Una de las grandes sorpresas del año, incluso cuando se esperaba con expectación.
THE CREATOR
Servidor procura ahora mismo ser bastante neutral con el tema de las IA. No porque esté a favor de ellas (que no lo estoy) pero sí para evitarme problemillas cardíacos varios al discutir sobre las mismas con amigos. Porque, sí, las IA generadoras de imagen son fuente de conflicto para los artistas; sí, en algunos casos pueden ayudarnos con complicados cálculos; sí, es una herramienta más que según su uso puede dar buenos o malos resultados (y por ahora tenemos un poco de todo); sí, rezo cada día para que no tengamos un Skynet… Como veis, tengo mil pensamientos al respecto, predominando siempre el de que la IA es algo que va a quedarse, pudiendo ser fuente de muchas historias. Y también intento ser neutral con el trabajo de Gareth Edwards. Sí, hacer películas es complicado; sí, crear un guion es jodidamente complicado; sí, Gareth nos dio uno de los mejores diseños de Godzilla; sí, la primera película americana de Godzilla de la era Legendary no fue tan buena; y sí, su última cinta, The Creator, es una con la que intento ser neutral, porque si bien su historia es ni fu ni fa, tiene uno de los mejores apartados artísticos que he visto en años. Pero al final noto que está vacía.
Ojo, que hay destripes de la trama, cuidadín.
OTAKUFREAKS NOS ENTREVISTA
Pues sí chavales, las buenas gentes de Otakufreaks han dedicado unos momentos de sus vidas para realizar unas preguntillas a vuestro humilde servidor (contribuyendo a mi ratio personal de narcisismo, todo sea dicho). La podéis leer justo aquí.
Reseña: Housing Complex C.
Rondando ya las fechas en donde comenzamos a ver y recomendar obras de todo medio relacionado a los temas del horror, lo sobrenatural y lo oculto, me sentía con ganas de intentar encontrar algún anime que pudiera darme un susto genuino por lo que me puse a buscar alguna cosa que llamara mi atención. Si bien aun no logro encontrar uno no tenga que recurrir a la violencia o lo grotesco para causarme una considerable reacción, me he topado con algunas curiosidades que como mínimo me han interesado como para desear escribir de ellas. Siendo una de estas una miniserie que llego antes al mercado occidental aun para ser un producto hecho en el pais del sol naciente, con la idea original proveniente de un autor de novelas visuales que intento a su manera ofrecernos de un aislado pueblo costero victima de desapariciones misteriosas y aparentes rituales a quien duerme en el fondo del océano.
Pretty Rhythm: Aurora Dream – Reseña
Aira Harune es una chica de 14 años que siente pasión por la moda. Ama más que a ninguna otra cosa combinar vestidos y darles un toque original y vistoso, tanto que no es raro que mirando en alguna tienda el entusiasmo, para ofuscación de los empleados, la lleve a cambiar las ropas de los […]
POR FIN HE SENTIDO LO QUE ES THE LAST OF US PART I – ANÁLISIS
Como jugador de PC, he jugado a The Last of Us Part I en las peores condiciones posibles, y con todo y con eso, me ha enamorado.
DEAR ESTHER: LANDMARK EDITION – EL PRIMER WALKING SIMULATOR – ANÁLISIS Y REFLEXIÓN
Echamos la vista atrás para ver si Dear Esther se ha ganado el mérito de haber sido el primer walking simulator, y si el paso del tiempo ha arruinado o reforzado aquella experiencia.
Nightwing Saltar a la Luz de Tom Taylor y Bruno redondo
Dick Grayson siempre ha sido mi Robin favorito.
Él era Robin.
Siempre me gustó esa parte influida por Batman que tenía de detective y esa parte propia que intentaba escapar de la sombra del murciélago.
Sin embargo, aunque lo vi en cómics de Batman y muchos estaban muy bien, fue en los legendarios Nuevos Titanes dónde brilló con luz propia. Ahí, bajo la tutela de Marv Wolfman y George Pérez, lo vi liderar el equipo, enfrentase a amenazas de poder inmenso como Trigon (no el mafioso irlandés de la serie de televisión, sino un demonio interdimensional de poder casi infinito, esclavizador de mundos y padre de Raven), crecer, enamorarse de Starfire, enfrentarse a la Liga de la Justicia y a los X-Men, pasar de Robin a Nightwing y después convertirse en el guardián de Blüdhaven.
Sin embargo, su historia la seguí más de refilón con las sagas y crossovers en los que participaba con Batman.
Hasta ahora.
Llevo dos años esperando a que se publique la colección de Tom Taylor y Bruno Redondo en tomo para leerla.
GOLDEN AXED: A CANCELLED PROTOTYPE – GOLDEN AXE REBORN
Nuestro viaje recordando Golden Axe termina hoy aquí, donde lo terminó también Sega, al menos que sepamos hasta la fecha.
Reseña: Undead Girl Murder Farce.
Segunda regla del decálogo de Knox, lo sobrenatural y fantástico es descartado desde un inicio. Siendo una de las sugerencias del verdadero misterio que muchos animes que se autoproclaman del genero suelen ignorar sin mas razón que la de ofrecer elementos vistosos en sus obras por mas falsas que vuelvan sus lógicas internas, esta temporada de verano que se nos va sorprendió curiosamente con una obra que si bien incluye detectives, asesinatos en cuartos cerrados y conspiraciones de las cuales intentar encontrar la solución, admite desde el titulo mismo hasta su mismo dialogo que todo no es mas que una farsa que disfruta cada minuto de ser una. Abrazando la teatralidad de sus actos y pomposos discursos en un universo repleto de figuras literarias que se encuentran en el dominio publico desde hace años, hoy escribo de una de las series que mas disfrute en los ultimes tres meses.
Reseña: TenPuru – No One Can Live on Loneliness.
Todavía despidiendo la temporada de verano con algunas reseñas a las series que decidí ver en estos últimos tres meses, en esta ocasión menciono una obra que a sido todo un considerable viaje atrás en el tiempo aun si es probable que en de haber existido una mayor competencia de títulos interesantes ni siquiera le hubiera prestado atención. Como alguien que creció viendo abundante anime desde los años del 2000 en adelante, tengo algo de cariño por las fanserviceras comedias románticas de ese periodo por mas simples, absurdas o rancias que puedan resultar hoy en día, por lo que fue una curiosa sorpresa ver una serie actual que parece en casi todos sus aspectos como algo sacado de una capsula del tiempo que a estado sellada desde mínimo 2003. Con clichés con décadas de antigüedad por desempolvar y una simple pero absurda premisa que amas u odias, esta es una historia de adolescentes calenturientos y bobos tratando de ser menos calenturientos o bobos.
Reseña: Atelier Ryza – Ever Darkness & the Secret Hideout.
Si bien no es la primera adaptación animada de un titulo de la franquicia Atelier, ya que en 2014 Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky paso sin mucha pena ni gloria, esta temporada de verano que se nos va nos presento un anime del mas exitoso de estos títulos de nicho en acercarse al mercado occidental aun si por osmosis colectiva se conoce mas a su protagonista por su particular diseño de personaje que por otra cosa, aun si sus desarrolladores insisten en que nunca planearon aquel recibimiento del publico. Llegando con un primer episodio de larga duración con el que intento dejar una duradera impresión aun si para bien o para mal, mayormente mal, se siente como un eterno tutorial, nos encontramos finalmente con una adaptación de videojuego que decide no tomarse prisas para cubrir todo el contenido de la obra en la que se inspira si no que prefiere capturar su espíritu.
KAIBA | Reseña
¿Cuánto vale la vida?
Una pregunta que, por demás compleja es además bastante más común de lo que crremos dentro de la industria del entretenimiento. Cn obras que abordan el topico a traves de rescates imposibles, de venganzas o de resurgimientos… el anime al cual le dedico esta entrada es sin embargo, bastante diferente en cuanto a la perspectiva desde la que aobrda la pregunta inicial, adentrandonos a un mundo que aunque en apariencia lleno de color y alegría, es en realidad un vertedero para el alma humana…¿Cúanto vale la vida? Bueno, pues tan crudo, directo e incluso chocante, nuestra respuesta quizá la encontremos a la odisea espacial de Masaaki Yuasa:
Kaiba.
Kaiba.
El síndrome de Diógenes Digital Vol. 3 (I)
Estamos viviendo un año absolutamente increíble. La cantidad de juegos de enorme calidad que han estado saliendo estos últimos meses me ha impulsado a retomar la sección y hablar de unos cuantos que me han resultado especialmente interesantes. Además, como podréis ver, en este año tan extraordinario en grandes juegos el desarrollo patrio está más que bien representado, aunque sea con Indies, pero de muchísima calidad.
JUDGMENT – ANÁLISIS
He llegado por fin al spin off más en forma de la saga Yakuza (Like a Dragon). Judgment me devuelve a las calles de Kamurocho, aunque esta vez, eso sí, sin karaoke.
Reseña: Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon.
Si bien las series de reencarnados y viajes a otros mundos son tan viejos como el mismo concepto de ficción, desde hace poco mas de una década que los isekai explotaron en popularidad con múltiples adaptaciones por temporada lo que llevo a que cada autor que intentara saltar a buscar éxito en esta moda lo intente con la premisa mas llamativa/ridícula que se le ocurriera. Naciendo como especies de fantasía si no como un usual monstruo, profesiones varias o ser el villano en lugar del héroe, encontrarse con un cambio de genero, entre un largo etc de opciones, no obstante si un titulo fue el ejemplo de que todo era posible, fue la historia de un sujeto revivido como una maquina expendedora que tras años estand solo en las paginas de su novela y manga por fin este verano tuvo un inofensivo anime.
Melodía del Viernes: Red Planet (Bucky O’Hare.- NES)
Bucky O’Hare es uno de esos juegos de NES que pasaron desapercibidos sin merecerlo en absoluto, puesto que es un grandísimo juego que combina lo mejor de Mega Man con un juego de plataformas más tradicional. Este título de Konami no tiene nada que ver con el juego de arcade del mismo título, también de Konami, pero se encuentra entre los cartuchos de más calidad dentro del catálogo de la consola, gracias a sus muy buenos gráficos, su gran diversión y su fantásticas melodías, en la mejor línea de Konami. De entre todas ellas escojo la de Red Planet, melodía de la fase con el mismo nombre. Que la disfrutéis.
Reseña: Lv1 Maou to One Room Yuusha.
Despidiendo esta temporada de animes de verano 2023 en donde muchos de los títulos mas grandes y esperados por muchos fueron unas pocas secuelas o spinoff, tengo que decir que aproveche estos últimos meses para ver cosas que en un periodo mas saturado probablemente hubiera dejado de lado por seguir alguna moda probablemente y debo decir que al menos un par de sorpresas me he encontrado en el proceso. Empezando con lo que a simple vista seria una comedia con toques de fanservice del que recordaba haber leído algo del manga aun si no me había dado la mejor de las impresiones, la historia de un héroe alguna vez idealista que a tocado fondo y el rey demonio que decide intentar rehabilitar a su viejo rival a sido una de las adaptaciones mas correctas que puedo recomendar en tiempos recientes, que si bien no será una maravilla imperdible de la animación me entretuvo semana a semana.