Este es otro de esos mangas bastante difíciles de clasificar de los que me gusta escribir, ya que cuando el medio se encuentra plagado de shonen idénticos entre si, moe y series de harem encontrar una obra que decida tomar el camino de la fantasía de una manera bastante retorcida es algo que no ocurre todos los días. Con un equilibrio entre violencia, gore y bastante dosis de humor, Dorohedoro es una obra que sorprende conforme avanzas su lectura.
Reseña: Soul eater.
Que muchos de los shonen más populares de los últimos años no han terminado de manera excelente (que lo de Bleach no es ni para llamarlo digno o aceptable) es algo innegable y mientras aún las revistas siguen buscando sus nuevas minas de oro que exprimir es bueno ver los ejemplos de mangas que aunque no se pueden considerar obras maestras, han logrado mantener una muy buena imagen conforme el tiempo. Uno de esos mangas que aun con algunas decisiones cuestionables por parte de su autor que logró mantenerse sólido es Soul eater, el cual desde su inicio hasta su final a sido uno de los trabajos que contaba con una personalidad propia.
Impresiones: Helck.
Este es otro de esos mangas que aunque aún no a finalizado como para que le haga una reseña como corresponde, me a interesado lo suficiente como para dedicarle una breve entrada en el blog. Lo curioso es que no me encontré con este manga en las páginas en donde suelo leer manga, si no que lo encontré cuando en 4chan discutían de él como una obra bastante diferente a lo que se espera en su género y se le describe como una gema bastante desconocida.
Reseña: WWW Working!.
A estas alturas a nadie debería sorprenderle ver que escribo qué Working! es una de mis series y mangas de comedia favoritas, al punto de que esta dentro de mi top 10 general. Por eso mismo me sorprendió bastante que luego de terminar de animar todo el manga, decidieron animar su versión previa, siendo www working! el prototipo por decirlo de algún modo que se publicaba en internet desde 2002 y sirvió de base a todo lo que esta serie terminaría por ser.
Impresiones: Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen.
He repetido muchas veces que no soy un fan del romance, sin embargo me suelen agradar las comedias románticas mientras no caigan en el melodrama barato que suele abundar en este medio. Sin embargo el manga Kaguya-sama wa Kokurasetai (se ha omitido el resto) en el poco tiempo en el que se a estado publicando ya tiene todo lo necesario para volverse uno de mis favoritos ya que mezcla de una manera inteligente los elementos usuales y hasta clichés de las comedias románticas en el medio del manga/anime logrando giros inesperados y divertidos en su desarrollo.
Reseña: Flip Flappers.
Siendo otra de las reseñas que me quedó pendiente del 2016 llega una nueva entrada en modo hipster, ya que Flip Flapper pertenece al tipo de proyectos originales que busca ser un producto artístico que presenta la visión de sus autores. Aunque aún me mantiene dudoso sobre si realmente es algo brillante o no, debido a ciertos eventos en su desarrollo. Sin embargo ya con su trabajo en la dirección visual se pueden ver sus intensiones de ser algo más que solo una serie más, ya que no reinventa el género pero tiene su mensaje bastante claro.
Mundo distorsión se va de vacaciones, otra vez.
Al igual que el año pasado mis planes de viaje se han adelantado por lo que llega la hora de avisar que este blog se tomara un descanso de poco mas de un mes, especialmente porque el sitio al que viajo por condiciones geográficas resulta algo difícil de tener con una conección a internet por lo que aprovechare de desconectarme y volver renovado para seguir otro año más con este blog.
Reseña: Fate Grand Order – First Order.
Primera entrada de este año y me a tocado iniciar con el ova que salio a finales del año pasado dedicado a Grand Order juego de la franquicia Fate para dispositivos móviles. Antes de reseñar el juego dejenme divagar un poco explicando algunos detalles previos ya que aunque el juego en si tiene los elementos coleccionables y de tiempo hechos para exprimir dinero, no resulta ser solo fanservice si no que en lo que se refiere a su historia tenemos un trabajo serio de Nasu que interconectara la mayoría de mundos, realidades y líneas de tiempos que conforman el Nasuverso llevando a una expansión bastante considerable del lore de todo Fate, por ejemplo teniendo múltiples versiones de los servant basándose en sus diversas leyendas (por ejemplo el clasico lancer Cúchulainn tiene un total de 4 versiones diferentes o Arturia quien tiene unas 7 encarnaciones hasta la fecha y contando) o interconectando otros títulos como Kara no Kyoukai, pero ya divague mucho sobre el juego es hora de pasar a explicar de qué va este ova.
Feliz año nuevo les desea Mundo Distorsión.
Felices fiestas a todos y un prospero nuevo año.
Quien pensaría que este pequeño espacio que uso como hobby rondaría los 4 años de existencia, aun cuando mis publicaciones sean bastante inconstantes, tomando desde días o semanas en las que no hacía nada. No obstante sigo disfrutando de todo esto y gracias al blog he jugado, visto y leído cosas que de otra manera nunca hubiera probado.
Lo bueno, lo malo y lo feo del anime 2016.
Si pense que el 2015 fue un mal año para el anime, este no se a quedado atrás dando muchos desastres y series que merecen el olvido. Sin embargo, alguna que otra cosa curiosa apareció y el recuento del año se me hace necesario, por lo que los spoilers y chistes malos reinaran como siempre esta entrada anual.
P.D: como siempre, recuerden que si no menciono alguna serie que a ustedes les gusto se debe a que a mi no me llamó la atención, o no se me ocurrió ningún mal chiste que decir sobre ella.
Reseña: Kizumonogatari – Nekketsu-hen.
Otra entrada mas que dedicó a la extensa serie de Monogatari, siendo en esta ocasión la segunda parte de la trilogía de películas que explican el inicio de todos los sucesos anormales en los que el protagonista se verá envuelto en el futuro. Siendo esta película parte de una de las franquicias más representativas del estudio Shaft, resulta un trabajo por lo menos curioso y cuidado en los detalles.
Reseña: Occultic;Nine.
Aunque la ciencia ficción no es un género que escasea cada año en las temporadas de anime, sin embargo pocos son los que realmente se esfuerzan en llevar a cabo sus ideas hasta el final, sin caer en la salida fácil de repetir los mismos clichés de siempre o cambiar drásticamente al género de la fantasía. Sin embargo en el medio del manga/anime hay un nombre que es reconocido por hacer ciencia ficción de manera más que correcta, esta persona es Chiyomaru Shikura que con su Nitroplus Science Adventure (Steins;Gate, Robotic;Notes y Chaos;Head) tiene un gran reconocimiento dentro de la industria, por lo que su nuevo proyecto Occultic;Nine prometía mucho desde sus primeros anuncios de temporada animada.
Reseña: JoJo Diamond is unbreakable.
Siguiendo con las últimas entradas de fin de temporada en este 2016, llega la cuarta parte de la cada vez más popular JoJo. David production adaptó en 39 episodios de una manera bastante inteligente uno de los arcos en donde se empieza a notar el cambio de estilo tanto en la narración como en el arte del manga, teniendo toda una personalidad única que lo diferencia de los otros arcos de JoJo.
Reseña: Mahou Shoujo Ikusei Keikaku.
Una forma bastante efectiva y popular de causar impacto en el público es trastocar sus conceptos básicos, por ejemplo volver algo adorable en sangriento o perturbador, por eso es que hay muchas historias de chicas mágicas con algún giro oscuro para comunicar algo, siendo uno de los ejemplos más conocidos Madoka magica. Sin embargo con la popularización de este tipo de historias han aparecido historias que en apariencia tienen todo para funcionar, pero no son más que una existencia desinspirada que solo existe por las ventas faciles y Mahou Shoujo Ikusei Keikaku es una de este último tipo.
Reseña: Bungou Stray Dogs.
En su momento me negué a reseñarla porque había anunciado que tendría secuela dentro de pocos meses y ahora finalizada su segunda temporada se me hace un poco más complicado decidir desde dónde plantear esta reseña. No es que sea una serie compleja o profunda que trate temas intrigantes, sino que es una extraña mezcla de elementos que normalmente podría criticar, no obstante aun con esos elementos tuvo otros con los que terminó por gustarme.
Reseña: Metrópolis.
Aunque estos días he estado más que nada jugando algunos videojuegos, casi sin ver anime. Aproveche de ponerme al día con algunas películas que tenía pendiente, lo que nos lleva al tema de esta entrada, siendo Metrópolis una cinta que con algunas libertades adapta el manga de similar nombre escrito por el reconocido Osamu Tezuka a la gran pantalla con cantidades bastante similares entre aciertos y errores que aun así dan una experiencia entretenida e interesante.
Reseña: Michigan report from hell.
Enmarcado en la iniciativa del Gamer invisible tuve la experiencia de probar uno de los juegos más desconocidos y casposos del catálogo de la PS2, siendo la decisión de Lunarevelen esta entrada no hubiera existido de otra manera por lo que se lo agradezco.
Producida por Grasshopper Manufacture, un estudio reconocido por los extraños y únicos trabajos de Suda51, no obstante este curioso juego de 2004 no estuvo a su cargo y en los créditos apenas se le menciona como aquel que participa dando las ideas básicas del proyecto. los principales autores de este horror vendría de los guionistas Nobuhiko Sagara y Ren Yamazaki quienes al parecer querían crear un juego que viviera bajo el lema de «es tan malo, que es bueno». La dirección corrió a cargo de Akira Ueda, la banda sonora fue compuesta por Masafumi Takada y Jun Fukuda.
El viaje de Chihiro y algo de folklore japonés.
El viaje de Chihiro es una de las cintas más reconocidas del estudio Ghibli, siendo una fábula sobre el proceso de madurar, al mismo tiempo que dispone de una imaginería bastante rica en diversos simbolismos lo cual la dotan de varias capas de profundidad.
Sin embargo el motivo por el que esta entrada existe, es que me hace un par de meses recibí algunos comentarios de personas que al parecer no comprendieron algunos de estos mensajes debido a las diferencias culturales, por lo que intentaré explicar algunos de los elementos mas importantes dentro de este trabajo.
Aviso de spoilers para quien no la haya visto.
Reseña: Shin Godzilla.
Aunque en occidente el nombre de Godzilla suele asociarse a un violento monstruo y escenas de acción, sin embargo si han visto las antiguas películas de Toho podrán apreciar que normalmente Godzilla tiene bastantes «cursilerias» que han formado su estilo propio en Japón, y este reinicio de la franquicia en manos de Hideaki Anno aunque trae sus novedades, respeta bastante de los elementos que conforman la identidad de estos filmes.
Los finales felices están sobreestimados.
Hacer un final es una tarea bastante difícil ya que pueden influir bastante en la percepción final de una obra, ya sea ayudando a la historia para que sea memorable o por otro lado existen casos en donde un mal final puede destruir la impresión sobre todos los aspectos anteriores de la misma. Esto a llevado a que haya casos en donde autores decidan optar por contentar a su público mientras ellos toman la salida fácil de forzar un final feliz sin importarles si desvirtuan todos sus esfuerzos previos lo cual a llevado a que muchas personas solo esperen ver un final agradable a tener que pensar en la experiencia que ha vivido.
Esta entrada nació debido a varias conversaciones con amigos y conocidos, en donde más de alguno se quejaba del por qué los personajes no habían tenido un final del todo feliz, aun cuando bajo el contexto de esa historia el final trágico o agridulce era el que mejor transmite el mensaje que la narración intentaba demostrar.



















