Creo que he dicho ya en más de una ocasión, que una de las mejores cosas que tiene escribir un Blog es lo orgánico de sus contenidos, ya no sólo por el Blogging en sí mismo, si no también por todo lo que le rodea (redes sociales, YouTube, páginas web, Podcasts, etc.). Estos […]
Reseña Comiquera: Y The Last Man
Durante los últimos meses he podido leer muchas historias que se alejan de las clásicas historias de superhéroes, enmarcándose generalmente en el genero de la ciencia ficción. Así me di cuenta que uno de los sellos editoriales más fructíferos en buenas historia es Vertigo Comics. Por otra parte, he leído muchas historias de Brian K. Vaughan, que me parece un gran autor en la manera en que trata a sus personajes y desarrolla su narrativa, y que por cierto veremos pronto en más entradas en este blog. Sin dilatarme más una de sus historias más conocidas y aclamadas:
Contradicciones de nuestra sociedad (I)
Visión Friki Podcast 2×28 – Stranger Things, Frío como el acero & Suckerpunch (FINAL DE TEMPORADA)
¡Último episodio de esta temporada! Antes de irnos de vacaciones os dejamos con un programa un tanto especial, ya que tendremos algo de Off-Topic (charlando sobre cómics y frikadas de la SDCC 2016 y comentando el fenómeno “Pokemon Go” que tanto ha dado que hablar en los últimos días) pero el verdadero plato fuerte llega con nuestra opinión sobre “Stranger Things“, la serie revelación de Netflix que está gustando bastante (y que es un homenaje continuo a las obras de misterio de aquellos maravillosos años ochenta).
En el bloque de cine, traemos una propuesta especial (algo así como un “2×1 en cine del malote”) ya que comentaremos dos “películas que para muchos son una mierda pero que a nosotros nos gustan“. Hablamos de “Frío como el acero” (1991) y Suckerpunck, del director Zack Snyder (2011). No faltarán tampoco ni la música ni el humor característico del programa y, además, desvelaremos alguna de las novedades que llegarán en la tercera temporada. ¡No os lo perdáis! Nos escuchamos en septiembre de nuevo, frikis.
“La imagen que horrorizó a Amir”
Archivado en: Podcast Tagged: Años Ochenta, apps, Frío como el acero, Gwenpool, Móviles, Netflix, Nintendo, Pikachu, Pokemon, Pokemon Go, SDCC2016, Series, Smartphones, Stone Cold, Stranger Things, Sucker Punch, Wynona Rider, Zack Snyder, Zubat
Reseña Danganronpa: Trigger Happy Havoc.
Baroque: ¡wallpaper especial del 18 aniversario!
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Series: The Fall
En la mente del asesino (y en nuestros propios miedos) . Creada por Allan Cubitt y Jakob Verbruggen. Escrita por Allan Cubitt. Actores principales: Gillian Anderson y Jaime Dornan En el año 2013 de mano de BBC Two llegó esta tremenda serie que debe degustarse como un buen vino, a pequeños sorbos para entender qué tipo […]
Relato: Capricho de Ceres – Diario de Bitácora
En esta ocasión, os traigo al blog un tipo de publicación diferente, como es la presentación de un proyecto que llevo bastante tiempo trabajando junto a una persona de la que hoy no solo os voy a hablar, sino de la que también os voy a mostrar los frutos de su talento. Como bien sabéis, […]
LA ARMERÍA (Video Edition): El Perforador
Al fin lo he conseguido. He dado el gran salto y he logrado trasladar una de las secciones más antiguas y longevas de mi blog a mi canal. A partir de ahora todas las armas más potentes y alucinantes de los videojuegos que siempre analice desde el nacimiento de mi blog, van a recibir el tratamiento que se merecen: Un glorioso homenaje en vídeo por todo lo alto en cómodas reseñas de no más de 6 minutos cada y a Arma por Reseña. Este será el primero de muchos vídeos dedicados a la sección que más cariño tengo de todo mi blog. Disfrutad:
Opinión: La innovación del continuísmo
Crítica cinéfila: Star Trek: Más allá (2016)
Ficha técnica:
Director: Justin Lin
Género: Ciencia-ficción, acción
Duración: 120 minutos
Estreno: Agosto 2016
Batman: Arkham Knight
VBLOG – RISE OF THE TOMB RAIDER ¡POR FIN EN PS4!
Casi un año después llega Rise of the Tomb Raider a PlayStation 4 cargado con todos los extras y alguna que otra misión exclusiva, pero no os preocupéis que en Xbox One y PC también las recibiréis, a fin de cuentas lo único exclusivo es el contenido VR. Debatimos si estas prácticas realmente son un beneficio para las compañías o causan el efecto contrario.
Opinión: The Legend of Zelda, la evolución del continuísmo
De un tiempo a esta parte se ha venido hablando mucho sobre la necesidad de Nintendo de reformular su segunda serie más emblemática: The Legend of Zelda. Parece ser que por lo que se vio en el reciente E3, el venidero TLOZ: Breath of the Wild evolucionará la franquicia hasta nuevas cotas, acercándola un poco a los RPG occidentales, pero sin perder ese toque Nintendo, esa magia que tanto caracteriza todo lo que hace la compañía nipona.
Sea como fuere, lo que es innegable es que las últimas entrega de la saga (salvo honrosas excepciones) han adolecido del mismo problema: no han sabido (o no han querido) apartarse de la alargadísima sombra que proyecta Ocarina of Time en lo que a mecánicas y base jugable se refiere.
El principal problema es que el planteamiento más básico de un Zelda, esa aventura en el sentido más puro de la palabra, que ofrecen los juegos protagonizados por Link, se está diluyendo inexorablemente causa de la repetición, una y otra vez, de las mismas fórmulas jugables.
Las mecánicas, situaciones y estructura general del juego son calcadas cambiando sólo el apartado artístico (cartoon en Wind Waker, y oscuro en Twilight Princess) y añadiendo un sólo aspecto nuevo en lo que a mecánicas se refiere (el Mascarón Rojo y Link Lobo respectivamente). Y eh ahí el error, porque si por algo no debe caracterizarse una aventura es por ser monotona y/o previsible. Una aventura requiere de la emoción del descubrir nuevas localizaciones, de la incertidumbre y el misterio de la exploración, y de sorpresas y retos a los que un jamás se haya enfrentado. Una aventura “de verdad” no puede ser una sucesión de viejas situaciones conocidas, precisamente lo que andan ofreciendo los Zelda de los últimos años.
Por suerte un Aonuma venido arriba decidió arriesgar con Skyward Sword, y a pesar de que recibió no pocas críticas (soy de os que piensan que el tiempo pondrá a este juego en el lugar que realmente merece) decidió romper con todo y convertir el mundo del juego en un enorme puzzle de envergadura sin igual. No nos engañemos, era el momento de innovar, más que nada porque la Wii era la consola “de innovar”. Sus controles por movimiento obligaban a cambiar (o almenos a adaptar) la relación del jugador con el mando, así que era una oportunidad de oro para dejar atrás ese Twilight Princess recocinado y hacer algo diferente, llevando más allá los límites de lo que ofrecía la saga en lo que a jugar se refiere.
Gustase más o menos, es indiscutible Skyward Sword es diferente a todos los Zeldas que le preceden y, además, tiene uno de los mundos más perfectos y orgánicos de la franquicia, con puzzles coherentes y conectados entre sí perfectamente integrados en su mundo, convirtiendo historia, puzzles, ambientación y entorno en un todo.
Si nos vamos a las portátiles (remakes a parte), A Link Between Worlds es todo lo contrario a Skyward Sword: es una reinvidicación, un homenaje a las viejas costumbres y las tradiciones de lo que es un buen The Legend of Zelda; es una auténtica constatación de por qué las mecánicas zelderas siguen siendo tan atractivas y actuales a pesar de que hayan transcurrido 30 años desde la primera aventura de Link.
Estamos ante todo un tributo a una generación que vivió los 16bits como ninguna otra, con el clásico planteamiento simple pero efectivo de los juegos de la época que, con total acierto, deja enseguida paso a la jugabilidad y, por ende, regala el control al propio jugador, que es quien traza verdaderamente con sus acciones el devenir de la aventura. La sensación jugando a A Link Between Worlds, es la de volver a la época en la que los cuadros de conversaciones eran ligeros y la trama sólo cobraba protagonismo en contados momentos de la partida; la época en la que lo importante era tan sólo jugar.
Quizá sea por su apartado técnico que a pesar de estar acorde a los tiempos que corren, despide ese aroma a 16 bits que conecta directamente con nuestra vertiente más nostálgica; o puede que sea su jugabilidad tan tradicional e inmediata, con algunos añadidos como la habilidad de Link de convertirse en pintura (impresionantemente imprementado) o el alquiler de objetos. Este pequeño/gran Zelda exclusivo para 3DS es uno de los Zelda más puros a los que uno puede jugar, es como volver al pasado pero sin olvidarse del presente.
¿Y qué nos depara el futuro a los fans de Zelda? realmente no lo sé, pero soy optimista. Ahora toca el difícil momento de esperar que nos tiene preparado Breath of the Wild, y ver hasta que punto arriesgará para evolucionar una fórmula que aunque es redonda, está demasiado trillada; y lo que es más difícil, como conjuga, para unos fans que no acogen nada bien los cambios en la aventuras de Link y Zelda (basta ver la consideración que se tiene sobre Adventures of Link o el mismo Skyward Sword), innovación y continuísmo.
@FearlessComb780
España: no hay dos sin tres
Reflexiones: La hipocresía de las redes sociales
La moda no es algo que deje indiferente a nadie, ni siquiera a mí que siempre me he jactado de no seguir las modas. Pero decir eso sería una mentira, en cierto modo. Me explico: si algo no me gusta nada pero nada nada, por muy de moda que esté la menda no va a caer. Por ejemplo, el tabaco siempre está de moda entre los jóvenes pero yo jamás he probado una calada, bastante he inhalado con dos chimeneas empedernidas que tenía en casa.
Análisis: FEZ (PC)
Los plataformas son uno de mis géneros preferidos, probablemente esto se deba a que tuve un largo contacto con consolas de Nintendo como Super Nintendo y Nintendo 64, además de disfrutar con alguno juegos de la Mega Drive/Genesis. Durante un tiempo encontré que el género se encontraba muy alejado de sus buenos días, sólo encontrándonos con uno que otro juego de Mario o Kirby producido por Nintendo. Pero esta situación cambio bastante con la llegada de los juegos indies a los sistemas de distribución digital (principalmente Xbox Live Arcade), algo que se retrata bastante bien en un documental como Indie Game: The Movie. De esa plataforma y época nos encontramos con una gran cantidad de títulos de gran calidad dentro del género, siendo uno de los más interesantes, el que analizare a continuación.