RetroBits Podcast 5×02: Beat’Em Ups y entrevista a Mega Metrocity

Retrobits CEO podcast

Nuevo programa con bastante contenido. Para empezar Javi nos cuenta sus vivencias por Japón (podéis echarle un ojo a su canal de youtube, tiene una guía bastante maja), y los regalitos que se trajo de allí: Famicom, Famicom Disk, 3do…. Después del interrogatorio de Marcos sobre el viaje pasamos a hablar en general de un género que marcó las salas recreativas: Los Beat’Em Ups. Hablamos de los que más nos marcaron, y os animamos a que nos contéis los que recordéis con más cariño. Todo eso para introducir la entrevista de Jorge a los creadores de un juego de mesa basado en ese género: Mega Metrocity. El juego derrocha guiños a juegos arcade en general que no nos costará demasiado…

Análisis: Severed (3DS)

Zhols Reseña

Severed es un videojuego publicado y desarrollado por DrinkBox Studios, siendo lanzado originalmente para Playstation Vita el 26 de abril del 2017 y posteriormente en septiembre y octubre para Wii U, iOS y Nintendo 3DS. También durante 2017 sería publicada una versión para Nintendo Switch. El juego se enmarca dentro del género de los dungeon crawlers, poseyendo toques de acción y aventura. El juego destaca por su amplio uso de los controles táctiles, tanto a nivel de combate como durante la resolución de puzles. En el juego encarnaremos a Sasha, una pequeña joven que ha llegado a un mundo que se asemeja al limbo, allí buscara descubrir que sucedió con su familia, enfrentándose a números enemigos por el camino.


Jugablemente nos encontramos frente a un dungeon crawler, es decir, un título que se basa en la exploración de mazmorras, donde podremos encontrar objetos, mejoras y por supuesto muchos enemigos a los que enfrentarnos. Como el título bien nos indica la mecánica predominante es el uso de una espada como arma, esta se utiliza a través de la pantalla táctil de la Nintendo 3DS. Por ello, el juego posee una vista en primera persona, que nos permite movernos a través de las celdas que componen el mapeado y rotar en 360 grados sobre las mismas.

Los combates con espada corresponden a ejercicios de habilidad, dado que, deberemos aprender los patrones de los enemigos a los que nos enfrentemos, sabiendo cuando es buena idea atacar o cuando contraatacar. Esta última acción corresponde a una especie de ‘‘parry’’, puesto que, deberemos dar un golpe en la dirección contraria al golpe que ejecute el enemigo en el momento preciso. También cabe señalar que hay enemigos que cargan ataques que pueden ser cancelados al atacar, esto es principalmente relevante en combates múltiples, donde los enemigos tienen distintos patrones y tiempos a la hora de atacar.

Al avanzar en el juego nos encontraremos con otras dificultades como el hecho de utilizar ataques especiales que se adquieren al avanzar en la historia, y que nos permiten destruir partes reforzadas de los enemigos. También entraran en juego los power-ups, los cuales pueden dotar de mayor velocidad, ataque, defensa e incluso regeneración de vida a los enemigos.

Otro hecho relevante de la mecánica del juego corresponde al momento de derrotar a un enemigo, tendremos la posibilidad congelar el tiempo por unos momentos, si es que tenemos la barra de combos rellena. Esta barra se consigue realizando ataques consecutivos sin ser atacado ni bloqueado por el enemigo. Cuando el tiempo se detenga deberemos realizar cortes rápidos y precisos en distintas partes de los enemigos, cercenando sus partes.

Estas partes, sirven a nuestra protagonista para mejorar y conseguir distintas habilidades, como hacer más daño, regenerar cierta cantidad de vida según el daño que realicemos, resistir de mejor manera el daño o tener la posibilidad de craftear estas partes con cierto elemento que encontramos en los escenarios del juego.

Además de enfrentamientos los escenarios se encontrarán repletos de puzles donde hay que activar mecanismos, ya sea de manera simple, en un orden concreto e incluso en cierto tiempo establecido. También deberemos conseguir llaves, encontrar interruptores ocultos y varios secretos que nos invitan a observar muy bien los escenarios tanto desde dentro como a través del mapa del juego.

También el juego nos invita a visitar de nuevo viejos lugares, puesto que, al obtener objetos a lo largo del juego se desbloquean habilidades como poder activar y marcas que nos darán acceso a lugares que son imposibles de acceder de otra manera.

Los puzles que podemos encontrar en el juego se van haciendo cada vez más complejos, aunque en muy raros casos resultan ser exigentes como tal. Generalmente consiste en jugar con interruptores que abren un tipo de puerta, mientras cierran otro. Aunque también podemos encontrar momentos que nos exigen desplazarnos rápidamente o esta misma situación aderezada por la aparición de combates en nuestro camino.

Enfrentamientos con los jefes son claramente más exigentes que contra otros enemigos, aquí deberemos contraatacar en reiteradas ocasiones, para no sufrir grandes daños. Además, hay intertantos donde debemos combatir a ciertos enemigos y al jefe al mismo tiempo. También se debe mencionar que estos poseen diseños realmente interesantes.

A lo largo de los escenarios también podremos encontrar piezas de corazón (de un corazón anatómicamente correcto), donde si juntamos 5 podremos expandir nuestra barra de salud. Lo mismo sucede con las piezas de cerebro, que nos servirán para expandir nuestra barra de magia. Y es que algunas de las habilidades que encontraremos a lo largo de la aventura requerirán de este elemento, para poder realizar ataques, que, por ejemplo, paralicen a nuestros enemigos por unos instantes.

Duración del juego debe rondar las 5 horas aproximadamente, aunque el juego posee ciertos coleccionables y secretos dentro de su mapeado, que pueden alargarnos la aventura hasta unas 7 u 8 horas aproximadamente. También cabe calcular en este tiempo, lo que nos tome resolver algunos acertijos. El juego cuenta con dos finales diferentes, uno se consigue al completar el juego de manera normal y otro al conseguir todo al 100%.

El juego en sí posee una buena curva de dificultad si se juega de manera normal, con algunos momentos que nos exigirán bastante destreza y estrategia de nuestra parte. Aunque también posee un modo casual para jugadores no tan avezados.

Gráficamente nos encontramos con un título que mantiene una estética basada en la temática del Día de los Muertos Mexicanos y en elementos de la mitología de los pueblos que habitaron el territorio mexicano. También la línea estética del juego es prácticamente idéntica a la vista en la anterior obra del estudio (Guacamelee), con tonos opacos, personajes caricaturescos con un estilo que tiende a ser más ancho que estilizado.

A diferencia de las otras versiones del juego, el juego cuenta con la posibilidad de ver el mapa en la pantalla superior de la Nintendo 3DS, aunque también da la opción de simplemente replicar en la pantalla superior lo que se ve en la pantalla táctil. Situación que no tiene tanta utilidad, puesto que, el juego necesita de los controles táctiles.

En general, el juego posee un rendimiento bastante bueno a nivel de fluidez, no poseyendo ralentizaciones a lo largo de la aventura, a pesar de que algunas veces veremos varios enemigos, efectos y ataques en pantalla al mismo tiempo. Quizás sea porque el juego posee un arte que es relativamente minimalista en cuanto a las capas de color que posee a nivel de sombreado e iluminación, pero esto no quita el gran trabajo del estudio en este aspecto.

Como bien mencione los diseños tienen la temática del Día de los Muertos, por lo que nos encontraremos con parajes propios del otro mundo, como villas desiertas bajo un sol de color rojo, ruinas de aspecto mesoamericano, la presencia de cuervos e incluso enemigos parecidos a alebrijes. Algo que hace que el juego posea una ambientación bastante novedosa en el mundo de los videojuegos. En cierto sentido, me recuerda a lo que uno imagina al leer obras como Pedro Páramo que juegan con el realismo mágico.

Durante el juego, también veremos algunas cinemáticas que darán mayor profundidad a algunos de los momentos importantes de la historia, lo que aporta una capa de dramatismo necesaria en el juego. Estas mantienen el estilo artístico del juego, y no son demasiado variadas a lo largo de la aventura.

A nivel sonoro, nos encontraremos con una selección de temas no demasiado amplias, pero si con algunos temas memorables luego de echarle más de algunas horas al juego. Las melodías que escuchemos juegan con la situación de tranquilidad, tensión, melancolía y acción. Ambientando muy bien y ampliando el significado del viaje que realiza nuestra protagonista.

La banda sonora del juego es obra de YAMANTAKA // SONIC TITAN & PANTAYO, que se define como ‘’un grupo de opera psicodélica neo wave que mezcla sonidos del metal, pop, noise y música folk con una mezcla de sonidos de la cultura oriental y occidental.’’. Por ello, cuenta un tanto definir las melodías del juego, que mantiene ciertos toques folclóricos, con instrumentos algo orientales, pero con ritmos más propios del metal y el rock, en lo armónico y la persecución.

https://youtu.be/N5hLjooal4k

https://youtu.be/OxjIlxYoy60

https://youtu.be/FkDAA11cETw

El juego no cuenta con un doblaje como tal, dado que, los pocos personajes que intervienen a lo largo de la aventura realizan más sonidos, balbuceos y gruñidos a la hora de expresar a nivel sonoro. Por suerte, el juego se puede disfrutar íntegramente con una muy buena traducción al español.

En resumen, nos encontramos con una propuesta muy original dentro de su propio género, dado que se aleja bastante del rol que predomina en los dungeons crawlers (aunque manteniendo elementos como las estadísticas), para traernos un sistema de combate ágil y que aprovecha las capacidades táctiles de la consola. También destaca añadir cierto toque de back tracking que puede recordarnos a un metroidvania, aunque de manera muy ligera.

Por supuesto, no hay que olvidar que a nivel argumental mantiene cierto misterio a la hora de contarnos su historia, y que jugablemente logra ser bastante divertido. Gráficamente posee un estilo y ambientación interesantes, a nivel sonoro es muy disfrutable, incluso sólo con la banda sonora del juego. La única lástima es que el juego se nota algo breve en lo que ofrece y más cuando las áreas del juego se encuentran tan bien enmarcadas.

Lo bueno:

Una jugabilidad muy depurada, y con toques de profundidad.

A nivel gráfico y sonoro, posee un trabajo muy característico y de gran calidad.

Invita constantemente a explorar y a enfrentarse a algunos puzles.

Lo malo:

La duración se antoja algo escasa cuando agarras un buen ritmo de juego.

Se echa en falta mayores alicientes que los dos finales para rejugar el título.

Nota: 8,4.

Bueno hasta aquí la entrada del día de hoy, cabe señalar que este fue el primer título que complete durante el presente año, aunque pronto espero publicar varias entradas que tengo pendientes desde hace bastante tiempo. Por otra parte, señalar que mi experiencia con dungeon crawlers no va más allá de Etrian Oddisey, y Dragon’s View, aunque este último es algo discutible.  Nos vemos en una próxima entrada!

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Track & Field (Nes)

Isaac Lez deportes, Konami, n.e.s., nes, Nintendo, Track & Field

Track & Field es un juego programado, publicado y distribuido por Konami para recreativa en 1983, siendo portado a otros sistemas como NES, ZX Spectrum, CPC Amstrad, MSX o Game Boy. La versión de NES salió a la venta en Japón en 1987, y su llegada a Europa se demoraría hasta el 2 de febrero de 1992, siendo publicada por Kemco y donde cogió el nombre de Track & Field in Barcelona, como haciendo creer que es un juego con licencia oficial de los juegos olímpicos, cosa que es mentira porque el único juego con esa licencia es un exclusivo de consolas Sega llamado Olympic Gold. De todas formas nos encontramos ante una excelente conversión del original, así que es un divertdisimo juego de pruebas olímpicas.

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Los mejores juegos de mi 2017

Mencey 2017, Indie, Mejores, PC, PS3, PS4, psvita, top, Videojuegos



Hola, sigo vivo. Llego un poco pasado de fecha pero tras estos meses de inactividad no quería perder la costumbre anual de publicar un par de entradas sobre lo mejor de lo mejor que ha ocupado mi tiempo libre durante este pasado año. Antes de la entrada dedicada a los cómics es hora de hablar cuáles han sido los mejores videojuegos que he jugado en 2017. Como siempre esta no será una lista que se ciña sólo a títulos que hayan sido lanzados este año sino que se refiere a aquellos que haya completado durante el mismo.

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Consolas Plug & Play que hicieron historia II

José Manuel Suárez consolas, Hardware, Reviews

Tras el éxito obtenido por estas pequeñas consolas basadas en software de Atari que pudimos ver en el artículo anterior. Namco se había interesado en entrar al mercado, por lo que formaron una alianza estratégica con Jakks Pacific para lanzar su propia línea de consolas Plug & Play en donde Namco se encargaba del software y Jakks Pacific del hardware y de su distribución fuera de Japón.

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Devilman Crybaby es estúpida

Suditeh Anime, crítica, crybaby, devilman, MANGA, netflix, recomendación


Inicialmente iba a llamar a esto "Devilman Crybaby es mucho más estúpida que el manga Devilman de hace 50 años", pero cuanto más lo pienso más claro tengo que el problema no es que "Han adaptado mal el manga* " (que también), sino que los guionistas de Crybaby se deben de pensar que el espectador es idiota o algo. A lo largo de este texto destriparé el argumento de todo Crybaby (el nuevo anime de Netflix), y dado que es una adaptación del manga de 1973 estaré spoileando ambas obras por defecto. Si no habéis visto Crybaby, no lo hagáis; aquí os dejo un enlace al manga en inglés, que son solo 5 tomos y pese a sus (muchos) errores sus aciertos son mayores que los de Crybaby. Si lográis perdonarle lo setentero que es (sobre todo al principio) difícilmente os dejará indiferente.

Aviso: Devilman (manga y anime) tiene altas dosis de violencia y sexualidad; si esto os afecta igual no es la mejor obra para vosotros.

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Encuestas sobre SHMUPs: Un análisis a los resultados

fran_friki 2018, actualidad, comunidad, encuestas, español, matamarcianos, noticias, Retro, Shmups, shoot 'em up, situación actual, sondeo

He usado recientemente Twitter para realizar unas encuestas acerca del género Matamarcianos o Shoot 'em Up. Por medio de 11 preguntas de distinta índole, he podido sondear más de 300 opiniones de distintas personas en torno a este fenómeno. Teniendo en cuenta que no estamos en la época más álgida del género, ya os puedo adelantar que hay un interés todavía vivo y subyacente. Vamos a ir comentando si os parece estos resultados y extrayendo algunas conclusiones, seguro que apreciais cosas muy interesantes al igual que yo.

http://sectoromega.blogspot.com.es/2018/01/encuestas-sobre-shmups-un-analisis.html

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Juegos de 2018 ¿para superar a 2017?

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Dejamos atrás un año glorioso con una cantidad de grandes juegos digna de aplauso y personalmente he disfrutado muchísimo con ellos.

Nier Automata. Super Mario Odyssey,  Zelda Breath of the Wild, Horizon Zero Dawn, Hellblade, Divinity Original Sin II, Thimbleweed Park, Injustice II y así decenas de juegos extraordinarios.

Sin embargo, ya es el pasado, empieza un nuevo año y no sé si será al menos tan bueno como este, pero hay muchos juegos que espero con ganas. continue reading

YUME NIKKI, UN CLÁSICO DE CULTO HECHO CON RPG MAKER, GRATIS EN STEAM

Chicas Gamers Indie

En diciembre de 2017, coincidiendo con la edición de diciembre de la Comiket en Japón, apareció una serie de anuncios en las estaciones cercanas al evento sobre Yume Nikki, un clásico de culto creado en 2003 con RPG maker. Apenas un mes después, el 10 de enero de este año, se publicaba la versión 0.10a para Steam, casi 14 años después del lanzamiento público de su primera iteración, la 0.0, cuando todavía era un juego incompleto. La autoría se atribuye a un misterioso nipón, del que seguimos sin saber mucho, que se hace llamarKikiyama. Hasta su reciente lanzamiento en la plataforma de juegos en formato digital por excelencia, Kikiyama solo había actualizado hasta la versión 0.10, con fecha de 2007. ¿Y por qué publicar ahora a gran escala esta pequeña revisión? La respuesta, como casi siempre, obedece a una estrategia comercial: junto al Yume Nikki original, se anunciaba el próximo proyecto Yume Nikki, Dream Diary (en el enlace encontraréis uno de los tráilers más locos del mundo videojueguil). AGM PLAYISM, distribuidora especializada en indies japoneses (La-Mulana, D4: Dark Dreams Don't Die…) está detrás de esta maniobra. 

¿Un poco más?

Consolas Plug & Play que hicieron historia I

José Manuel Suárez consolas, Hardware, Reviews

Consolas como la Atari PONG o la Coleco Telstar venían con sus videojuegos integrados lo que aportaba algo más o menos parecido al concepto de portabilidad, pero con el creciente mercado competitivo que se había formado dentro de la industria de los videojuegos más la complejidad de los nuevos sistemas que permitían desarrollar toda clase de títulos de diferentes géneros hizo que este tipo de consolas quedaran en el olvido. Al llegar los años 2000, una nueva tendencia llamada retrogaming había surgido, que como todos sabemos es la afición por los videojuegos retro y diversas empresas vieron una oportunidad de vender en este sector manufacturando consolas oficiales, semi-oficiales o piratas con una limitada selección de títulos emblemáticos de sistemas antiguos o homebrews basados en dichos títulos rescatando aquella vieja fórmula de integrar el software al hardware que tanto éxito tuvo en los setentas. Como gran parte de esos títulos provenían de consolas y máquinas arcade de hace 20 a 30 años atrás, no requerían un hardware potente para ejecutarse correctamente, por lo que estas compañías recurrieron a soluciones básicas mediante sistemas System-on-a-Chip para vender  una gran variedad de consolas a bajo precio. Esta nueva generación de consolas recibieron el nombre de consolas Plug & Play debido a su pequeño tamaño que generalmente consistían en un Gamepad con todo el sistema integrado listos para conectarse a cualquier televisor monitor para jugar en cualquier lugar y en esta serie de artículos revisaré los primeros modelos de esta variedad de consolas de videojuegos.

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Resultados finales

Isaac Lez Final, Los mejores del año, Los mejores del año 2017

Después de cerrada la votación final que enfrentaba a Donkey Kong 64 contra Danganronpa 2: Goodbye Despair, ya estoy en condiciones de decir los resulados finales de Los Mejores del año de este pasado año 2017, empezando esta vez desde el peor juego del año y acabando con el mejor, para que así haya más tensión.

PEOR JUEGO DEL AÑO:


MEJOR MELODÍA DEL AÑO


MEJOR JUEGO DEL AÑO


He de decir que este último resultado me sorprendió, porque esta entrega de la saga Donkey Kong Country no es la más valorada, siendo también un juego bastante infravalorado porque no está al nivel de la trilogía original, y además se enfrentaba en la última encuesta a un titán como es Danganronpa 2: Goodbye Despair, que es un juego que además personalmente me parece mejor, y aún así Donkey Kong 64 se llevó el doble de votos, 12 votos de un total de 18. Bueno, pero el pueblo ha hablado, y así están las cosas.

Reseña: Ib – Instant Bullet.

Ruben Rojas cancelado antes de finalizar, cosas de japón, drama, edgy, fantasía, MANGA, me voy a donde el WiFi no existe, Shonen

A pasado un año exacto (si miramos fechas de publicación en mis entradas del blog) desde que casualmente dije durante mis primeras impresiones escritas del genial manga Kaguya-sama wa Kokurasetai que escribiría de este edgy pero curioso manga. Siendo tanto el trabajo previo a la comedia romántica que es Kaguya, como el primer trabajo en solitario de Aka Akasaka como autor y mangaka. Perteneciendo a un género bastante diferente en comparación a Kaguya, siendo una obra dentro de lo que vendría a ser la fantasía juvenil de un corte más oscuro.

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