Con The Tatami Galaxy el trabajo visual de Masaaki Yuasa adaptando los relatos de Tomihiko Morimi me pareció increíble en muchos sentidos. Por lo mismo cuando me enteré que Yuasa volvería a adaptar otra de las novelas de Morimi, tuve una gran cantidad de expectativas y esperanzas puestas en ella y ahora que ya he podido verla, no me siento para nada decepcionado. Con una historia de moraleja simple pero narrada de manera desorientadora, este caos a momentos real y a momentos surreal sobre el inicio de un romance en una noche en Kyoto, junto a una gran cantidad de otras historias paralelas tejen una divertida y frenética obra que salta de un punto a otro hasta que llega el amanecer.
Mis 10 ejecuciones favoritas en Danganronpa.
Si hay algo que caracteriza a la franquicia de Danganronpa es su extraña, ecléctica y psicodélica estética. La misma que se utiliza para demostrar gráficamente al jugador la violencia y horror que está presente en la narrativa de manera de perpetuar la locura que se encuentra tras todo. Por lo mismo uno de los momentos que suele quedar grabado en la memoria de cada jugador son las ejecuciones de aquellos personajes que han sido descubiertos como culpables en el juicio escolar.
Ya que Monokuma no permitirá que la pena de muerte en el juego de asesinatos mutuos sea rápida e indolora, por que un castigo debe ser lo mas ironico posible.
Esta entrada contiene serios spoilers de puntos clave en los juegos Danganronpa Trigger Happy Havoc, Súper Danganronpa 2 y New Danganronpa V3, por lo que si no los han jugado les recomiendo hacerlo antes de seguir adelante o leer bajo su propio riesgo.
Reseña: All You Need is Kill.
El concepto narrativo de una persona atrapada en un bucle condenado a repetir constantemente un evento hasta que descubra la forma de escapar, no es algo particularmente innovador sin embargo dependiendo de cómo un autor lo use puede ofrecer diferentes resultados y por eso es que All You Need is Kill es algo de lo que hace bastante tiempo he querido escribir, pero siempre me distraía y lo olvidaba por una u otra razón. Sin embargo estos días encontré un borrador de hace poco más de un año atrás que le dedique pero no llegué a publicar y junto a que por fin leí la novela ligera de esta obra me parece la mejor oportunidad de por fin sacar esta de mi lista de pendientes.
Reseña: Made in Abyss.
Una de las emociones más fuertes para la humanidad junto al miedo a aquello que desconocemos, es el deseo de explorar lo desconocido, suena algo paradójico estar ante la idea entre retroceder ante los riesgos y peligros ocultos en el camino y el seguir adelante en pos de descubrir las respuestas a los diversos misterios que nos llegan a fascinar pero suele resultar parte de la naturaleza humana.
Made in Abyss es una historia que evoca en sus espectadores estas emociones invitándolos a observar el abismo, un lugar repleto de tesoros como peligros, secretos maravillosos como terribles, ofreciendo con esto uno de los mejores trabajos animados que he visto no solo dentro de su temporada, sino dentro de todo el 2017.
Reseña: Centaur no Nayami.
Recuerdo que hace un par de años atras escribi algunas impresiones sobre el manga de Centaur no Nayami diciendo que resultaría extraño que obtuviera una temporada animada debido a los diferentes elementos que mezclaba con curiosos resultados. Pero quién lo diría, al final el estudio chino Haoliners Animation League resultó ser quién se atrevería a darle una oportunidad a las cotidianas aventuras de una joven centauro y sus amigas, en un mundo en apariencia pacífico.
Reseña: Sakura Quest.
P.A. Works lleva cierto tiempo creando animes pertenecientes al género del Slice of life para tratar diferentes temas sobre tipos de trabajos y las personas que los llevan a cabo, siendo parte de estos proyectos animados series como Hanasaku Iroha y Shirobako. Sakura Quest viene a ser el tercero de estos proyectos que apuestan por llegar a un público adulto/joven que inicia a trabajar aprovechando un ambiente y situaciones «comunes» para tratar temas humanos como las interacciones con otros, el intentar cumplir metas, las dudas sobre si están haciendo lo que querían o no, entre otros.
Reseña: Isekai Shokudou.
Los slice of life son uno de los géneros en donde resulta poco necesario el tener una constante y compleja historia repleta de giros para mantener a su público, ya que normalmente con una relajante cotidianidad construyen su carisma. Por otro lado los Isekai o historias de personas que viajan a otros mundos, suelen apostar por una historia con mucha más acción y aventura constante para mantener a su público interesado (aun cuando muchas de estas historias resultan formulaicas y repletas de fanservice, al nivel de que ya asocio el subgenero a autores perezosos que no se esfuerzan en ofrecer algo nuevo).
Ya que ambos tipos de historia tienen sus diferencias, tenía bastante interés en este anime desde que se anunció. Ya que mezclaba un poco de ambos tipos de historias para ofrecer algo que en apariencia ya lucía diferente.
Reseña: Re:Creator.
Que el mercado actual del anime/manga esté sobresaturado de las mismas clases de series, con ideas y clichés que solo buscan vender algo vacío es un hecho innegable. Por lo mismo me gusta darle oportunidades a series y proyectos que desean ofrecer de manera ambiciosa algo más que el usual fanservice del medio.
Re:Creator fue uno de estos proyectos ambiciosos, tratando de unir la idea de distintos personajes de ficción conociendo a los humanos que los crearon y las implicaciones que trae consigo la idea de ser sólo la fantasía escrita de otra persona. Lamentablemente esta clase de proyectos suelen tener varios factores que les dificultan el convertirse en nuevos clásicos modernos y no solo me refiero a la prueba del paso del tiempo, si no que cosas como las expectativas que construyen o decisiones en su desarrollo y transmisión pueden afectar bastante.
Reseña: Soil.
Atsushi Kaneko es un autor al que desde hace algún tiempo tenía curiosidad por probar sus peculiares obras, tanto por como narra como por su distintivo arte. Soil a sido mi primer paso para conocer sus trabajos y debo decir que no me a decepcionado. Siendo una historia sobre un retorcido misterio que por cada pequeña respuesta que otorga termina por distorsionar mucho más la tenue línea entre lo ilógico y lo que es real, envolviendo a sus personajes en una búsqueda de respuestas que los confrontan a los oscuros secretos de los demás. Porque en Soil new town como en no hay tal cosa como «gente normal».
Reseña manga: Umineko no Naku Koro ni.
Ya ha pasado casi un año desde que la novela visual Umineko No Naku Koro Ni se volvió una de mis lecturas favoritas. Con su trágica, oscura y hasta surrealista narración que mezcla elementos de géneros tan opuestos como el misterio y la fantasía, obtiene un estilo y personalidad que la hacen bastante única y difícil de adaptar conservando la calidad de su contenido. Por eso mismo no había querido probar sus adaptaciones a otros formatos, el anime es digno de obligarme a fingir que no existe para no reseñarlo, sin embargo debo confesar que el manga me sorprendió gratamente al ser no solo una adaptación no sólo lo suficientemente fiel al material base, si no que ofrece nuevas ideas y puntos de vista a la obra.
Primeras impresiones: It’s My Life.
El hecho de que tengo debilidad ante las historias ligeras de fantasía con toques y elementos del género del slice of life es algo que no ocultó, por más sencillas que puedan parecer a simple vista. Por lo que en el caso del manga al que le dedico esta entrada, tenemos una usual historia sobre un hombre solitario que desea vivir en un tranquilo retiro debido a varias circunstancias, que verá su tranquilidad alterada por una pequeña niña que lo ayudará a encontrar la felicidad de estar con otras personas. Puede sonar bastante cliché y lo es, pero aprovechando su ambiente de historia fantástica logra construir interesantes momentos de comedia o desarrollo de personajes.
Reseña: Fate/Kaleid liner Prisma Illya.
De entre los muchos spin off de Fate que existen y seguirán saliendo a futuro, uno de los que dividen más las opiniones de los fans de la franquicia es Fate/Kaleid. No solo por que han tomado un personaje secundario bastante querido por la mayoría como lo es Illya y la convierten en una chica mágica bastante estándar en apariencia, sino que lo que por muchos puede parecer una idea simple e infantil está bastante saturado de una ridícula cantidad de escenas y chistes que no son para nada del horario infantil. No obstante para bien o para mal, es una historia bastante consciente de esto último logrando extraños resultados.
Reseña: Fairy Tail.
Que la entrada número 600 de mi blog sea una reseña del recién finalizado manga de Fairy Tail me tiene con sentimientos encontrados, debido a que sin este manga probablemente nunca hubiera empezado a escribir este blog por lo que es una obra a la que le tengo algo de cariño, pero con los años que han pasado desde eso, su calidad en la narración (que nunca fue muy alta) decayó bastante por muchas decisiones cuestionables tanto del autor como sus editores. Por lo que mi opinión final de este manga no es muy buena.
Reseña: Angel’s Egg.
Cuando algo alcanza el estatus de artístico no solo representa la forma en la que el artista creador ve el mundo y a plasmado en su obra, sino que busca que todo quien lo mire encuentre sus propias respuestas al reflexionar acerca de lo que ha experimentado. Menciono esto porque Angel’s Egg o Tenshi no Tamago, resulta ser una ova que en sus aparentes diálogos breves nos presenta una gran cantidad de mensajes en su apartado visual, lo cual le da la forma de una experiencia que resultara diferente para cada persona que la vea.
Impresiones anime temporada verano 2017.
Ha llegado otra temporada y ya con cerca de dos semanas desde que inició toca publicar la entrada de primeras impresiones. Sigo manteniendo mi opinión sobre como este año es ligeramente mejor que el anterior, no obstante la cantidad de series realmente destacables y que se pueden rescatar se puede contar con los dedos de una mano.
Sin mas que agregar recuerden que esta entrada solo se basa en mi opinión subjetiva y como siempre si no menciono algún estreno es debido a que simplemente no me llamó la atención, por lo que no ni siquiera vi su primer episodio. O en caso de que sea una secuela existe la posibilidad de que aun no termine de ver las previas.
Reseña: Dagashi Kashi.
Realmente no esperaba tener que escribir esta reseña en algún momento. Sin embargo debo cumplir con mi palabra y luego de una encuesta de Twitter que le dio una mayoría incuestionable llegó el momento de escribir finalmente de esta serie. No malentiendan mi negativa a la hora de pasar del borrador a algo publicado como el que sea una mala serie, porque si ese hubiera sido el caso lapidarla me resultaría sencillo. Sin embargo Dagashi Kashi es de esos extraños casos incluso dentro del slice of life en donde literalmente «nada importante sucede durante sus capítulos» dejando poco espacio a explicar de ella.
Reseña: Seikaisuru Kado.
El estudio Toei actualmente es sinónimo de shonens eternos y solo estar reviviendo sus viejas glorias del pasado en forma de spin off y nuevas temporadas. Sin arriesgarse en crear nuevos proyectos. Sin embargo, cada cierta cantidad de años este estudio apuesta por crear algo original aun si se arriesgan a que el proyecto falle, por dar ejemplos tenemos a Ayakashi del año 2006, Mononoke el 2007, Kyousougiga el pasado 2013 y este mismo 2017 la serie a la que dedico esta entrada se une a esa lista de proyectos curiosos y diferentes.
Reseña: Little Witch Academia.
Algo que suelo olvidar cuando estoy escribiendo sobre algo, es que hay un cierto valor en la simpleza de la narración y no es necesario que todo sea complejo o profundo, o se deba sobre-analizar. Pueden ustedes llamarlo como un tipo de encanto, carisma, fuerza o incluso pueden llamarlo como una magia de estas obras que captura de una manera sencilla y brillante la atención del espectador. Esta magia de la simpleza es lo que el mas reciente proyecto animado del estudio Trigger tiene como su mayor fortaleza junto a su agradable animación, logrando una de las series mas originales dentro de lo que va del año.
Reseña: Uchouten Kazoku 2.
Por cada cierta cantidad de series horrendas y sin almas que nacen al por mayor por solo el deseo de conseguir dinero sin esfuerzo, ocasionalmente uno al buscar entre ellas puede encontrarse con obras que permiten recuperar la fe en la animación japonesa. Ya en 2013 la mezcla de slice of life y fantasía llamada Uchouten Kazoku fue una de estas pequeñas joyas que fácil y merecidamente se ganan la etiqueta de «artística» y cuatro años después, este mismo 2017 vuelve a repetir sus logros con una segunda temporada que no solo se mantiene digna al mismo nivel, si no que incluso puede superarla.
Reseña: Eromanga Sensei.
Normalmente me gusta defender el hecho de que no todo en el medio del anime es una escusa barata para presentar violencia y/o fanservice, sin embargo hay ocasiones en donde aparecen obras que no pueden se defendidas por ningún motivo y te hacen cuestionar tu fe en la humanidad. La serie de la que escribo en esta ocasión pertenece a esta infame categoría digna de la hoguera, debido a que no solo tiene una característica nefasta, si no que es una amalgama profana de aspectos negativos bajo una fachada de «chicas adorables y fanservice».