Con todo el ritmo acelerado del día a día la tranquilidad de los slice of life, especialmente las sanadoras obras que clasificamos como iyashikei, es uno de los atractivos que suelo buscar a la hora de escoger que leer casualmente en mis tiempos libres. De entre estos títulos, los que nos presentan un sentido de paz incluso tras el apocalipsis me llaman especialmente la atención. Aceptando la frágil mortalidad inherente a la naturaleza humana pero aceptando la temporal belleza de que la vida sigue hasta que da su ultimo paso, esta semana escribo de un manga que lejos de intrigas, acción o un pesado drama, simplemente nos muestra los cotidianos e ingenuos días de una de las ultimas humanas en una tierra cada día dejada mas atrás, reconfortándose en explorar el mundo que la rodea junto a animales parlantes.
Siendo de esas fechas en donde decido leer obras de una manera mayormente aleatoria me he reencontrado con una curiosa pieza de lectura de la que escribí algunas impresiones cuando todavía estaba en publicación, por lo que no pude evitar la oportunidad para ver que impresión me ofrecía ahora que a pasado su tiempo desde su conclusión. Siendo a simple vista un desenfadado slice of life mas entre la gran lista de relajantes representantes en su genero, hoy escribo de una sencilla y ligera historia sobre el ingenuo y genuino espíritu de aventura que representar la búsqueda de la belleza existente a nuestro alrededor, apostando por el uso de contadas paginas a color para reflejar el viaje experimentado por sus personajes entre acampadas y paseos por diversos sitios presentes a lo largo y ancho de Japón.
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 20 de noviembre de 2017 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Para realizar este texto, recibí una clave de Abylight. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones]
‘Gradius’, ‘Darius’, ‘Thunderforce’, ‘R-Type’… Clásicos con los que ha tenido que vérselas todo aficionado a los juegos de naves , antes o después. Cuando Locomalito publicó ‘Hydorah’, hace ya siete años, lo definía como el juego que siempre había querido crear, un sueño hecho realidad: heredero deshmupsclásicos —y no tan clásicos— de los ochenta y los noventa, aunque no por ello un clon, sino más bien un hijo bastardo, no reconocido, pero igual de encantador que sus antecesores de antaño. Este año nos llega su revisión, una reinterpretación de sí mismo. ‘Super Hydorah’ es más grande, más fuerte y, aunque parezca imposible, mejor.
Continuamos con el homenaje a la saga que cumple 30 años con su segundo juego. Apenas habían pasado dos de años desde que Tekken había sido todo un éxito cuando Namco presentó en los salones de todo el mundo su secuela y en la PlayStation, un año después.
Aún seguía estando fabricada para la placa Namco System 11 pero el juego ya tenía bastantes cambios respecto a su antecesor y era mucho menos un Virtua Fighter. continue reading
Fighting Force 2 es un juego programado por Core Design y publicado y distribuido por Eidos Interactive para Playstation y Sega Dreamcast. Como la versión de la consola de 128 bits de Sega, la versión de Playstation llegó al mercado americanio el 13 de diciembre de 1999 y a Europa el día 22, es decir, solo 9 días después. Se trata de la secuela de Fighting Force, por lo que es un entretenido beat 'em up en 3D, aunque con muchas diferencias con respecto al juego anterior.
Continuando con las celebraciones de los 30 años de Tekken, hoy hablaremos de la película.
Tekken en el año 2010 ya era una franquicia de videojuegos enormemente popular. Su último juego, Tekken 6 había recibido muy buenas críticas y las ventas habían acompañado pero eran significativamente más bajas que con juegos anteriores. Bandai-Namco debió considerar que era una buena idea para revitalizar la franquicia y aprobaron que se hiciera una película de Tekken.
Arrancamos 2024 y quería traer de vuelta esta sección en la que enfrento títulos con un estatus o importancia similar desde un punto de vista subjetivo y claro, estamos últimamente en el trabajo hablando mucho de la saga Final Fantasy ya que un colega de allí está jugando al VII, así que he pensado que sería buena idea enfrentar al IX y al X, mis dos entregas favoritas, a ver con cual me termino quedando de los 2.
Vaya por delante que me parecen 2 auténticos juegazos, de lo más top de entre los títulos lanzados para PSX y PS2 respectivamente, pero hemos venido a jugar, así que vamos a ponerlos frente por frente y batirlos en duelo hasta la muerte… solo puede quedar uno!!!
Una frase que ha sido cuando menos escuchada por cada uno de nosotros y cuyo significado puede
ser tan profundo e interpretado a conveniencia según quien lo escuche y
quien lo enuncie. Bueno, la historia de hoy va un poco de esto; sobre tomar el concepto de carne y cuerpo como
contenedores pero más aun, como meras herramientas… Hoy nos adentramos a la
difícil, criptica y única Texhnolyze.
Para quienes nacieron o crecieron disfrutando del anime entre los años noventa o los dos mil, el nombre del estudio Gainax era uno de esos estudios que si bien no prometía siempre éxitos cuanto menos presentaba obras interesantes con muchos de los ya clásicos saliendo de sus manos. Lamentablemente con el paso de los años, especialmente durante los dos mil diez, entre talentos que se fueron siguiendo sus propios caminos fundando estudios como Khara o Trigger, y mas de un problema legal por su parte llevaron a su lento pero eventual declive de un icono a solo un recuerdo en la industria. Menciono todo esto por que la serie de la que escribo el día de hoy es una que en su momento critique de manera bastante dura como un anime mas de aquel estudio que con potencial no hace mucho de el, pero que con el beneficio del paso del tiempo puedo ver con otra luz al haber resultado como su ultima obra original.
SEGA Legends Forever ya se encuentra disponible, y tengo el honor de formar parte de él como colaborador en algunos de sus capítulos. Hoy, además de anunciar que el libro ya se encuentra disponible y que las reservas ya han sido enviadas (ya están llegando), tenemos el placer de hacerle unas pocas preguntas a Enrique Segura Alcalde, autor de la obra que muy amablemente se ha prestado a responder.
Nagisa Aoi es una chica de 15 años recién transferida a la escuela Miator, uno de los tres colegios femeninos católicos que conforman el complejo educativo de Astraea Hill. Nagisa es una chica ingenua y entusiasta, una persona que con su desenfado alterará la encorsetada vida del colegio. Como además es de aspecto adorable, se […]
Vamos a ver el que, a día de hoy, supone un verdadero cambio con respecto a lo anterior entre la gama de mandos de EasySMX gracias a sus tres pilares diferenciadores: joysticks Hall, botones mecánicos y personalización sencilla.
El X10 es el mejor mando que he probado de EasySMX.
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 28 de noviembre de 2016 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones]
Los salonesarcadede principios de siglo no eran ninguna maravilla: ya entonces había máquinas que no funcionaban, pantallas que no reaccionaban, botones que iban cuando querían… Entre todas esas máquinas, sería lógico pensar que la que destacaba era la de ‘Ninja Assault’, pero la verdad es que incluso en su época era una máquina rara de ver, fagocitada como tantas otras por la enorme popularidad de la que gozó siempre ‘Time Crisis’, quizá por lo espectacular de su modo multijugador. No obstante, en aquella época todavía estaban en alza los periféricos locos, y fue la legendarialight gunde Namco, la G-Con 45 —revisada y mejorada bajo el nombre de G-Con 2—, la encargada de abrirnos a muchos la posibilidad de entrar en el mundillo de losshooterssobre raíles a través de su port casero. Por suerte, Namco nutrió sobradamente el catálogo de la pistola, por lo que hoy en día no es necesario pagar cifras millonarias por sus máquinas originales para disfrutar de este tipo de juegos.
‘Ninja Assault’ nos presenta la típica ambientación de serie B de juegoarcadede pistolas: un guión trillado en el que rescatar a una princesa secuestrada, un doblaje paupérrimo en todos los idiomas, ninjas con pistolas y vídeos que están ahí con el único propósito de dejar descansar al jugador que ya tiene el brazo cansado de tanto disparo frenético; todos los ingredientes para que la cosa funcione. Pese a haber sido desarrollado por Namco, el juego se aleja de la mecánica clásica del pedal para salir de la cobertura que tenían tan asentada en ‘Time Crisis’ (con el que naturalmente resulta imposible evitar las comparaciones) y se acerca más a la propuesta totalmente sobre raíles que nos proponía Sega con ‘Virtua Cop’ o ‘The House of the Dead’. Por ello, estamos ante un juego rapidísimo, pero también muy ligado a la memorización y a los reflejos del jugador.
‘Ninja Assault’ es simple en su planteamiento: completamente sobre raíles, la acción discurre independientemente de si matamos o no a los enemigos, y nuestro personaje se mueve por los niveles de forma automática. Exceptuando la obviedad de pulsar el botón de Start, no hay ninguna manera de detener el juego o ralentizarlo, por lo que se trata de una aventura verdaderamente agotadora al no haber un solo momento de descanso. Al principio es sencillo, los enemigos sólo nos dañan al acercarse a nosotros para atacarnos cuerpo a cuerpo, pero poco a poco irán cambiando sus maniobras ofensivas: algunos se esconderán tras coberturas y sólo será posible derrotarlos durante una determinada franja de tiempo, mientras que otros, en cambio, nos dispararán con sus arcos y no sólo tendremos que matarlos a ellos, sino interceptar sus disparos: es aquí donde empieza a escalar el nivel de dificultad.
El modo para dos jugadores, además, utiliza sólo un televisor, sin pantallas divididas y demás clásicos del género, con lo que hecha la ley hecha la trampa: un único jugador con dos pistolas puede pasárselo sin mayores problemas, más allá de la dificultad de controlar todo lo que está pasando. Si pasarse ‘Ninja Assault’ con unalight gunya era una tarea complicada, con dos pistolas se torna una odisea de sudores, cansancio, y muchas agujetas en los brazos; pero es innegable que destruir a dos manos cada oleada determinatorssamurái es tan satisfactorio que verdaderamente merece la pena el esfuerzo de intentarlo, aunque sólo sea para sentirnos como un dios cuando, en el momento de recargar, resulta que no quedan objetivos a abatir gracias a nuestra eficacia.
Podríamos quedarnos con que ‘Ninja Assault’ (o prácticamente cualquier juego de pistolas) dura apenas media hora, pero la realidad es que memorizar qué disparos hay que interceptar (¡y en qué orden!) para no recibir daños de las cinco arañas robóticas que aparecen a la vez no es una tarea que se pueda realizar en poco tiempo. Si bien no es necesario terminarlo con un crédito para ver la totalidad del recorrido y todos sus jefes, su sistema de puntuaciones —el mismo de ‘Time Crisis 2’ y ‘Time Crisis 3’— sí premiará al jugador perfeccionista que conoce todas las fases al milímetro. Por cada diez disparos sin fallar se regalarán 500 puntos, que aumentarán hasta 5000, e incluso contarán para la puntuación los diversos objetos que nos lanzan los enemigos. Podemos matar a algunos jefes antes de que arrojen cosas, pero si esperamos a destruir también los proyectiles tendremos ese plus de puntuación por el riesgo asumido. Además de los clásicos objetos escondidos por el escenario, claro, que nos darán unos puntos extra o recargarán nuestra vida.
Pero más allá de las nueve fases del modoarcadecon sus respectivos jefes, esteportnos brinda una sorpresa: existen tres personajes (Gunjo, Guren y Aoi) que tendrán algunas fases nuevas y que se distinguirán por sus diferentes habilidades, obligándonos a cambiar las tácticas respecto al juego principal al tener que recargar menos a menudo: más loco, en ocasiones más permisivo, pero igual de entretenido. Además, existen cinco minijuegos muy divertidos, todos ellos ideados para mejorar los reflejos, puntería y memoria: disparar a losshurikenspara que no nos quiten vida, mantener dinero en el aire a base de seguir disparándole con gran precisión (y aprender así a controlar los tiempos de recarga de nuestra pistola), disparar a toda velocidad sin matar a los civiles y sin dejarse objetivos, o hacer explotar los fuegos artificiales en cuanto aparezcan por la pantalla.
En lo que respecta a su estética, estamos ante uno de esos juegos que empleaban los primeros modelos en 3D, que en la actualidad no son precisamente llamativos. No es de los juegos más bonitos, ni mucho menos, pero todos los elementos son perfectamente distinguibles gracias al contraste de colores chillones: enemigos rojos y morados sobre fondos principalmente oscuros, que sientan estupendamente al título. Una extraña estética que mezcla el medievo japonés con lamodernidadde tarántulas mecanizadas gigantes, robots samurái, calaveras asesinas y los dichosos ninjas con pistolas: tan rocambolesco como inolvidable. Todo ello se refleja a través de su sonido, puramente electrónico, que acompaña estupendamente la frenética ysurrealistaacción. Más allá de la música, la mayoría de los enemigos complicados tienen su propio grito que avisa de su presencia o de en qué momento atacarán, así que la mezcla de todo resulta cuanto menos loable y ha envejecido estupendamente.
‘Ninja Assault’ es un juego prácticamente eterno que por desgracia nunca recibió todos los elogios que mereció, pese a que sea un clásico al que siempre apetece volver. Quizá porque con el declive de losarcadesse impuso una nueva filosofía donde a más diálogos, vídeos y horas de duración, mejor se consideraba el juego, y los de pistolas se miraban desde el prisma equivocado. Quizá, simplemente, porque nunca fue igual de famoso que ‘Time Crisis’, y para el público masivo sólo había espacio para uno: el que se encontraba en todas las salas recreativas. Desde aquí, queremos recordarlo como lo que realmente fue: un digno sucesor para los juegos puramente sobre raíles, que apelaba a la memoria y los reflejos más que a ninguna otra cosa, con su distintivo toque de serie B pero hecho, eso sí, con la maestría que sólo Namco sabía aplicar a sus juegos. Benditas sean aquellas maravillosaslight guns.
Pues un nuevo año y nueva celebración de este mi blog. Creo que este último año el ritmo ha decaído un poco. Ya sabéis, mucho trabajo, poco dinero, pero bueno, seguiré con el blog hasta que ya no tenga más que aportar, y creo que para que eso pase aún puede pasar mucho tiempo, ya que todavía me quedan muchos juegos que analizar, y batallas que batallar, jeje. Muchas gracias a todos los que me seguís visitando y comentando.
Que el slice of life es uno de mis subgéneros favoritos de ficción no es secreto que es de lo que mas consume al año probablemente, ya que con que mas pasen los tiempos mas aprecio estos relatos sobre recordar valorar los pequeños y más mundanos placeres de la vida. Dentro de este mundo de elementos cotidianos y hasta familiares para el lector, podemos encontrar desde los día a día mas apegados a la realidad, a vidas comunes dentro de mundos fantásticos o futuristas, incluso llegando en ocasiones a encarar a los últimos días de la civilización que lentamente cae en el silencio. O en situaciones como a la que le dedico esta entrada en particular, nos invitan a visitar un psicodélico mosaico existencialista que una vez tome entre manos no pude soltar hasta su conclusión. Siendo esta una lectura que puede ser tanto una surreal exploración de la naturaleza humana, como una de las mas febriles pruebas de Rorschach que he leído, déjenme escribir de mi experiencia con esta obra y la clase de significados que pude ver reflejados en el transcurso de sus paginas.
Rad Racer es un de los mejores juegos de conducción de NES, un genial arcade de conducción en la misma línea que OutRun, que se adapta como un guante a las capacidades de una consola de 8 bits como es la NES, con unos gráficos excelentes y una muy buena banda sonora, como nos tiene acostumbrado Squaresfot, su desarrollador. De entre todas las melodías he escogido la llamada Sunset Coastline. Que la disfrutéis.
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