mi tiempo, deberé hacer malabares conmigo mismo.
Perdona por la verborrea, sólo escribo de mi vida en estos tipos de artículos, y en uno próximo donde me extenderé mucho más acerca de cualquier cosa y ninguna, así que, a lo importante, puede que haya visto bastante poco pero no me saltaré este compromiso anual. 8 animes que recomiendo, y disculpen es título clickbait, en realidad son 7, el último será una novela visual.
Quisiera hacer ese resumen anual que repito de año a año, no obstante, a duras penas podría mencionar 10 animes del año pasado, sigo con 2020, aunque ya casi a punto de finalizarlo (os recomiendo el resumen de Jules y su premiación de lo mejor de 2021, también el respectivo repaso de Rubén). Lo reemplazaré con unos cuántos anuncios más: El blog estará con bastante inactividad en el presente año, posiblemente no aparezca en meses cada tanto y tanto, más pese a lo que pueda parecer por lo mencionado al comienzo, no se debe a mi horario, es por esfuerzo. Se acerca la celebración de los 5 años del blog.
Estoy bastante orgulloso de varios artículos que escribí el año pasado, sobre todo, Kanon y Saya no Uta, les considero el prototipo del modelo de los reportajes que quiero sean la estrella del blog. Empezaré a escribir menos en favor de escribir mejores entradas, que puedan ser usadas por más personas como referencia (aunque ya varios lo hacen, y lo agradezco de corazón). Es lograr estar satisfecho conmigo mismo, si tal cosa es alcanzable.
No teman, las reseñas serializadas de Precure, Gundam y Jojos no terminarán, siempre estarán. También habrá una reseña de Initial D, ya terminé la primera temporada. Del resto, serán de esos artículos especiales, o al menos así espero que sea.
Gracias por leer, hoy y siempre, espero te guste o llame la atención alguna de las recomendaciones y nos vemos en el 2022 (siempre puedes seguirme en Twitter aunque sólo hablo de monas encueradas de Fate).
No soy tanto de dropear una serie, mi mala costumbre es dejar plazo y plazo entre capítulo visto, aquella serie que debería haber visto en un mes termina extendiéndose a 3 o 4, desgraciadamente ese fue el caso del particular. Y cualquiera que la haya comenzado me comprenderá un algo, los primeros episodios poco cautivan, los efectos son del 2000 así que no han envejecido bien ni de cerca, la trama es episódica, es un pseudo harem, personajes adolescentes sin nada único, la historia tiene múltiples ideas muy interesantes que nunca son resueltas o que no llegan a alguna parte.
El atractivo es cuándo nada de eso pasa, o mejor cuándo es el ruido de fondo (pese a ello, hay episodios dedicados al enfrentamiento muy bien logrados). Si el capítulo se enfoca en sencillamente su experiencia escolar, el crecimiento personal a raíz de la batalla, la confrontación de sus sentimientos, es ahí donde mejor se presenta. Usualmente es mencionado como los animes escolares son el pan de cada día, sin embargo ¿Cuántos se acercan a la auténtica experiencia? A ser genuinos. Gate Keepers cuándo se aleja un poco de su parafernalia, es dónde encuentra esa honestidad.
Concretamente el episodio de navidad es el más bello, los amigos sólo comparten, por un instante nos olvidamos de los conflictos pasados y despreocupamos de los venideros, se dedican a estar juntos, en familia. Se ajusta a su nostálgico ending, tomándose una foto grupal que utilizaré en mis memorias como referencia de lo que fue.
(Efectivamente, no es coincidencia, estoy viendo series del 2000 por ninguna razón en particular)
Un isekai dónde dos chicas de secundaria son transportadas a un mundo completamente diferente, siendo atrapadas en medio de una guerra entre bandos encarnizados. Dejaré que la sorpresa sea quién dicte los sentimientos para el que le dé una oportunidad, la promoción de mi parte se centra en dos aspectos: Su normalidad y melancolía.
Perteneciente a la corriente clásica del Isekai del 2000 (antes de la aplicación del concepto moderno), está centrado es el desarrollo de las chicas a nivel personal al enfrentarlas con una situación que las supera y sofoca. No ganan extraordinarios poderes, el conflicto es enfrentarse a sí mismas en un mundo desconocido, sin perder la consideración el mundo del que vienen, precisamente de esa normalidad viene la melancolía, porque su final puede ser anticlimático como pocos, más la queja no es válida. Debemos volver a considerar el tipo de historia que nos estaban contando, dónde no es una fantástica epopeya, sino una anécdota, otro paso en la escalera de la madurez.
Una de las sorpresas en mi visionado de los animes del año antepasado. Parece sustentarse en una premisa endeble para varios episodios, y aun así está repleto de creatividad y mimo por una temporada completa, podría aventurarme y afirmar que si hubiese segunda temporada no sería igual de brillante, más carezco de fundamento, no me decepcionaron ni una sola vez.
Ni la presentación de su mundo repleto de colores, formas, diseños, para conformar una fantástica ambientación que recuerda a los universos infantiles clásicos, como tampoco son las situaciones que nunca pierden su chispa y particularidad. Los capítulos pasan y la sonrisa del espectador no se pierde, si acaso se acrecienta. Uno de esos inesperados que salen de ninguna parte, para quedarse conmigo por los meses venideros.
Jun Aoiki, el nuevo nombre de un director japonés que me aprenderé de ahora en adelante. No fui tan fanático de Pop Team Epic, y de Gal & Dino tampoco lo seré, hay tantas escenas, ideas y decisiones fuertemente cuestionables, y aquí estoy recomendándolo porque tal como dijo Anton Ego, lo nuevo necesita amigos. Jun tiene algo que carecen series más regulares y directores menos variables, personalidad, un sello de identidad.
No quiero decir Gal & Dino sólo sea un “paso”, es una serie muy simpática durante sus mejores momentos, porque vamos, une el sueño de cualquier hombre de cultura, las Gyaru y los dinosaurios. Tiene diferentes segmentos muy marcados entre lo jodidamente raro y ternura universal, hay 2D más tradicional, Live Action a su propio rollo, es un compendio de la mente de un hombre que funciona únicamente a su manera. Agradezco tal existencia, y ahora estaré atento a cualquier cosa que produzca tan particular creador.
De esas experiencias dedicadas a enaltecer el contacto entre naturaleza y chicas lindas. No hay más que ahondar en su propuesta, de hecho, su duración desde la segunda temporada es la mitad de un capítulo anime (12 minutos), una mejora de los 3 minutos que fueron en su primera temporada. 4 veces más de tiempo para adentrarse en esas características principales, naturaleza y chicas lindas.
Gracias al reducido tiempo, la animación puede lucirse, el detalle de los paisajes es sencillamente bello, encajando con el objetivo de mostrar impresionantes parajes, y para complementarle, tenemos una relación de personajes entrañablemente simple, construida únicamente con pequeños momentos para grandes recuerdos. Ideal para ver en algún tiempo libre, en búsqueda de una simple relajación.
El Spin off de los Jojos es una expansión contenida de su mundo, porque la intención no es empezar la construcción de más sagas a partir de las vertientes, sino el explorar que otras historias puede contar su mundode Stands que son ajenas al eterno enfrentamiento entre Joestars y Dio. Y que mejor narrador que el narrador por excelencia de la obra, el famoso mangaka Rohan.
A través de 4 episodios nos contarán diferentes historias que le involucraron, tan extravagantes y únicas como es el sello de la franquicia. Mi preferida es la cuarta, La Carrera, por tener como centro a la característica masculinidad del trabajo de Araki, siendo coronado por una emocionante secuencia donde se entremezcla lo divinamente bello y lo humanamente conseguible. Para cualquier fanático de los Jojos son unas Ovas imperdibles.
Pues caballeros, una confesión, detesto la mayoría del Hentai en la actualidad, en el proceso de adaptación se asesina al material original que suelen ser Doujins de tremenda calidad y vale, la observación es válida para la basta mayoría del anime de cada temporada, si no fuera en que aquellos al menos tienen a la ilusión de movimiento y un OP/ED capaces de volverlos algo memorables. Aquí sí que me pondré elitista, los tiempos anteriores eran mil veces mejores.
Sin embargo, de vez en cuándo la vida nos escucha y brinda una que otra joya (si no fuese por estas, el único material NSFW decente sería de independientes, no de estudios). Está pequeña OVA de 24 minutos es el compendio ideal de lo que esperarías de un trabajo hecho por amor a la cultura, de verdad, es buenísimo, el diseño sonoro es perfecto, la animación puede volverse estática a ratos para retomar con bastante movimiento, no hay track de fondo, es a punta de “sonidos”, así que bien puedes ponerte unos buenos audífonos y capaz pasa como ASMR, sin mencionar el diseño de personaje de la Maid, como si algo le ganará una rubia pechugona llamándote “Amo”.
Hace un año recomendaba a Higurashi en esta misma sección, la impresión que me dejo su revisionado, ubicándose dentro de mis animes favoritos, me dio ánimo de continuar leyendo más a Ryuukishi, así que durante el 2020 he estado con su magnus opus: Umineko. Actualmente estoy a punto de terminar el capítulo 7, pienso finalizarla antes de que acabe enero, y pese a que no la finalizado, puedo afirmar con enfática seguridad que es la mejor obra de ficción que he vivido. Originalmente pensaba hacerle una reseña en marco del evento de novelas visuales promovido por Zona Delta el año pasado, sólo que en el pasar de los meses encontré reseñas muy buenas de semejante obra, he desistido de dedicarle un texto, a lo mejor algún día escribo algo sobre su autor y ahí la menciono.
Y en ese largo camino también decidí leer la pequeña enlistada, originalmente es un manga aunque está guionizado por el mismo Ryuukishi, así que le considero más una novela visual. Menos ambiciosa en sus alcances, es decir, no es una batalla de razón/magia en un universo en loop, son anécdotas que suceden en una escuela, donde hay 8 Yokais, el típico compendio de los entornos educativos nipones. A través de cada pequeño cuento conoceremos a uno de los misterios, no hay un hilo conductor principal, son auto contenidos, los más extensos pasan de las 3 horas, otros duran sólo 20 minutos, y cada uno, es fantástico.
Me impresiona Ryuukishi, su versatilidad es anormal, historias con giros tenebrosos que hielan la sangre del más valiente, otros que empiezan siendo una pesadilla para convertirse en una sentida lección de vida, algunos de pura comedia y los hay llenos de arrepentimiento. Su compresión de los géneros, los roles, las ambientaciones, puedo ahondar y ahondar y no deja de parecerme absolutamente genial. Una barbaridad lo que son capaces de lograr únicamente palabras y simples Sprites.
Invitados a la enfermería, arriba en el estante, está la pequeña Higanbana, por las noches puedes escucharla, está bailando, bailando y bailando.
Como siempre, espero alguno te haya llamado la atención, estás completamente invitado a recomendar si así lo quieres y ojalá nos veamos durante el transcurso del 2022.
Tecnología, ciertas dosis de sigilo y acción, tensión continua y todo ello con la mitología nórdica como telón de fondo. ¿Qué puede salir de esta curiosa mezcla? Realmente muchas cosas, buenas y malas, y hoy voy a hablaros de una de ellas. Lo antes dicho es lo que conforma este «Apsulov: End of Gods» que me dispongo a analizar para vosotros. Si queréis saber qué me ha parecido, seguid leyendo…
 |
| Decid lo que queráis, pero las portadas de estos cómics son gloriosas |
Siempre hay ovejas negras. Obras que nos guste o no, no nos convencen, algunas tenemos la suerte de hacer acopio de fuerzas para poder visualizar la pantalla de créditos, otras, simple y llanamente por mucho que lo intentemos, no somos capaces de jugar más de unas cuantas horas, sin querer tirarnos de los pelos. Al haber jugado es normal que entre todo salgan algunas manzanas podridas. Como el mes pasado, me quedé con las ganas de daros otra entrada y de paso, estamos de celebración, que menos que aprovechar la ocasión para innovar un poco al respecto, para de paso darles su espacio a todos esos títulos que por hache o por be, no han conseguido obtener un hueco en la gala principal, más en mi corazón…
Tendremos tres categorías, con una elaboración similar a lo dispuesto en las "reseñitas rápidas" los juegos irán de mejor a peor, claramente, empezando por aquellos que no me han dicho mucho, pero no tengo donde meterlos, pasando por aquellos droppeados, para rematar en aquellos que por mucho que lo he intentado no me han gustado, estén terminados o no, aunque ya os digo, que en la mayoría de casos, incluso los juegos que más dolor de muelas me han dado, he podido acabarlos, eso sí, no diría que de la mejor forma posible… También debo aclarar que dependiendo de como avance el año y mis ganas, algunos de los mencionados aquí podrán tener una futura entrada dando más énfasis en ellos, si es que no la tienen ya…
Bueno como me entretengo más que las cadenas nacionales con las secciones de anuncios, comenzamos ya, este top un poco diferente, con un sabor un poco más fétido, pero de interesante concepto, imaginado por otro, pero de posible reutilización (Un besito a Arald por dejarme mangarle la idea) Ya sí y como ultimo punto, os digo, que si me dejo algo, acudid al futuro top del año o bien al hilo que estuve realizando durante todo 2021, que seguro que ahí tendréis más cosas que rascar.
¡Sin más dilación comenzamos!
Los insectos son uno de los elementos más omnipresentes en la vida humana, siendo una de las formas de vidas más numerosas en el planeta y formando constante e inevitable de nuestra sociedad. Por lo mismo suelen representar diferentes ideas en nuestra ficción, desde plagas y emociones parasitarias o codependientes, a como los más pequeño e insignificante eventos pueden ser parte vital del mundo, al mismo tiempo que con sus peculiares ciclos de vida son claros ejemplos de lo cambiante de la misma. Menciono esta idea por que cuadra bastante con los mensajes presentes en una de las ultimas obras que he decidido releer por estos días, presentando en la historia de dos chicas compartiendo sus vidas, el como los más pequeños de sus actos las llevan a enfrentar el futuro que ellas mismas se han forjado.
Un año ha pasado y como siempre me toca hacer recuento de los análisis de este pasado año 2021. Como siempre, me encargaré de escoger mis favoritos de cada sistema, incluidos los de la sección No tan Retro, y posteriormente pondré las diferentes encuestas para escoger el mejor juego del año, el peor juego del año y la mejor melodía del año. Así que, sin más dilación, aquí están mis favoritos que te cada sistema.
¡Moegami, vuela! Las muñecas hicieron las mantas a un lado y abrazadas a sus almohadas fueron a sentarse ante la bola de cristal. No podían más de la ansiedad por ver que Ëlen no podía remontar el barrilete. Un jardín no era un lugar apropiado para tal tarea, y menos cuando el espacio para que […]
Cuando estreno exactamente hace una década atrás nadie pensó en el impacto que tendría en el mundillo del manga/anime una pequeña producción original por parte del estudio Satelight, que entre criticas mixtas y una pobres ventas de dvd no parecía tener un futuro claro. Sin embargo el primer intento de Noriyasu Agematsu compositor musical fundador del grupo Elements Garden y su amigo el guionista Akifumi Kaneko por hacer un anime imposible que reuniera todas las ideas e influencias con las que ofrecer un espectaculo como pocos, sentó bases que entre tropiezos y aciertos sus secuelas llevaron hasta una digna conclusión. Mezclando drama y angustia paralizadora con la impulsividad del shonen en las vidas de sus personajes, caminando entre la cuerda floja de las chicas mágicas y el Super Sentai con sus transformaciones, con un patrón cuestionable de enemistad con la luna, terminando siendo un musical entre mal entendidos e improvisaciones, hoy déjenme escribir un poco de una bestia fantasiosa hecha de piezas de diferentes géneros y afortunada imperfección.
