Una frase que ha sido cuando menos escuchada por cada uno de nosotros y cuyo significado puede
ser tan profundo e interpretado a conveniencia según quien lo escuche y
quien lo enuncie. Bueno, la historia de hoy va un poco de esto; sobre tomar el concepto de carne y cuerpo como
contenedores pero más aun, como meras herramientas… Hoy nos adentramos a la
difícil, criptica y única Texhnolyze.
Para quienes nacieron o crecieron disfrutando del anime entre los años noventa o los dos mil, el nombre del estudio Gainax era uno de esos estudios que si bien no prometía siempre éxitos cuanto menos presentaba obras interesantes con muchos de los ya clásicos saliendo de sus manos. Lamentablemente con el paso de los años, especialmente durante los dos mil diez, entre talentos que se fueron siguiendo sus propios caminos fundando estudios como Khara o Trigger, y mas de un problema legal por su parte llevaron a su lento pero eventual declive de un icono a solo un recuerdo en la industria. Menciono todo esto por que la serie de la que escribo el día de hoy es una que en su momento critique de manera bastante dura como un anime mas de aquel estudio que con potencial no hace mucho de el, pero que con el beneficio del paso del tiempo puedo ver con otra luz al haber resultado como su ultima obra original.
SEGA Legends Forever ya se encuentra disponible, y tengo el honor de formar parte de él como colaborador en algunos de sus capítulos. Hoy, además de anunciar que el libro ya se encuentra disponible y que las reservas ya han sido enviadas (ya están llegando), tenemos el placer de hacerle unas pocas preguntas a Enrique Segura Alcalde, autor de la obra que muy amablemente se ha prestado a responder.
Nagisa Aoi es una chica de 15 años recién transferida a la escuela Miator, uno de los tres colegios femeninos católicos que conforman el complejo educativo de Astraea Hill. Nagisa es una chica ingenua y entusiasta, una persona que con su desenfado alterará la encorsetada vida del colegio. Como además es de aspecto adorable, se […]
Vamos a ver el que, a día de hoy, supone un verdadero cambio con respecto a lo anterior entre la gama de mandos de EasySMX gracias a sus tres pilares diferenciadores: joysticks Hall, botones mecánicos y personalización sencilla.
El X10 es el mejor mando que he probado de EasySMX.
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 28 de noviembre de 2016 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones]
Los salonesarcadede principios de siglo no eran ninguna maravilla: ya entonces había máquinas que no funcionaban, pantallas que no reaccionaban, botones que iban cuando querían… Entre todas esas máquinas, sería lógico pensar que la que destacaba era la de ‘Ninja Assault’, pero la verdad es que incluso en su época era una máquina rara de ver, fagocitada como tantas otras por la enorme popularidad de la que gozó siempre ‘Time Crisis’, quizá por lo espectacular de su modo multijugador. No obstante, en aquella época todavía estaban en alza los periféricos locos, y fue la legendarialight gunde Namco, la G-Con 45 —revisada y mejorada bajo el nombre de G-Con 2—, la encargada de abrirnos a muchos la posibilidad de entrar en el mundillo de losshooterssobre raíles a través de su port casero. Por suerte, Namco nutrió sobradamente el catálogo de la pistola, por lo que hoy en día no es necesario pagar cifras millonarias por sus máquinas originales para disfrutar de este tipo de juegos.
‘Ninja Assault’ nos presenta la típica ambientación de serie B de juegoarcadede pistolas: un guión trillado en el que rescatar a una princesa secuestrada, un doblaje paupérrimo en todos los idiomas, ninjas con pistolas y vídeos que están ahí con el único propósito de dejar descansar al jugador que ya tiene el brazo cansado de tanto disparo frenético; todos los ingredientes para que la cosa funcione. Pese a haber sido desarrollado por Namco, el juego se aleja de la mecánica clásica del pedal para salir de la cobertura que tenían tan asentada en ‘Time Crisis’ (con el que naturalmente resulta imposible evitar las comparaciones) y se acerca más a la propuesta totalmente sobre raíles que nos proponía Sega con ‘Virtua Cop’ o ‘The House of the Dead’. Por ello, estamos ante un juego rapidísimo, pero también muy ligado a la memorización y a los reflejos del jugador.
‘Ninja Assault’ es simple en su planteamiento: completamente sobre raíles, la acción discurre independientemente de si matamos o no a los enemigos, y nuestro personaje se mueve por los niveles de forma automática. Exceptuando la obviedad de pulsar el botón de Start, no hay ninguna manera de detener el juego o ralentizarlo, por lo que se trata de una aventura verdaderamente agotadora al no haber un solo momento de descanso. Al principio es sencillo, los enemigos sólo nos dañan al acercarse a nosotros para atacarnos cuerpo a cuerpo, pero poco a poco irán cambiando sus maniobras ofensivas: algunos se esconderán tras coberturas y sólo será posible derrotarlos durante una determinada franja de tiempo, mientras que otros, en cambio, nos dispararán con sus arcos y no sólo tendremos que matarlos a ellos, sino interceptar sus disparos: es aquí donde empieza a escalar el nivel de dificultad.
El modo para dos jugadores, además, utiliza sólo un televisor, sin pantallas divididas y demás clásicos del género, con lo que hecha la ley hecha la trampa: un único jugador con dos pistolas puede pasárselo sin mayores problemas, más allá de la dificultad de controlar todo lo que está pasando. Si pasarse ‘Ninja Assault’ con unalight gunya era una tarea complicada, con dos pistolas se torna una odisea de sudores, cansancio, y muchas agujetas en los brazos; pero es innegable que destruir a dos manos cada oleada determinatorssamurái es tan satisfactorio que verdaderamente merece la pena el esfuerzo de intentarlo, aunque sólo sea para sentirnos como un dios cuando, en el momento de recargar, resulta que no quedan objetivos a abatir gracias a nuestra eficacia.
Podríamos quedarnos con que ‘Ninja Assault’ (o prácticamente cualquier juego de pistolas) dura apenas media hora, pero la realidad es que memorizar qué disparos hay que interceptar (¡y en qué orden!) para no recibir daños de las cinco arañas robóticas que aparecen a la vez no es una tarea que se pueda realizar en poco tiempo. Si bien no es necesario terminarlo con un crédito para ver la totalidad del recorrido y todos sus jefes, su sistema de puntuaciones —el mismo de ‘Time Crisis 2’ y ‘Time Crisis 3’— sí premiará al jugador perfeccionista que conoce todas las fases al milímetro. Por cada diez disparos sin fallar se regalarán 500 puntos, que aumentarán hasta 5000, e incluso contarán para la puntuación los diversos objetos que nos lanzan los enemigos. Podemos matar a algunos jefes antes de que arrojen cosas, pero si esperamos a destruir también los proyectiles tendremos ese plus de puntuación por el riesgo asumido. Además de los clásicos objetos escondidos por el escenario, claro, que nos darán unos puntos extra o recargarán nuestra vida.
Pero más allá de las nueve fases del modoarcadecon sus respectivos jefes, esteportnos brinda una sorpresa: existen tres personajes (Gunjo, Guren y Aoi) que tendrán algunas fases nuevas y que se distinguirán por sus diferentes habilidades, obligándonos a cambiar las tácticas respecto al juego principal al tener que recargar menos a menudo: más loco, en ocasiones más permisivo, pero igual de entretenido. Además, existen cinco minijuegos muy divertidos, todos ellos ideados para mejorar los reflejos, puntería y memoria: disparar a losshurikenspara que no nos quiten vida, mantener dinero en el aire a base de seguir disparándole con gran precisión (y aprender así a controlar los tiempos de recarga de nuestra pistola), disparar a toda velocidad sin matar a los civiles y sin dejarse objetivos, o hacer explotar los fuegos artificiales en cuanto aparezcan por la pantalla.
En lo que respecta a su estética, estamos ante uno de esos juegos que empleaban los primeros modelos en 3D, que en la actualidad no son precisamente llamativos. No es de los juegos más bonitos, ni mucho menos, pero todos los elementos son perfectamente distinguibles gracias al contraste de colores chillones: enemigos rojos y morados sobre fondos principalmente oscuros, que sientan estupendamente al título. Una extraña estética que mezcla el medievo japonés con lamodernidadde tarántulas mecanizadas gigantes, robots samurái, calaveras asesinas y los dichosos ninjas con pistolas: tan rocambolesco como inolvidable. Todo ello se refleja a través de su sonido, puramente electrónico, que acompaña estupendamente la frenética ysurrealistaacción. Más allá de la música, la mayoría de los enemigos complicados tienen su propio grito que avisa de su presencia o de en qué momento atacarán, así que la mezcla de todo resulta cuanto menos loable y ha envejecido estupendamente.
‘Ninja Assault’ es un juego prácticamente eterno que por desgracia nunca recibió todos los elogios que mereció, pese a que sea un clásico al que siempre apetece volver. Quizá porque con el declive de losarcadesse impuso una nueva filosofía donde a más diálogos, vídeos y horas de duración, mejor se consideraba el juego, y los de pistolas se miraban desde el prisma equivocado. Quizá, simplemente, porque nunca fue igual de famoso que ‘Time Crisis’, y para el público masivo sólo había espacio para uno: el que se encontraba en todas las salas recreativas. Desde aquí, queremos recordarlo como lo que realmente fue: un digno sucesor para los juegos puramente sobre raíles, que apelaba a la memoria y los reflejos más que a ninguna otra cosa, con su distintivo toque de serie B pero hecho, eso sí, con la maestría que sólo Namco sabía aplicar a sus juegos. Benditas sean aquellas maravillosaslight guns.
Pues un nuevo año y nueva celebración de este mi blog. Creo que este último año el ritmo ha decaído un poco. Ya sabéis, mucho trabajo, poco dinero, pero bueno, seguiré con el blog hasta que ya no tenga más que aportar, y creo que para que eso pase aún puede pasar mucho tiempo, ya que todavía me quedan muchos juegos que analizar, y batallas que batallar, jeje. Muchas gracias a todos los que me seguís visitando y comentando.
Que el slice of life es uno de mis subgéneros favoritos de ficción no es secreto que es de lo que mas consume al año probablemente, ya que con que mas pasen los tiempos mas aprecio estos relatos sobre recordar valorar los pequeños y más mundanos placeres de la vida. Dentro de este mundo de elementos cotidianos y hasta familiares para el lector, podemos encontrar desde los día a día mas apegados a la realidad, a vidas comunes dentro de mundos fantásticos o futuristas, incluso llegando en ocasiones a encarar a los últimos días de la civilización que lentamente cae en el silencio. O en situaciones como a la que le dedico esta entrada en particular, nos invitan a visitar un psicodélico mosaico existencialista que una vez tome entre manos no pude soltar hasta su conclusión. Siendo esta una lectura que puede ser tanto una surreal exploración de la naturaleza humana, como una de las mas febriles pruebas de Rorschach que he leído, déjenme escribir de mi experiencia con esta obra y la clase de significados que pude ver reflejados en el transcurso de sus paginas.
Rad Racer es un de los mejores juegos de conducción de NES, un genial arcade de conducción en la misma línea que OutRun, que se adapta como un guante a las capacidades de una consola de 8 bits como es la NES, con unos gráficos excelentes y una muy buena banda sonora, como nos tiene acostumbrado Squaresfot, su desarrollador. De entre todas las melodías he escogido la llamada Sunset Coastline. Que la disfrutéis.
Estrenamos entrada en el blog en este presente 2024 y qué mejor forma de hacerlo que trayendo la partida guardada de este clasicazo moderno de Crystal Dynamics, el genial reboot de Tomb Raider que salió en 2013.
En esta santa casa tenemos la sana costumbre de rejugarnos, mínimo, un par de juegos al año y claro, justo ahora se cumplían 10 años del lanzamiento del reinicio de la arqueóloga más carismática de los videojuegos: Lara Croft.
La partida la he estado emitiendo desde mi cuenta de Twitch y la tenéis también disponible resubida a mi cuenta de Youtube (ya veis lo moderno que soy, tengo de tó).
Os la dejo por aquí por si os apetece echarle un vistazo y que comentemos qué os parece el juego, cuál es vuestro título favorito de la nueva trilogía, cuál es vuestro favorito de entre los clásicos y si preferís los títulos de antaño o esta encarnación más acorde con los tiempos que corren.
Stellar-Fire es un juego programado por Infinite Laser Dog y publicado y distribuido por Dynamix para Mega CD en 1993, saliendo exclusivamente para el mercado norteamericano. Se trata de un entretenido simulador de vehículo de combate bastante entretenido, que puede pecar de ser algo repetitivo, pero aprovechando las capacidades del add-on en cuestiones de scalling y rotaciones.
Pues ya ha pasado una semana desde que publiqué la encuesta, así que ya, cerradas las encuestas, voy a proceder a dar los resultados definitivos. Debo decir que, pese a que este año no hubo mucha participación, pero aún así, por lo menos en dos de las tres encuestas el primer puesto estuvo muy reñido, aunque finalmente haya quedado un ganador. Donde no hubo mucho combate fue en el del peor juego del año, que el primer puesto se mantuvo en cabeza, y creo que dentro de mis preferencias esa votación quedó justo como yo lo pondría. Bueno, sin más dilación, los resultados.
Kokoro wo Tsunaide Avanzado el ocaso, con las primeras estrellas titilando y los grillos y los sapos trovando vigorosos, Silky, parada en la popa del bote, daba lentamente al remo mientras examinaba el escarpado islote que venía bordeando desde hacía un rato. Eiko, repuesta del encuentro con el Vals Negro —gracias a la ternura de […]
Siendo la ultima entrada que decidí escribir de series que se me quedaron en el tintero del pasado ultimo trimestre de 2023 por que honestamente quiero un cambio de aires, por sobre títulos populares y aclamados que ya todos han comentado y podría reseñar en cualquier otro momento, e decidido dedicar esta entrada a una serie con un estreno que llegando a este lado del mundo con el pie izquierdo a causas de una desastrosa subtitulación a ocultado uno de los mas emocionales slice of life del año ya acabado hace una semana. Siendo ni mas ni menos que una sencilla historia de duelo, aceptación y seguir adelante viviendo, hoy les escribo de un anime que equilibrando su tragedia y melancolía con un natural sentido del buen humor logra ser una reflexiva pieza apta para todos los públicos. Siendo las simples vivencias de cuatro huérfanos una de las series emocionalmente mas honestas que recuerdo recientemente.
Vuelvo a ser un pesado y publico de nuevo la encuesta para recordaros que hoy, precisamente hoy, es el último día que tenéis para votar. Así que allá va:
El monje que vendió
su Ferrari es una fábula espiritual de autoayuda y desarrollo
personal que posiblemente no requiera de presentaciones, sobre todo
entre gente más habituada a leer este género (o, como mínimo, a no
hacerle ascos), y es que es de las recomendaciones más prostituidas,
tanto en redes sociales como en círculos de lectura. De ahí quizá
que se me haya generado una bola de expectativas a la que su lectura
no ha podido hacer frente.
Mega Man X3 es un juego programado por Minakuchi Engineering y publicado y distribuido por Capcom para Super Nintendo en 1995, siendo portado a Playstation, Sega Saturn y PC. La versión original de la consola de 16 bits de Nintendo llegó a Estados Unidos y Europa en 1996, siendo publicada en este último continente por Laguna Video Games. Se trata de la tercera entrega de la subsaga Mega Man X de la saga Mega Man, por lo que es un muy buen juego de plataformas y acción, aunque quizás demasiado parecido a las dos primeras entregas.
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