Antes de pasar a la reseña de una diferente generación en mi visionado de las temporadas de Pretty Cure se me olvidaba escribir de la tradicional película que acompaña a cada una de sus series anuales, por mas que en la practica estas primeras se lleguen a sentir para bien o para mal como episodios normales con algos mas de duración para extender sus ideas y temas. Capturando todo lo que caracteriza a esta segunda temporada de PreCure en un sencillo ejemplo de cómo hacer una inofensiva aun si no particularmente necesaria experiencia sobre la amistad de estas dos buenas amigas como la clave de su poder para salvar al mundo de una nueva amenaza, sin aportar o desviarse demasiado de lo visto previamente en su anime. Sin mas que decir y mientras preparo entrada a un par de secuelas, hablemos de esta obra que resulta mas un episodio doble de alta calidad que algo para cine.
La Celestina, La Barraca. Puteríos y males augurios
Vicens Vives es una
editorial plenamente dedicada a la enseñanza, hecho que se constata
en sus ediciones, atractivas tanto por precio como por elección de
formas (dimensiones, tamaño de letra, ilustraciones, en según qué
casos adaptación al castellano moderno…) Más clarificante que
todo esto es que sus obras, al menos las que yo he leído, van
precedidas de un resumen introductorio la mar de destripante y una
sección final de actividades que ponen punto y final a la
explotación didáctica. En realidad no; el punto y final se lo pone
el profesor cuando te manda a casi estudiarte el argumento de un
libro a lo El niño del pijama de rayas. Qué tirria le cogí
por esa aversión a la literatura que provoca el sistema.
Reseña: Futari wa Pretty Cure Splash☆Star.
Pretty Cure o como se suele simplificar, PreCure, es una enorme franquicia de la cual he querido escribir desde hace bastante tiempo, aunque la inversión de tiempo que requiere no me a permitido tener un buen ritmo, que hace mas de un año que dedique una entrada a las dos temporadas de su primera generación en un proyecto que ya paso las dos decenas. No obstante aprovechando que me encuentro con algo de tiempo libre y tomándolo en la medida que me es posible, quiero dedicar esta y algunas entradas de semanas siguientes para cubrir aquellas que ocurrieron bajo la dirección de Toshiaki Komura. Siendo una nueva continuidad en lugar de alguna secuela como tal, veamos que puede ofrecer esta historia que a primera visto no parece alejarse demasiado de lo que hizo funcionar a la primera serie como un futuro estándar de las chicas mágicas, pero conforme pasan sus episodios demuestra pulir algunos los elementos mas cuestionados de la primera generación mientras establece los propios.
LAS VUELTAS QUE DA LA PUÑETERA VIDA. O DICHO DE OTRA MANERA, ESTO ES UN RESUMEN DE MI RELACIÓN CON ONE PIECE
| Pues no hizo falta verme esos vídeos para volver a caer… |
Si habéis leído algunas de mis entradas, seguramente habréis visto que soy un especialín del carajo. Siento un incomprensible amor hacia Transformers MTMTE que me hace no sólo hablar de este cómic día sí y día también, sino compararlo con otras series. Soy de esos que prefiere mil veces el Xenoblade 2 al 3 aún con todas las virtudes de este último, que no son pocas. Soy un tipo que se llama Padrino del anime y que ha visto tantos animes como dedos tengo en las dos manos (pero eso sí, todas las de Godzilla salvo las de Netflix, chupaos esa)… Casi ná. Y, para echar más sal en la herida, soy de esos que considera que One Piece… Bueno… No está mal. Pero tampoco es la segunda venida de Jesucristo. Aunque antes no era así. En mi época adolescente, era de mis mangas favoritos, junto con Dragon Ball. No sé a partir de qué punto se torció la relación (quizá con la saga de Thriller Bark, ni idea) pero la cuestión es que mi interés, al ver que se estaba convirtiendo en una serie eterna, se estaba apagando. Quizá sea cosa mía y no esté hecho para obras de tamaña longitud, o de esta demografía, pero hey, ahí tenemos Full Metal Alchemist, al que sigo considerando, aún habiendo pasado más de diez años desde que lo terminé, mi manga favorito. Posiblemente sea lo primero, sí. La cuestión es que si sigo leyendo la obra de Oda es por saber qué narices es el One Piece y por acabar una historia que lleva ya con nosotros casi treinta años. Que se dice pronto. Se podría asegurar que la leo en automático, para ver qué pasa, y no sería una opinión descabellada, pero, me gustaría matizar un poco más dicha opinión. Porque ahora mismo la historia ha llegado a un punto en el que me siento como aquel chaval de doce años que no podía esperar a leerse el nuevo tomo que llegaba a la tienda de cómics de mi ciudad.
Las vueltas que da la vida, señores.
NOTA: Destripes grandes de One Piece, sobre todo de los últimos capítulos del manga. Avisados quedáis.
Hablemos de FeminismoS. Y de Carla Galeote como una activista eminentemente digital
Hablemos de FeminismoS
es, como vengo adelantando en su título, el nuevo libro de Carla
Galeote. El único, también. Es una introducción a lo que, para
ella, es feminismo, tanto desde una perspectiva mayormente
personal, esto es, la historia de vida que la ha llevado a ser la
mujer, activista, feminista e influencer que es, como desde una
perspectiva más histórica, olas feministas, tipos de feminismo
(transincluyente, transexcluyente, interseccional…), etcétera, que
han conducido a su visión del feminismo contemporáneo. Es por tanto
una obra que divulga, pero más que una cosita científica, es una
cosita personal. Un pedacito de Carla que, aunque cumple con esa
función de introducción básica y aporta una bibliografía y
glosario la mar de informativos, es historia personal de Galeote. Con
una marcada orientación para fans de la influencer.
UNCHARTED: LEGACY OF THIEVES – ANÁLISIS
Seguimos rellenando lagunas inesquivables por ser usuario de PC con este Uncharted: Legacy of Thieves que PlayStation tuvo a bien sacar en PC en 2022, y que incluía Uncharted 4: A Thief's End y Uncharted: The Lost Legacy. Vamos a tratar ambos juegos como parte de un todo, ya que prácticamente comparten la misma opinión en todo momento, con alguna salvedad puntual.
Crónica de la Madrid Cómic Pop Up 2023
Un año más hemos contado en Madrid con un salón del cómic. Esto que, de por sí, es una buena noticia, sin embargo me ha dejado bastante preocupado.
El año pasado decíamos del salón de 2022 que había mejorado en algunas cosas pero había retrocedido en otras.
Este año me temo que se han perdido muchas cosas, tantas que pueden llevar al evento a una situación crítica. continue reading
Love Live! Sunshine!! – Reseña
Chika Takami es una estudiante de segundo de secundaria que un día de paseo por Akihabara descubre aquello anhelaba desde su ingreso al colegio: algo por lo que brindarse por el todo y en lo que una chica común como ella pudiera brillar. Ese algo tendría como objetivo el Love Live!, es decir, Chika comenzará […]
xxxHOLiC | Reseña
imposibles de explicar? ¿Han anhelado algo con tanta fuerza que harían lo
imposible por obtenerlo?
Bueno, pues si su respuesta es afirmativa entonces están de suerte porque, lo crean o no, existe una tienda en la que todo es posible. Donde aquello que deseen puede
ser suyo si pagan el precio correcto. ¿Están preparados? Bueno, pues entonces sean bienvenidos a la tienda
de Yuuko Ichihara y recuerden que
en este mundo las coincidencias no existen… solo lo
inevitable
de la serie de hoy: xxxHOLiC.
BLASPHEMOUS II – ANÁLISIS
Reflexionamos sobre Blasphemous II, el juego de The Game Kitchen que ha contentado a todo el mundo con su secuela. Sin embargo, y a pesar de que estamos ante un mejor juego, creo que se está llegando al punto de desmerecer al Blasphemous original.
Reseña: Gridman Universe.
Si algo caracteriza a la gran mayoría de obras fruto del estudio Trigger, es la indulgencia que se permiten en sus ideas con tal de crear un espectaculo que recordar por una razón u otra. Si bien en sus poco mas de diez años de existencia normalmente los nombre de Hiroyuki Imaishi, Yoh Yoshinari y Masahiko Ohtsuka son los que mas han influenciado su legado, es el rol de Akira Amemiya el que en mi opinión nos a dado muchos de los trabajos mas interesantes de su catalogo hasta la fecha, siendo la película de la que escribo en esta ocasión una indulgente secuela que sirve de carta de su amor al genero del tokusatsu, mientras abraza su intimista exploración de personajes y pule la bombástica escala de sus batallas. Siendo uno de los mejores ejemplos posibles sobre un buen uso de la idea del fanservice por que dudo que un fanático salga mayormente decepcionado al finalizarlo, hoy escribo de un entretenido crossover con todo lo que se podría esperar tras las dos series previas a esta obra.
Reseña: PLUTO.
El peso del trabajo de Osamu Tezuka para quienes disfrutan del manga/anime es algo innegable con las mas de 700 obras que llego a publicar en vida, incluso cuando al extranjero son contadas las que se han traducido oficial y extraoficialmente, encontrando las influencias y huellas del Padre del Manga presentes en toda forma y situación incluso hoy en día. Tras seis años de espera y ser dada por muerta por algunos de sus fans en un par de ocasiones en el transcurso de su anuncio a la emisión de sus episodios hace unos pocos días atrás, tenemos por fin frente a nosotros la reinterpretación de uno de los arcos del original Astroboy de Tezuka por las manos del afamado mangaka Naoki Urasawa conocido por sus trabajos de misterio como Monster o 20th Century Boys, invitándonos a una experiencia de ocho horas que intenta vivir el legado y fama que le precede al dar vida a esta historia sobre lo que separa a la humanidad y maquinas entrelazado con el sin sentido del conflicto.
Superman, La mujer del mañana
Estaba esperando a que saliera en tomo esta serie limitada de 8 números guionizada por Tom King (Rorschach, Mr. Miracle, Batman) y dibujada por la, para mi, desconocida Bilquis Evely.
Una vez leída, las sensaciones son muy positivas, mejores de hecho que con muchas series de Tom King con el que no termino de conectar a pesar de reconocerle que tiene talento. continue reading
Melodía del Viernes: Title Theme (Doraemon: Nora no Suke no Yabou)
Doraemon: Nora no Suke no Yabou es un excelente juego para Game Gear basado en el popular manga y anime de Doraemon, siendo un muy divertido juego de plataformas en el que debemos controlar al famoso «gato cósmico» con unos gráficos muy bonitos y coloridos, siendo un juego agradable y no demasiado difícil, ideal para los más jóvenes. Naturalmente, incluye una banda sonora bastante buena para las capacidades de la portátil, incluyendo una muy buena adaptación de la melodía de intro de la serie de animación, que es la música de título del juego. Que la disfrutéis.
DETECTIVE PIKACHU RETURNS – ANÁLISIS
Tras lanzar Detective Pikachu para 3DS en 2018, Creatures Inc., una compañía afiliada a The Pokémon Company, nos trae la secuela directa para Nintendo Switch.
Heroes of Might and Magic
JOHN KENN: Monstruos bajo la cama | ILUSTRADORES
Reseña: Spirit Hunter Death Mark.
Edificios que alguna vez repletos de vida yacen abandonados en ruina y silencio, sitios que ninguna persona de bien pensaría en pisar una vez cae el sol, lugares manchados por los crímenes que hay se cometieron, siendo estos los nidos ideales para que nazcan leyendas y mitos de todo tipo a su alrededor, es difícil negar la curiosidad que pueden generar sus misteriosas atmosferas, aun si probablemente entre sus sombras y escombros no haya realmente nada tan importante que encontrar, pero esa pequeña posibilidad de haber algo, por desafortunado que sea, es lo que puede llenar a alguien de mórbida curiosidad. Menciono esto por que para mi entrada despidiéndome del mes del terror y el horror, quiero explayarme un poco sobre una de las novelas visuales mas interesantes que he encontrado en su vistazo a lo sobrenatural, en una invitación a explorar los atmosféricos misterios de sus leyendas urbanas en donde cualquiera de sus personajes puede encontrar un terrible destino.

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