¡NOTICIÓN! O al menos para los amantes del terror no PCeros como es mi caso, que me gusta jugar en consola y Steam no me termina de conquistar.
Frictional Games es una compañía que me cae bien. Sí, es de esas que, como CD Projekt RED o Rebellion, te dan la sensación de que aman lo que hacen y se nota pasión en sus trabajos. Frictional Games además se arriesga en sus proyectos, no todo el mundo disfruta de sus planteamientos y propuestas, de ahí que sean una desarrolladora independiente. Sin embargo, no se puede decir que no hayan calado con sus sagas Penumbra y Amnesia, hasta el punto de que su última creación, SOMA tuvo las puertas abiertas de par en par para lanzarse en PS4 (en Xbox na de na).
Los más allegados a esta casa puede que recuerden un pasado comentario mío en torno a Doshin the Giant, un curioso juego aparecido en GameCube en el año 2002. En dicho texto traté por encima varias bondades y algunos errores del citado título, pero creo que estos últimos se cubrieron de forma demasiado parca y general. Por su cantidad […]
Hay ciertas desarrolladoras que le ponen tal empeño y dedicación a sus juegos que, aun siendo de géneros dispares, reconoces su buen hacer al momento. Como si su maestría y profesionalidad fueran sus señas de identidad más características. Seguro que muchas veces os ha pasado que cuando jugáis a un juego determinado obtenéis una sensación… un feeeling concreto con el que reconocéis los profesionales que han estado trabajando en dicho juego. Ese momento en el que cuando sabes cómo se siente y lo bien que se juega, reconoces al instante la desarrolladora que lo creó.
Si todos nosotros tenemos unos directores predilectos con los que sabemos reconocer su estilo y su forma de hacer buen cine, lo mismo nos pasa con las buenas desarrolladoras. Sabemos reconocer su buen hacer y es algo que se traspasa y se mantiene en cada uno de los juegos que desarrollan. Por eso hoy me gustaría comenzar una nueva sección en la que homenajeo a todas aquellas desarrolladoras que, por muchos devenires de los acontecimientos o juegos distintos que les haya tocado producir, han conseguido mantener su estilo, profesionalidad y calidad desde siempre. Y no mejor manera de hacer que con Raven Software, la 2ª mejor desarrolladora de shooters que haya existido jamás.
Lara por fin regresó a su casa, vale no, no es su casa pero sí la que más entregas ha visto desde que la voluptuosa heroína de Tomb Raider llegase a Sega Saturn, PlayStation, N-Gage y también PC en 1996. Desde su nacimiento hasta ahora Lara ha sufrido muchos retoques y el juego del que hoy os hacemos unboxing es muestra del renacimiento por el que pasó en 2013 con el reboot de Tomb Raider para PS3, Xbox 360 y PC. Así que vamos a ver qué sorpresas nos ha dejado Square Enix con la edición del 20 aniversario. ¡Dentro vídeo!
Después de unos meses de descanso, volvemos con un nuevo programa. Parece que el último programa sobre la muerte del VHS gustó bastante, teníamos varios mensajes de vuestras experiencias que hemos leído en el programa. También hemos dado un repaso a un género que, aunque ahora parezca comercial y éxito seguro, tuvo una época difícil en sus inicios: El fútbol, y en concreto los Fifas. Recordamos algunos clasicos del género como los ISS de 16 bits o el emblemático fifa 98. Nos dejamos muchos en el tintero, así que si os apetece comentar vuestros favoritos, ya sabéis que nos los podéis recordar con un mensaje al correo. En la última parte repasamos algunas series de netflix, en concreto Stranger Things y Daredevil….
Hay mucho entusiasta del multijugador pero no es mi caso, prefiero las campañas para un jugador. Sin embargo Battlefield 1 me parecía que tenía una pinta soberbia. El problema es que normalmente las campañas de los Battlefield son sosas y aburridas, amén de cortas. Nadie decía cuánto duraba en lo que leía por ahí así que decidí destinar 4 € a contratar el Origin Access que me permitía jugar desde a el juego completo durante 10 horas, aparte de sus demás bondades (como poder darme de baja cuando quiera, lo que ya ha ocurrido). Lo que no avisaban es que solo podía jugar dos historias de las seis que incluye el juego.
De cualquier forma, le he sacado partido a ese tiempo.
El vídeo muestra una parte de la fase de infiltración, está en 1080p a 60 fps.
¡Pues sí! Lo prometido es deuda y, tras el mes y medio que duraba esta iniciativa (entre el 10 de agosto y el 30 de septiembre) ya iba siendo hora de publicar, por fin, los resultados de este reto con todas vuestras aportaciones. Para quien no lo supiera, la idea era hacer entre todos un homenaje (o no) a Resident Evil, fuera en forma de análisis de sus juegos, podcasts, vídeos, unboxings, o lo que se le ocurriera a todos los que quisieran participar, miembros o no de Zona Delta, aunque finalmente sólo los usuarios de esta comunidad han participado contribuyendo con su granito de arena para esta iniciativa. No se ha animado tantísima gente como el año pasado (diría que tuvimos una suerte excepcional), pero aún así, creo que los resultados han sido excelentes y muchos se han animado a contribuir. Tras el salto, podéis leer todas las aportaciones de los usuarios de Zona Delta. ¡¡¡No os lo perdáis!!!
Si tienes intención de jugar a Undertale en algún punto futuro (mañana, pasado, dentro de 12 meses…) CIERRA EL NAVEGADOR. YA. O al menos la pestaña donde tengas abierta esta entrada. Gran parte de la magia de Undertale es el descubrirlo, y cualquier cosa que diga sobre sus mecánicas o personajes sería un spoiler en potencia. Asimismo, intentaré reducir este texto a los aspectos referentes a su diseño y mecánicas, relegando todo lo referido a la trama a un futuro texto cargado de destripes argumentales. Sin más, jugad Undertale; es una pequña joya indie y solo cuesta 10 euros de nada. Con ese dinero he sacado 28 horas de risas, lágrimas y un montón de emociones más que no pienso nombrar. Os debéis jugar Undertale, y por ese precio poco encontraréis a su altura.
Estamos viviendo un curioso periodo de la historia del videojuego. Es la primera vez que una gran parte de los usuarios, los que crecimos y disfrutamos con las primeras consolas de 8 y 16 bits u ordenadores de cinta y disquette, damos ahora nueva vida a aquello que un día quedó obsoleto, apartado y casi olvidado. En los últimos años se ha desatado una fiebre por los viejos sistemas y sus juegos, creando una cultura de lo "retro" que, poco a poco, ha hecho incluso que las propias compañías vean en todo lo añejo una oportunidad de hacer negocio. Primero fue con el propio software lanzado en sistemas actuales en formato digital y más recientemente con el hardware al poner a la venta diversas máquinas, algunas de ellas con un variado catálogo preinstalado que promete hacer las delicias de los amantes de una o varias consolas antiguas sin necesidad de hacer nada más que no sea encender y jugar.
El pueblo ha hablado, y vuestras votaciones ya han arrojado cuatro ganadores. Cuatro juegos que serán jugados con todo mi amor y que contarán con su análisis dentro de no demasiado tiempo. Consulta ya los ganadores y cómo han ido las encuestas.
Poco gameplay de Hide and Shriek nos deja ver la gente de Funcom, desarrolladora y disitribuidora del juego que pretende ser la apuesta más atractiva para este Halloween.
¿Que quién es Funcom? Os lo contamos rápido, recientemente la empresa ha hecho eco gracias al éxito de The Park, juego del que espero que hagamos un directo en Chicas Gamers si soy capaz de convencer a Estela para que pase un ratito de miedo. Aparte de The Park, también os sonará el nombre Age of Conan, del que han desarrollado Unchained y Exiles.
¡Hola, hola, hola, queridos drugos! Bienvenidos al segundo episodio de esta nuestra tercera temporada. Tras atiborrarnos bien la panza con rica leche plus con venloceta del Korova Milk-bar, os traemos un programa dividido en dos bloques diferenciados: En la primera parte, hablamos de dos cómics de Batman bien distintos. Primero, tenemos “Gritos en la noche” (Archie Goodwin, Scott Hampton) de 1992, que trata un tema tan controvertido como los malos tratos infantiles. También comentamos “Una muerte en la familia” (Jim Starlin, Jim Aparo) de 1989, con el fatídico destino de Jason Todd. Debate intenso sobre el tratamiento que se le da a este personaje en dos obras cercanas en el tiempo y sin embargo tan diferentes entre sí.
Tras hablar de cómics, llega el turno del plato fuerte del programa: “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick (A Clockwork Orange, 1971). Una obra maestra del séptimo arte y pieza artística imprescindible oscura y subversiva donde las haya y que ha influido tanto para la sociedad como para obras posteriores del cine como “El Club de La Lucha“. Nunca antes se había visto en pantalla un personaje ultraviolento como Alex DeLarge, mezcla de niño y de diablo, que sirvió de inspiración, entre otros para el celebrado Joker de Heath Ledger. Eso sí, procurad ver antes la película antes de escuchar el programa porque podría contener posibles spoilers de la misma (si a estas alturas no la habéis visto aún no tenéis perdón de Dick). ¡Audicionad bien y no os perdáis este programa que hará que os explote la quijotera!
Ya se ha estrenado en España la controvertida serie de la NBC. ¿Es realmente un plagio de El ministerio del tiempo? ¿Es mejor o peor que el Ministerio del Tiempo? Pasen y vean.
Adolfo nos comentó que le encantaba un pinball al que jugaba en sus años mozos allá por los 70-80. Por las pistas que nos dio creemos que se puede tratar del Missisippi, de Recreativos Franco o del Rey de Diamantes, de Petacos / Gottlieb. Nos comentó que el pinball era antiguo, de los que todavía no […]
Hubo una época donde los videojuegos de plataformas reinaron en la industria. Espoleados por el gran éxito de Mario y Sonic, los baluartes de la lucha de los 16 bits, nacieron una gran cantidad de personajes y franquicias que trataron, algunas con su propio estilo y otras imitando, hacerse un hueco en una floreciente y […]
El Gran Hotel Budapest fue una película estrenada en el 2014 que ganó 4 estatuillas Óscar (aunque a mí parecer se las merecía Interestellar) y gozó de una gran reputación. Recibió muchas alabanzas en referencia a su ritmo, composición, actuaciones y un montón de asuntos que jamás llamaron mi atención. Y es que resulta que después de todas las cualidades que se les atribuían, la sensación final que se me quedaba es que esta película era la típica obra de culto catalogada como cine de autor de alto presupuesto. Vamos, que me sonaba mucho a producto gafapastil. Así que dejé que pasara el tiempo y hasta hace no mucho no le di el visionado que se merecía.
Y como conclusión general puedo afirmar que se trata de una buena película, sobrevalorada a mi parecer (tal y como siempre sospeché) pero que no por eso no se merezca la etiqueta de buen film. Aunque desde ya puedo decir que posiblemente jamás la vuelva a ver, pues me ha ofrecido todo lo que me podía dar.
Aún así, merece la pena mencionar los aspectos que hacen de El Gran Hotel Budapest una buena película.
Mouse Guard: Otoño 1152 corresponde al primer volumen de la primera serie limitada de la serie (o metaserie al componerse de varias series limitadas) Mouse Guard, escrita y dibujada por David Petersen, siendo publicada por la Archaia Comics. La serie se divide en seis números que fueron publicados entre 2006 y 2007, mismo año en que se recopilo este primer volumen. El mundo donde transcurre la historia se configura en la época medieval, aunque en este mundo no existen humanos. Así la historia gira en torno a una hermandad ratona conocida como la ‘‘Guardia Ratón’’ (Mouse Guard), quienes han hecho un juramento para servir a los demás ratones (desarmados) en tiempos de necesidad, contra toda clase de peligros como los entornos salvajes y los depredadores. Entre las curiosidades, se puede mencionar que este comic se publica en un tamaño y formato distinto al cómic americano común, siendo más cuadrado (8 x 8 pulgadas) en comparación a las 6 ½ pulgadas x 10 pulgadas del formato estándar. El año 2008 ganaría dos premios Eisner, por mejor obra para niños y mejor álbum gráfico (reimpreso).
