Zona Delta

Empiezo por la conclusión para
justificar la existencia de este escrito: El hentai “Kara no Shoujo (2010)”
adaptación de la novela visual homónima (2008) es una terrible adaptación; se
deshace de sucesos, cambia el orden de los hechos, omite personajes
importantes, reescribe escenas para dar algo de cohesión a un enredo y ni
siquiera hubo intención en terminarlo ¿Vale la pena realizar un análisis para
detallar lo evidente? Y responderé que sí, no porque encuentre algo de interés
en el anime, al contrario, es para brindarle mi respeto a la novela.

Cuándo finalice la novela el 26
de Junio de este año, busqué reseñas para comparar mi fresca opinión con la
perspectiva de otros, y sin demeritar los textos leídos, ninguno me dejó
satisfecho. Constante son los puntos mencionados entre ellos explicar las mecánicas
jugables para desentrañar el misterio, subrayar la “oscuridad” y criticar el
aspecto eroge. No ahondan en los elementos que conforman la narrativa de la
novela, las simbologías, temáticas, el cómo se interconectan o las intenciones
tras las decisiones creativas.

Sin embargo, hay un hecho que me
era (y todavía es) un obstáculo para escribirle algo, la razón de que este sea
un análisis condenado a estar incompleto, Kara no Shoujo es la primera parte de
una trilogía.

No me he topado con ningún
análisis que tenga consideración a las 3 novelas para abordarlas como un todo
(posiblemente porque no busqué lo suficiente, de conocer alguna escribela en
los comentarios). Por el momento, es una omisión que podría ser una atractiva
oportunidad, el chance para realizar un significativo aporte a cualquier futuro
interesado, más implica algo, leerlas todas.

Trilogía Kara no Shoujo

Alrededor de 30 horas demoró mi
lectura de Kara no Shoujo, una duración promedio de no ser porque inicie en
marzo y termine en Junio. 4 meses que deberían haber sido mes y medio, culpa de
la Universidad agravado por mi incapacidad de seguir mi planeación, eso sí, las
tareas académicas están muy próximas a finalizar para “siempre” quedando… las
tareas laborales. Me mantengo en el uróboros de conseguir tiempo mientras
organizo mi tiempo tratando de no perder el tiempo, ósea, es completamente
irrealista plantearme leer las otras 2 novelas en un futuro próximo.

Además hay otro importante
detalle subyacente ¿Tengo interés en hacerlo? Una razón para haber ignorado que
fuera una trilogía es lo sólida que es la primera novela de forma
independiente. En alguna reseña leí que habían dejado importantes puntos sin
responder ni abordar para justificar una secuela y me sorprendí del plural, de
los misterios principales sólo considero que uno quedó sin respuesta.

Presentándose una contradicción
de mi percepción de Kara no Shoujo de una primera parte a la que se decidió
continuar, en vez de algo planificado. Aventurarse a teorizar acerca de la
forma en que “sucedió” depende de leer la trilogía, lo cuál está
momentáneamente fuera de mi alcance, por ende lector, ten en consideración tal
importante omisión. 

El siguiente “análisis de una
adaptación” es para disfrazar una reseña incompleta por mi poca disposición a
realizar una completa que, no descarto, podría suceder algún día.

De todas formas, no importa mi
percepción acerca del proceso de Kara, considerando que al transcurrir de los
años, los desarrolladores (Innocent Gray) la han promocionado de inicio de una
trilogía. En su relanzamiento en inglés el 28 de julio de 2023, su título es
“The Shell Part I: Inferno” cuya traducción en español es “La Cáscara Parte I:
Infierno”. “La Cáscara” corresponde a diferentes símbolos de la trama, entre
ellos el huevo, mientras que Infierno es por la primera parte de la Divina
Comedia, el famoso poema que también es relevante para la trama. De la misma
forma, las partes 2 y 3 son renombradas, respectivamente, “Purgatorio” y
“Cielo”, volviendo a referenciar a la obra de Dante.

Implicando que hay cierta razón
para llamar a su parte uno “Inferno” pero soy incapaz de puntualizar cuál es,
más adelante escribiré mi suposición con la consideración de que no deja de ser
eso, una suposición. Sólo al leer la trilogía se puede realizar la mejor
aproximación del porqué ha sido nombrada así cada parte.

“La Cáscara Parte I: Infierno”
que volveré a llamar como “Kara no Shoujo”, es la novela más famosa y con
diferencia de Innocent Gray, subrayando que me refiero a la primera novela, no
la trilogía. Si buscas recomendaciones de novelas visuales, todavía más si es
de terror, fijo estará mencionada la primera novela. Aparte de Kara, la otra VN
más reconocida del estudio es “Flowers (2014)”, una novela GL (Girls Love)
escolar sin ningún contenido R18.

La mayoría del catálogo del
estudio son historias desarrolladas en la Era Showa durante los años 50, siendo
las excepciones Flowers y “Caucasus (2009)”. Sus más recientes publicaciones
son nuevas ediciones de la tercera parte de Flowers y Cartagra, está última de
donde partiremos.

Cartagra ~Tsuki Kurui no Yamai~ (2005)

Innocent Gray publica su primera
novela el 15 de diciembre de 2005 “Cartagra ~Tsuki Kurui no Yamai~”, una
historia de misterio en los años 50 sobre un asesino serial buscado por el
detective protagonista, Takashiro Shuugo. Algunos lectores puede que reconozcan
ese nombre, efectivamente, Shuugo es el detective secundario compañero de Reiji
en Kara no Shoujo.

Recalcando lo implicado, Cartagra
y Kara transcurren en el mismo universo, de hecho, también la novela “PP -Pianissimo – Ayatsuri Ningyou no Rinbu (2006)», otra historia de misterio pero
con el protagonista siendo perseguido y no persecutor, su relación con las
otras son menciones de personajes a modo de cameos. También está “Nagomibako Innocent Gray (2007)”, una VN “especial” que consiste en pequeños sucesos con
personajes de Cartagra y Pianissimo.

¿Es Cartagra una precuela de Kara
no Shoujo? No, Takashiro es un personaje plenamente secundario en Kara y a
excepción de otro secundario, ningún otro personaje regresa. El mayor interés
que me genera la primera obra de Innocent Gray es, precisamente, haber sido el
comienzo ¿Cómo evolucionó el misterio de Cartagra a Kara? ¿Qué tal es Shuugo de
protagonista a comparación de Reiji? ¿Hubo cambios notables para afianzar la
atmósfera Showa de los 50? Y no responderé ninguna de esas preguntas porque no
he leído la novela.

Lo que mencioné es válido para
secuelas y “precuelas”, carezco del tiempo para el completo análisis que me
gustaría, se los quedo debiendo, pero tampoco quería saltarme la existencia de
Cartagra para directamente empezar en Kara. Es importante reconocer las que
eran las intenciones de Innocent Gray “…una marca que ha tratado de
representar historias de misterio además de crear una atmósfera japonesa, en un
ambiente nostálgico y anticuado” [1].

Kara no Shoujo sucede en Tokio de
1956 durante alrededor de mes y medio, con 15 locaciones visitables durante el
transcurso de la novela, principalmente distribuidas entre Musashino, Suginami,
Shinjuku o Taito. Esta elección del cuándo y dónde transcurre, dictamina el
contexto temático de la obra, son los barrios centrales de una capital hace poco
ocupada por, primera y única vez en su historia, una nación extranjera. 

La ilustradora es Aoki Fumio
alias “Sugina Miki”, también es la diseñadora de personajes y directora del
juego, y de las principales directoras en Gungnir, compañía madre de Innocent
Gray y Noesis, siendo constante en el staff de cualquiera de los juegos de Gray
en alguna de las 3 posiciones mencionadas (y usualmente en las 3). Sus primeros
trabajos acreditados son de artista en “Shuushuusha ~Collector~ (2001)» y
“Eisai Kyouiku (2003)«, un par de típicos Eroges escolares, en 2005 comienza
Innocent Gray, donde sigue todavía hoy, 18 años después.

Durante Cartagra y Pianissimo
define su estilo visual, especialmente notable en el diseño de los personajes
al transcurrir las novelas, evolucionando hacia trazos más afilados
consiguiendo expresiones detalladas y realistas, correspondiendo a la
transición generalizada del medio en el diseño de personajes de las NVs de los
90 hacia los 2000. 

Para conformar la identidad
visual de Cartagra utiliza elementos tradicionales japoneses como trajes de
época o las locaciones “típicas” (teatros, calles con antigua publicidad, aguas
termales). En Pianissimo se prioriza la influencia occidental en Japón por
medio de sus personajes, y Nagomibako es únicamente fanservice del estudio en
celebración de su trayectoria.

En Kara no Shoujo no hay
locaciones tan “tradicionalmente japonesas” a comparación de Cartagra, aunque
sigue habiendo un puñado frecuentemente asociado con lo autóctono: Los cuartos
compuestos de tatamis, el famoso parque Inokashira o estaciones de buses y
trenes; también hay lugares que nos recuerdan a Japón aún si tienen una marcada
influencia occidental: una escuela católica, un café, una iglesia o museos; y a
su vez, hay entornos “neutrales”, por ejemplo, el cuarto de un detective u
hospital.

Es notable la presencia del
Catolicismo como la escuela o iglesia, complementado con la Divina Comedia
mencionada en la narrativa, consiguiendo en conjunto, una marcada importancia
de símbolos católicos en la temática de la novela.

Reiji
Tokisaka es un detective privado de 30 años quien vive con su hermana Yukari,
retirado de la policía de Tokio hace 6 años por el asesinato de su prometida
por un asesino serial nunca capturado. Reiji me recuerda a los clásicos
detectives Noir, de pocas palabras, con una tragedia personal, no buscando
mujeres pero encantando a las de su alrededor, sin temor en incumplir un par de
leyes para conseguir justicia. 

Su uniforme también me recuerda a
los que usan los detectives en las mismas películas Noir de los 50, que sumado
a un comentario que leí en una de las reseñas, me provocó una duda ¿Qué tan
fiel es el vestuario de la NV respecto a  la época? El mencionado comentario
calificaba de “incoherencia” al diseño del uniforme femenino de la escuela
católica, por lo que deberé realizar una corta tangente para abordar la
evolución del vestuario japonés.

El Kimono tradicional era lo
cotidiano en Japón hasta que su uso se fue reduciendo durante la era Taisho, el
emperador con débil estado de salud implicó un gobierno poco establecido que
facilitó el avance de la occidentalización. Aparecían Kimonos con nuevos
estilos y diseños siendo más “casuales” y fáciles de usar, crece la frecuencia
de los vestidos y trajes de gala, también empieza a generalizarse el uso de
falda en las niñas, mientras que los hombres llevaban trajes, abrigos y gorras
[2].

La ruptura definitiva con lo
tradicional vendría (como no) con la ocupación estadounidense, pasando el
Kimono a ser utilizado en fiestas y celebraciones tradicionales, mientras que,
cotidianamente, el estilo es tal cuál como en occidente. Aparte de los soldados
norteamericanos gran parte de la influencia vendría del cine, revistas y diarios,
precisamente un referente directo sería el cine Noir que he mencionado. En
definitiva, el ropero de Reiji Tokisaka corresponde al período histórico [3].

Reiji Tokisaka

En cuánto al uniforme femenino de
la escuela católica, son directamente inspirados de los europeos e influenciaron
al estilo de la falda o inclusión del moño en los “Seira Fuku”, uniformes de
marinero [4], hasta podría argumentarse que ambos son el mismo diferenciándose
en el estatus de la escuela, si es una privada católica femenina para chicas de
familias de “alta sociedad” o una escuela pública, pero es un aspecto todavía
discutido.

No he encontrado ninguna foto de
los años 50 aunque por las numerosas descripciones que he leído [5], el
uniforme de la Academia Ouba de Kara no Shoujo es, en general, coherente con la
época histórica; le concederé al comentario que el largo de la falda es
posiblemente más corto de lo que debía ser, una observación principalmente
basada en el presente uniforme de la Escuela del Sagrado Corazón de Tokio, una
escuela femenina privada católica fundada en 1908 (tal como la academia Ouba),
cuyo largo de la falda es al nivel de la rodilla. 

Una aclaración, mi intención no
es encajonar la simbología de la trama de metáfora sobre la resistencia de
oriente frente al avance occidental o similares; es debido a la declaración de
Innocent Gray respecto a su intención de crear una “nostalgia japonesa”,
precisamente destacada en la mayoría de reseñas, sin que ninguno ahondará en
que es nostalgia de una época dónde la identidad japonesa estaba cambiando, me
resultó irónico en todo caso. Que no haya duda, es una trama de misterio y
asesinatos para una historia de redención.

El guionista es Suzuka Miya,
quien también es el mismo de todas las novelas visuales de Innocent Gray a
excepción de la serie Flowers, tampoco le he encontrado acreditado en otros
trabajos, por ende únicamente tendremos de referencia su desempeño de escritor
en Kara no Shoujo. Aviso por si no ha quedado claro en este punto, el análisis
está pensado en el lector quién ha leído la novela, así que subrayando lo
evidente, alerta de spoilers.

La novela está dividida en 2
partes, cada una con su respectivo misterio, en ambos casos la búsqueda de un
asesino serial de chicas de secundaria, y la principal diferencia es la
identidad del asesino. Durante el primer caso Reiji es instado a unirse al caso
dado a lo escabroso (son brutalmente amputadas) y pertinente (una de las
compañeras de su hermana está desaparecida), aparte de realizar la
investigación en “campo” ejercerá de maestro sustituto en la academia Ouba.

Considero la intención de la primera parte
es ser una introducción, hay presentación de personajes,
entendimiento de cómo funciona la mecánica del diario, familiarizarnos con el
tono de la historia y, en especial, engañar al lector, hacerle creer que ha
llegado al final del camino aunque el “auténtico dolor” no ha comenzado.

Lo anterior no implica que
carezca de relevancia temática porque correspondiendo a una introducción, la
mayoría tendrá importancia a futuro, volveremos a sus diálogos y referencias
por pistas e indicios. Y en cuánto a la relevancia de los elementos
pertenecientes tenemos al asesino, la Divina Comedia, el Huevo de Enanis o el
Cisma.

Con la identidad del asesino
también varía el modus operandi y la razón, Tatsuhiko Kusaka asesina a
“pecadores” para obtener algo bello, amputando a sus víctimas de forma
brutales, contrario a Shin Katsuragi quién no tiene ego vengador, sino una
enfermiza fijación con la belleza, opera de forma casi quirúrgica.

En cada parte hay misterios
tangentes a la identidad del asesino junto a algunos “globales” para la novela,
en la primera tendremos al Cisma, en la segunda a Touko y a nivel general el
pasado de Reiji. Vayamos por orden, el misterio del Cisma está principalmente
representado en la desaparición de Yui Nishizono, la hermana menor de Kusaka.

Yui Nishizono

El Cisma es una organización
“secreta” de chicas, presumiblemente lideradas por Orihime Tsukihima,
inicialmente un espacio para que pudieran deshacerse de las presiones impuesto
por sus familias y la escuela, el cuál se fue degradando hasta convertirse en
un círculo de prostitución. Las únicas pistas obtenidas por Reiji respecto a
Yui es que tuvo un aborto, tenía un novio que desconocía completamente su
afiliación a tal grupo y que no tenía otro familiar cercano aparte de su
hermano.

Las razones del asesinato de Yui
por Kusaka nunca se clarifican explícitamente, probablemente se deba por la
obsesión del hermano, que al saber como su hermana había sido “mancillada” cede
a su débil estado mental. Para respaldarlo está el hecho de que se encontraba
en un tratamiento psiquiatrico (delimitando una pre existencia de enfermedades
mentales) y que la novela tiene una insistencia con el incesto, representado en
diferentes personajes.

Decide “reconstruir a su hermana”
por medio de la amputación de diferentes chicas. En sus crímenes incluye
menciones a la Divina Comedia referenciando la forma en que han sido
asesinadas, dándole un matiz de “vengador” o “purificador” a sus acciones,
aunque debido a su silencio nunca es clarificado si esa era exactamente su
intención. 

Y por supuesto, el hilo temático
sobre el pecado de los padres afectando a los hijos, el pasado persiguiendo al
presente para determinar el futuro. El mismo Cisma se origina por la presión
familiar sobre sus hijas para el cumplimiento de inviables expectativas o que
Tsukasa y Yui fueron prácticamente abandonados por su padre.

Otros elementos de importancia
son la virgen, el huevo negro o el Huevo de Enanis. La virgen es una figura fantasmal
recurrente en las desapariciones, el huevo negro es un símbolo frecuente en la
historia para representar renacimiento y El Huevo de Enanis es el libro
ficticio de Shin Katsuragi, que tenían todas las participantes del Cisma,
implicando una obsesión/culto, también describe los asesinatos cometidos por
Kusaka, revelando que lo utilizo de referencia.

Antes de abordar la segunda
parte, he de volver al título de este artículo ¿Cómo está todo lo anterior
representado en la adaptación del 2010? Sencillo, no lo está.

Otra portada de la adaptación animada

El hentai de Kara no Shoujo es
animado por el estudio Flavors Soft, del cuál no se si han dejado de existir.
Su última producción acreditada es “Elf no Oshiego to Sensei (2018)«, siendo
hace 5 años, un tiempo que podría parecer suficiente para dar un veredicto, de
no ser porque esa misma producción fue después de 6 años de inactividad, desde
el episodio final de “Stringendo: Angel-tachi no Private Lesson (2006 – 2012)”
co-acreditado con Maboroshi Koubou.

Los hentais más famosos por el
estudio aparte del mencionado Stringendo son “Aneimo (2008)”, “Accelerando: Datenshi-tachi no Sasayaki (2007)” y “Kateikyoushi no Oneesan The Animation: Hno Hensachi Agechaimasu (2007)”; tienen en común ser la adaptación de una
Novela Visual, de ahí el factible interés de Milky Animation Label, MS Pictures
e Innocent Gray en elegirles.

No es la primera obra de Innocent
Gray en ser adaptada, el año anterior “Cartagra: Tsuki Gurui no Yamai (2009)”
tuvo dos Ovas a cargo de Blue Cat, estudio famoso por la trilogía “no pico”,
siendo Cartagra su última animación. No he encontrado a ningún nombre
acreditado de la dirección de Kara no Shoujo, considerando las circunstancias
de la producción e intencionalidad, es factible que la producción asumió la
dirección, posiblemente un comité entre las 3 productoras.

El guionista es Taifuu Sekimichi,
un constante en la industria en la adaptación de Hentai, ya había trabajado en
el estudio en el mismo rol para las obras Aneimo, “Love Selection: TheAnimation (2008)” o “Kojin Jugyou The Animation: Schoolgirl Ready for a PrivateLesson (2008)” y a posterior sería guionista de conocidos hentai como “HHH Triple Ecchi (2010)” o “Love Me: Kaede to Suzu The Animation (2022)”. Habiendo
visto algunas de sus previas y próximas obras a Kara no Shoujo, me inclinó a
pensar que el problema no es Taifuu de guionista, es la intención del comité de
producción.

No se pretendía una adaptación
fiel a la complejidad de la novela sino una promoción de la misma por medio del
eroge.

Siendo sólo dos episodios, de
casi media hora cada uno, no alcanzaría a abarcar la historia de casi 30 horas
de la novela por más concesiones sean permitidas, pero es apenas suficiente
para promocionar la NV; de ahí la completa omisión de los asesinatos de
Tsukasa, para únicamente centrarse en los cometidos por Shin, la parte central
de Kara. Hay omisión de una multitud de
personajes y situaciones, la dimensión escolar es reducida al mínimo, el cisma
no es mencionado, no aparecen Hatsune o Shuugo, o la prevista carencia del
tramo final, nuevamente, porque es una promoción no una adaptación.

Es entendible que la producción
haya decidido optar por un hentai, una adaptación televisiva era completamente
inaccesible para un estudio recién formado y que carecía de nombres destacados,
adaptarlo por medio de Ovas sin contenido R18 dependería en su mayoría de los
lectores de la NV, en cambio, la adaptación hentai era factible de ocurrir y
ser desarrollada, además de captar a un nuevo público.

Y es notable el tener que corresponder a esa clasificación R18. En sus dos episodios hay 4 escenas
sexuales, 2 por capítulo, hay un par más de desnudos pero corresponden a las
escenas de los escabrosos asesinatos. 12 minutos duran en conjunto, la duración
de todas las Ovas es en total 54 minutos, correspondiendo el “hentai” a poco
menos de ¼, teniendo otros 42 minutos de pura “trama”.

Durante ese tiempo, Taifuu hizo
lo que pudo, en el primer episodio introduce los personajes más importantes:
Yukari, Touko, la otra Touko, Uozomi, Tsuzuriko, Kyouko, Stella y hasta logró
incluir a Shin; presenta las temáticas relevantes: los asesinatos, la identidad
de Touko o la chica del cascarón, y en el segundo capítulo realiza todavía más
énfasis en Touko y el arte de Mamiya. 

Se nota la intención del
guionista en realizar la promoción, en conseguir captar algo de interés usando
los temas de la novela, tratando de darle alguna continuidad mientras incluye
escenas importantes para la trama pero es imposible encajarlo naturalmente, es un
collage. Y el porno únicamente enaltecen esa sensación de que las cosas ocurren
por ocurrir, sólo una escena tiene sentido a los sucesos del momento, el resto
es requerimiento.

Los más maltratados son los
momentos importantes en la novela que fueron utilizados como diera a lugar en
la adaptación, intentado generar algo de impacto e interés aún teniendo que
sacrificar la integridad de los elementos que les componen. Especialmente
lamentable el asesinato de Tsuzuriko, de las escenas más impactantes de la novela
que apenas importa en la adaptación.

Y sabiendo que debía ser una
promoción, tengo genuino interés en sí lo ha conseguido, ¿Habrán subido las
ventas de la Novela Visual por está adaptación? Una pregunta que únicamente
Innocent Gray puede responder, personalmente considero que su estatus de culto
es el principal factor en que todavía sea recomendada.

Aparte del R18, la adaptación
tiene 2 escenas (el museo y flashback del segundo episodio) destacables en la
dirección, el resto es resuelto de forma simple. En lo que se refiere a
propiamente el hentai, merece completamente el reconocimiento, están muy bien
planteados a partir de los CGs de la novela y, previsiblemente, tiene la mejor
animación de las Ovas, además de ser fácilmente obtenible la versión sin censura,
perteneciendo a ese selecto grupo de Hentai sin “píxeles”.

Y hasta aquí mi reseña acerca de
la adaptación hentai más no el fin del texto, aún queda la segunda parte de la
NV. Si sólo estabas interesado en mi opinión del anime puedes dejar de leer, en
cambio, te invito a continuar si sigues interesado en un análisis incompleto sobre Kara no Shoujo.

El descubrimiento de la carne
humana en los huevos en la Pascua da comienzo a la segunda parte de la novela,
un nuevo caso de otro asesino teniendo un comportamiento similar a Tsukasa,
colegialas desaparecidas, asesinatos escabrosos y una sensación de ritual en el
accionar: los asesinatos por Shin Katsuragi.

Es la parte central porque
convergen los principales aspectos temáticos y narrativos, cuya mayoría se
origina en el mismo punto, en la pintura que parece ser Touko, el título y
portada de la novela, “La chica del Cascarón”. En el contexto de la historia
corresponde a una obra pintada por Mamiya Shinzou, un célebre pintor retirado,
la pintura representó una etapa “oscura” y es considerada como su obra maestra.

Dada su importancia me resulta
interesante lo que es, porque podría parecer una pintura cualquiera (claro, con
interpretaciones) si no fuese por algo notable en principio, más no
profundizado, debido a ser irrelevante para la exploración temática,
nuevamente, el toque occidental. Basta con darle un vistazo para reconocer que
la clasificaríamos más cercana a las corrientes europeas (personalmente la
ubicaría entre expresionismo y barroco (tomarlo de sólo apreciación, estoy muy
lejos de ser conocedor artístico)) en vez de “Japonesa”, sin embargo, plantea
una duda, exactamente ¿Cómo son las pinturas Japonesas durante los años 50?

Entre finales del siglo XIX e
inicios del XX sucede una lucha artística en Japón entre dos estilos, el Yōga
contra el Nihonga. El Yōga (“pintura de estilo occidental”) se origina en el
período Meiji (1868 – 1912), una época caracterizada por la modernización de la
nación en todos sus ámbitos: creación de fábricas, reemplazo de los Han por las
prefecturas o trasladar la capital a Edo, renombrada Tokio, etcétera [6]. Entre
los esfuerzos del nuevo gobierno se incluía la diversificación del arte, se
enviaron estudiantes y artistas reconocidos a escuelas Europeas, a la vez que
se contrataron profesores y artistas para formalizar escuelas en Japón.

La Europa de los 1850s se
encontraba en medio de una afluencia de estilos y corrientes (academismo,
realismo o impresionismo) que llevarían hacia el modernismo; en ese ambiente
los artistas japoneses aprendían de todo y todos, ensayando las lecciones en
técnicas que poco utilizaban o desconocían (pintura al óleo, tinta, pasteles o
acuarelas) [7]. Sin embargo, al comienzo de la década de 1880, el gobierno
adopta una postura más nacionalista, dirigen los recursos al reestablecimiento
de las técnicas establecidas previas al período Meiji, este movimiento se
denomina “Nihonga” (“pintura de estilo japonés”).

Durante la era Taishi predomina
el Yōga debido al regreso de artistas de sus estudios Europeos, la debilidad
institucional y el interés local en el arte extranjero [8], en la era Showa el
nacionalismo permite que ambas corriente sigan creciendo mientras sirva a los
propósitos propagandísticos nacionalistas e imperialistas. Aún después de la
segunda guerra mundial, se mantiene el conflicto de forma y contenido entre las
corrientes, durando prácticamente todo el siglo XX. Actualmente el uso de ambos
términos ha decaído por la compenetración que han conseguido diferentes
artistas.

Volviendo a la era Showa de los
años 50 y anterior a la fecha, debido a que Mamiya pinta sus obras
entre 1920 – 1935, si es perfectamente factible la creación de “Kara no
Shoujo”, es una obra que pertenece a la corriente Yōga, y el mismo Mamiya se
convertiría, en el contexto del mundo, en uno de los principales
exponentes. 

No he encontrado una referencia
de en quién pensaba Innocent Gray al conceptualizar a Mamiya, así que
consultando a los principales exponentes Yōga entre la transición de siglo XIX
y XX he seleccionado a 4 cuyo estilo me resulta similar a Mamiya. De izquierda
a derecha, “Father” de Harada Naojiro (1885), “Kodama” de Wada Eisaku (1902),
“Lady with a Rose” de Takeshiro Kanokogi y “Seiyō fujin-zō” de Yamamoto Hōsui.

Vuelvo a recalcar, para los
propósitos temáticos no es determinante, el valor es respecto al entendimiento
de lo que constituye a la novela visual. En cuánto a lo simbólico en la
temática, su importancia está en la vida de sus personajes, una obsesión para
Mamiya, la perdición de Shin o la fijación de Touko.

Mamiya pintaba para sí mismo,
expresar sus sentimientos, su inalcanzable búsqueda para lo bello, obsesionado
en los elementos que pudieran conseguirlo, ignoraba a los demás aún si fueran
su familia. Sólo hubo una persona, la nueva ayudante, hermosa y versada en arte,
la madre de Touko, la modelo de Kara no Shoujo, inmortalizada eternamente en
carne.

No sólo queda huérfana Touko,
irónicamente, también Shin. Su madre biológica caía en la locura debido a la
pérdida de su belleza al envejecer siendo despreciada por Mamiya, desquitando
su frustración en el maltrato a Shin. El único refugio de Shin estaba en la
ayudante quién le daba el cariño negado por sus padres… hasta que le fue
negado, es previsible el cambio en la cordura del futuro escritor.

Así que ¿Se ejemplifica la
temática a través de Mamiya y como provocó indirectamente el asesinato de
inocentes colegialas una veintena de años después? Si, pero no sólo es él, todo
depende de hasta qué punto estamos dispuestos en indagar en los antecedentes de
cada persona.

La madre de Touko era hija de una
familia bien posicionada, “exiliada” al haberse enamorado de un civil que luego
moriría en servicio, provocando que sea ayudante en un estudio de pintura y
termine optando por entregar a su hija al orfanato católico; una tragedia cuyo
origen está en la decisión de los padres. Otro ejemplo es la pérdida de las extremidades
de Touko debido al accidente automovilístico que fue provocado por la falta de
su medicina, la cuál fue escondida por la otra Touko; debido a una obsesión
tangente a su baja autoestima por la poca atención de su madre, Mio Mizuhara,
la cuál estaba influenciada por Mamiya y a posterior por su hijo, terminaría
ayudando (sin saberlo) al asesinato de su hija. Nuevamente, el origen de la
tragedia está en los padres.

Que no se me malinterprete, no
implicó que la lección (de haberla) sea culpar a los padres, sino lo
entrelazado del presente con las decisiones del pasado que tendrá inferencia en
el futuro, pero aún así se puede luchar para no estar arrastrado por las
tragedias, esa es la historia de Reiji, Chizuru, Fumiya, Stella o Kyouko.
Interesante el caso de Chizuru y Fumiya porque su relación prohibida (son
hermanos) es la ejemplificación de incesto más notoria de la novela, que aún
así deciden no continuar por el bien de la familia.

El café atendido por Kyouko
mientras guarda en su corazón el recuerdo de su fallecido esposo, o Stella
(quien tendrá más importancia en las secuelas) esforzándose en su labor
superando las dificultades que tuvo en su infancia. Es un amplio espectro de reflexiones
y posiciones respecto a la temática, consiguiendo que mientras más finales
leamos, tengamos un mejor entendimiento de cada personaje y en cómo se
relacionan entre sí.

Por supuesto, es Reiji quién
mejor representa esa superación. Al principio es sólo un detective atormentado
por un doloroso asesinato del pasado, para al final tener, tras mucho tiempo,
esperanza en el futuro. No fue un camino sencillo, hasta el último momento las
tragedias estuvieron entre sus seres cercanos, más el sólo llegar vivo le
inculca aprecio de querer continuar el tiempo que pueda, aún tiene tareas
pendientes, gente con quien estar y proteger.

De ahí que sea el “Inferno”, la
primera parte de la Divina Comedia en la que Dante desciende a lo más profundo
del infierno para subir al purgatorio; en la novela tenemos a un Reiji quién
sufre hasta último segundo antes de permitirse el perdonarse, seguir recordando
a su prometida Yukiko mientras se permite el conocer, vivir más.

Y esa es la luz de Kara no
Shoujo, detrás de la oscuridad de las decisiones pasadas hay esperanza de que
habrá un mejor futuro, recordar el pasado sin dejarnos dominar, realizar
nuestras propias decisiones en favor de vivir como queremos hacerlo.

Hay otra temática vigente en la
novela por medio de la pregunta formulada por Touko, “¿Quién es Touko?”, una
cuestión utilizada para descubrir varios secretos, que a la vez representa tal
lo que implica, un conflicto de identidad. No es el único personaje con un
dilema de ese tipo, la otra Touko prefiere convertirse en quién no es con tal
de sentir ser algo o Shin refugiado en la novela que escribe, sin embargo, es
en Touko donde más énfasis se realiza e irónicamente, es la menos perjudicial.

Porque tal como reconoce la
narrativa, Touko siempre fue alguien, se sentía acomplejada por desconocer sus
padres o tierra natal, más no termina importando porque desarrolla una
personalidad en compañía de sus amigas del colegio y su familia adoptiva. No
había necesidad de buscar a Touko, siempre estuvo con nosotros, nuevamente son las decisiones de tu presente que te darán
la fortaleza de continuar.

Y puedo enlazarlo (un poco
forzosamente) con la subtemática de este análisis, la búsqueda de una identidad
es lo que buscaba Japón como nación posterior a una humillante derrota y
ocupación. No, no creo que Innocent Gray estuviera considerando ese aspecto al
conceptualizar a Touko, pero a la vez, sin proponérselo, dieron con una
presentación ideal.

La nación en búsqueda de
encontrar su identidad deja de anclarse a nivel organizativo en el pasado, por
medio de diferentes reformas eliminan completamente lo que aún quedaba del
feudalismo terrateniente, impulsan la industria nacional y exportaciones,
especialmente hacia los Estados Unidos [9]. En general, las medidas austeras de
los 50 compensan en los 70, permitiendo el establecimiento del milagro japonés,
que junto a la floreciente cultura desde todos los ámbitos durante los años 60,
70 y 80 conforman una moderna identidad japonesa … hasta que estalla la burbuja
inmobiliaria, pero eso es otra historia.

Y no puede faltar mi opinión
respecto al eroge, la criticada en cada reseña que leí, a excepción de quien
realizó una observación donde coincido: “Aún si me parecen forzadas algunas, no
lo quitaría porque es parte de la integridad de la novela” [10]. Si, la mayoría
de las escenas sexuales se sienten inmiscuidas en la trama para cumplir una
cuota, pero eliminarlo en su totalidad se desharía de las que sí tienen
importancia en el desarrollo de los personajes.

El encuentro con Tsuzuriko es
importante para la construcción del asesinato más doloroso de la novela, ceder
ante Kuchiki Touko es el primer paso para que empiece a vivir el presente y la
lastimera escena con Touko Mizuhara es el último termino en la completa disociación
ocasionada por su falta de autoestima. De ahí que quiera recalcar el que no hay
razón para despreciar el Eroge en una novela por meramente estar, es un recurso
a ser utilizado para los propósitos de la narrativa si están correctamente
planteados, un hecho que no tuvo reconocimiento en las diferentes reseñas que
consulte.

Entre novela y adaptación
únicamente las Seiyus Kei Maeda y Miyuki Yua, respectivamente, Touko Kuchiki y
Touko Mizuhara, repiten el rol. El caso de Kei Maeda fue especialmente importante,
era su tercer papel en la industria, y además con contenido eroge, de ahí en
adelante durante la próxima década tiene centenas de apariciones, aún estando
activa; en cuánto a su participación en Hentai únicamente volvería para “Real Eroge Situation! 2 (2021) ”, otra adaptación animada de una novela en la que
participó.

Miyuki Yua sigue teniendo
participaciones en novelas, mientras que en animaciones sólo tendría un
protagónico para “J* Fuuzoku Gakuensai (2021)«. Los otros personajes tuvieron
Seiyuus diferentes para la novela y adaptación, destacar a Takeuchi Ryouta
quién es Tokisaka Reiji en la edición HD de la novela (es decir, no es la
primera versión) el primer papel de un Seiyuu quién a lo largo de la década se
convertiría en una de las voces constantes en las novelas Otome como “Princess Closet (2014)”, “Diabolik Lovers (2014)” o “Yoshiwara Higanbana (2015)”.

Para la música está a cargo
“Manyo”, compositor con quien han trabajado desde Cartagra, ya tenía docenas de
novelas antes de Kara y todavía sigue activo. Sus melodías constituyen uno de
los mejores aspectos de la novela, sea el melancólico piano del menú,
Investigación o Lilac perfectas para su cometido, o la melancolía que desprende
cada nota en Crescent.

“Ruri no Tori” es el tema de la
novela cantado por Shimotsuki Haruka, que es una bonita canción pero es una
lástima haber pasaso de la oportunidad de componer una pieza más cercana a
esa nostálgica del Japón de los años 50. Para la adaptación no se acreditó a
otra persona para la música, así que se utilizaron los mismos temas con
arreglos para diferenciar entre escenas.

Pese a haber comenzado a escribir
esta reseña motivado en brindar una que considerase más apropiada a la novela,
terminó sin tener la plena seguridad de si he correspondido. Por lo menos
espero ser otro aporte para quién algún día se dé a la tarea de buscar reseñas
para contrastar su opinión de la novela y que encuentre en mi texto otra
justificación (y tal vez un apoyo) para escribir la reseña definitiva. Actualmente no tengo planificado mi regreso a
los misterios de la era Showa, tampoco implicó que no ocurra, siempre tendré
presente que aún debo ejercer de Virgilio y Beatriz en el ascenso de Reiji a
los cielos.

Referencias:

1.  Nostalgia, Tragedy And Catharsis: An Interview With Innocent Grey (enlace).
2. Japanese Fashion Through the Eras: From Heian to Heisei (enlace).
3. Japanese Fashion Through the Years (enlace).
4. From Tradition to Today: Japanese School Uniforms (enlace).
5. Japanese School Uniforms(part1)-History of Japanese School Uniforms (enlace).
6. La era Meiji, el nacimiento del Japón moderno (enlace).
7. Yoga y Nihonga (1870-principios del siglo XX)  (enlace).
8. Independent brushstrokes Originality follows imitation in the history of Japanese oil painting (enlace).
9. Formación del sistema político y económico de Japón en la posguerra, 1945-1965 (enlace).
10. The Shell Part I: Inferno – Review | Kara No Shoujo (enlace).