Expectativas y deseos para el E3 2019

Sergio Tur Bethesda, E3, e3 2019, los ángeles, microsoft, Nintendo, Offtopic, Sony, Ubisoft

No me gusta el paralelismo con la Navidad. La expresión de comparar dicha festividad con el E3 es un recurso manido que cuanto más se pronuncia, menos efecto produce. Quizás con los años me he convertido en ese niño que recibe demasiados regalos a lo largo del año y no sabe darles el valor que merecen, pero con tantos escaparates informativos -por solo citar algunos: Gamescom, Tokyo Game Show, The Game Awards, GDC…- es difícil sentir lo mismo que lo que hace una década nos causaba acercarnos a estas fechas y oír todo tipo de declaraciones en torno a la feria angelina. Sin embargo, aún quedan vestigios de todo aquello cuando a solo un mes de su celebración volvemos a rendirnos ante su capacidad de convocatoria, la enorme expectación que provoca y la cantidad de titulares que genera en medios de todo el mundo.

 

El E3 sigue siendo la efemérides que congrega a compañías, prensa y fans en torno a los videojuegos convirtiéndose en una auténtica celebración del medio donde hay espacio para las sorpresas, nuevos detalles de proyectos ya presentados o, en algunos casos, emoción que traspasa la pantalla. Cada edición vuelve a resurgir el debate de su vigencia en un escenario en el que cada empresa ha descubierto el potencial de crear su propio formato de conferencia alejada de los grandes teatros para dirigirse a su público objetivo y este año hay más motivos que nunca para pensar que estamos ante un cambio de paradigma en las estrategias de comunicación. Atrás quedan los días en los que alquilar el Convention Center de Los Ángeles auguraba que toda la atención mediática recayese sobre la compañía en cuestión. Con la proliferación de estudios y las posibilidades del streaming, el efectismo ya no se consigue solo ante una platea abarrotada que aplaude con fervor cada tráiler que aparece en pantalla. Hace falta más. No compiten por ver quién muestra un proyecto mejor, sino por acaparar más miradas durante unos días en los que solo resuenan en nuestras mentes decenas de nombres y datos a cada cual más sorprendente.

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Retro Review: Captain America and the Avengers.

Gendou Neoretrogamer consolas, plataformas, Retro, Reviews


Para nadie es un secreto que los Avengers son una de las franquicias de Marvel más exitosas de la historia y es que este ensamble de superhéroes creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 fueron creados como una respuesta a la Liga de la Justicia creada por DC Comics, cosa que dio inicio a una de las series de cómics regulares más longevas de la historia y no solo eso, sino que además la fama de este equipo han trascendido las barreras del papel hasta llegar a la televisión, cine y lógicamente a los videojuegos. Es por ello que Data East se hizo con la licencia de estos superhéroes para crear una aventura en la que el Capitán América y Hawkeye comparten el papel protagónico (Aunque el título parece decir lo contrario).

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Mierdas Míticas: Sonic Blast (Game Gear)

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Sonic Blast, conocido en Japón como G-Sonic, es un juego programado por Aspect y publicado y distribuido por Sega para Game Gear, saliendo a la venta en Europa y Estados Unidos en noviembre de 1996 y en Japón en diciembre del mismo año. Un año más tarde, Tec Toy se encargaría de distribuir una versión `para Master System en exclusiva para el mercado brasileño. Nos encontramos ante un muy mal juego protagonizado por el erizo Sonic, con muy malos gráficos y un diseño de niveles poco afortunado.

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JUPITER&MARS – ANÁLISIS

Igone Martínez análisis, Indie

Análisis Jupiter&Mars

Si nos detenemos y pensamos en PlayStation VR, nos daremos cuenta de que, pese a no ser un salvavidas económico para Sony, es un accesorio para PS4 que la compañía trata bastante bien. Y con bastante bien me refiero a no abandonar su producción aunque no sea top ventas (¿alguien ha dicho PS Vita?) y lejos de limitar su catálogo, ofrece bastante ayuda a las desarrolladoras que quieran lanzarse en la aventura de Realidad Virtual y además, los precios de salida de los videojuegos para PS VR no son un disparate. Vale, no es que duren mucho, no son 3A pero desarrollar en VR seguro que tiene otras dificultades que los juegos de consola no, y por cierto, se dice que lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Yo aproveché una drástica bajada de precio que tuvo PSVR para adquirirla. Y no me arrepiento. Es cierto, la VR  no ha llegado para sustituir a nadie, al menos por el momento, es un accesorio que nos ofrece ampliar la experiencia e inmersión de los videojuegos y como buena experiencia, traigo el análisis de Jupiter&Mars, que se puede jugar sin PSVR pero, ¿por qué elegir si se puede tener todo?

Adelante análisis.

¿Un poco más?

The Crooked Man

NeoJin análisis, PC, The Crooked Man, Videojuegos

The Crooked Man es un juego que forma parte de una saga a la que dudo que alguna vez le dedique más tiempo. No es que The Crooked Man sea un mal juego, aunque llamarle “juego” se me antoja raro, es más que no me ofrece nada que realmente pueda justificar extender mi tiempo en algo así, a menos que alguien venga a decirme que el resto de juegos merecen la pena hasta el punto de cambiar radicalmente.

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Retro Review: R-TYPE.

Gendou Neoretrogamer arcade, Retro, Reviews, shoot 'em up


Desde la aparición de Scramble en 1981, el género de los shoot em' ups había adquirido una masiva dosis de profundidad al añadir la perspectiva en scroll lateral y múltiples niveles a recorrer, cosa que hizo que este subgénero agarrara una enorme popularidad en los arcades a mediados de los ochenta hasta que los japoneses de IREM quienes ya tenían un moderado éxito como desarrolladores de videojuegos, irrumpieron dentro del género marcado el inicio de una de las sagas de videojuegos más exitosas de la historia gracias no solo a un apartado técnico y jugable espectacular, sino también a una gran historia de ciencia ficción en donde un imperio biotecnológico amenaza con borrar la humanidad del universo.

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Nuevas entregas de arcades de Sega que me encantaría jugar pero que jamás veré…

Emilio Molina Reig arcade, conducción, deporte, lucha, Reflexiones, Sega

Soy un enamorado de algunos de los clásicos arcades de Sega que vieron la luz principalmente entre los últimos años de la década de los 90 del siglo pasado y comienzos de este en el que estamos. Esos en los que me dejé un buen dinero en los recreativos y luego en la adquisición de su versión doméstica cuando la había. Pero casi ninguno de estos juegos ha tenido continuidad después y yo hoy, en este post, quiero hacer mención de cuáles me gustaría volver a ver una nueva entrega.

RECOMENDANCIÓN: GAMMA (γ)

Napo Jefferson 2013, MANGA, OginoJun, superhéroes, yuri

En una de mis compras bimensuales de mangas en mi tienda de
confianza, me lleve la sorpresa de que aún no había llegado Stardust Crusaders de
IVREA. Me dijeron que no llegaría hasta el siguiente cargamento (4 meses después),
tenía el dinero ahorrado y para no perder el viaje decidí que le echaría un
vistazo a los demás títulos, a lo mejor me animaba a comprar alguno.

“Oh, Un To Love Ru no

[Especial] Personajes que más odio de la ficción: Steris Harms, una Mery Sue insufrible y por qué Marasi es mejor

LittleEiko Especiales

Hacía mucho que no escribía en esta sección pero tengo tal cabreo mientras termino de leerme Nacidos de la Bruma VI: Brazales de duelo que no he podido resistirme. Hoy vengo con una entrada que versa sobre, lo que a todas luces parece (para mi sorpresa) una unpopular opinion como una casa.
No soporto al personaje de Steris Harms, LA DETESTO. No puedo con ella. Quise darle una oportunidad pero no soy capaz; que tras ser una mujer florero me la pongas como un personaje absoluta y totalmente vital para que todo salga bien durante Brazales de duelo, el sexto libro de la saga Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson y tercero del arco de Wax y Wayne. Yo ya sabía lo que iba a suceder por buscar ilustraciones en internet, porque me parecía curioso que saliera en la portada del tercer libro y pensé: "Uff ¿no jodas?". Lástima que no lo fuera en el plan que me aventuró Krower y que hubiera estado de lo más interesante, que fuera una villana (estilo Shan Elariel). Pero por desgracia (para mi) no ha sido así.
A sabiendas de que en todos los sitios que me he asomado la gente adora a este personaje voy a argumentar los motivos que tengo para odiarlo.

¡OJO, SE VIENEN SPOILERS!

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[Exposición] Nosotros robots

LittleEiko Exposiciones

Ayer estuve con Ina viendo esta exposición gratuita de Nosotros Robots, que ha estado presente desde el 5 de octubre hasta el 3 de febrero en el edificio Telefónica de Callao, en Madrid.

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The Wandering Earth

Atreides Armageddon, Bruce Willis, ciencia ficción, Cine, cixin liu, Frant Gwo, Fritz Leiber, HAL 9000, Literatura, netflix, Stanley Kubrick

De forma silenciosa, de hecho incluso sin doblaje al español de España, ha llegado a Netflix una de las películas más importantes del año, solo que en Asia. De hecho es la segunda película más taquillera de la historia con más de 600 millones recaudados.

Pero ¿Porqué este éxito y porqué tanta frialdad en Occidente?

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No tan Retro: Danganronpa V3: Killing Harmony (PS Vita)

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Danganronpa V3: Killing Harmony es un juego programado, publicado y distribuido por Spike Chunsoft para PS Vita y Playstation 4 en 2017. Al igual que la versión de Playstation 4, la de PS Vita se puso a la venta en Estados Unidos el 26 de septiembre del mismo año, llegando a Europa tres días más tarde y a Australia el 6 de octubre también del mismo año. Nos encontramos ante el cuarto juego de la saga Danganronpa y el tercero en usar ese estilo de aventura gráfica de terror, comedia y juicios que se mostraron en las dos primeras entregas.

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Reseña: Kemurikusa.

Ruben Rojas accion, anime original, cgi, cosas de japón, fantasía, merece mas amor del que ya se le da, misterio, post-apocalíptico, reseñas, sci fi

Durante el transcurso del pasado 2017 el director Tatsuki y su equipo en el pequeño estudio Yaoyoruzu se volvieron nombres reconocidos por muchos en el mundillo del manga/anime al convertir a una franquicia muerta desde un inicio como lo fue Kemono Friends en una de las series mas vendidas de aquel año y toda la polémica tras como los alejaron del proyecto posteriormente al inesperado éxito. Sin embargo dos años después de esos sucesos tanto el director como el estudio vuelven al medio con un nuevo proyecto original para tratar de demostrar que no solo fue cosa de suerte, si no que el rayo puede caer dos veces en el mismo lugar. Demostrando así que su visión creativa es capaz de crear algo que interese a la gente pese a que no tengan los mayores recursos técnicos.

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Melodía del Viernes: Track 9 (Batman Returns.- Mega CD)

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La versión de Mega CD de Batman Returns no es el típico port de un juego de Mega Drive que se limita a copiar íntegramente la versión original, pero con mejor sonido, alguna introducción de vídeo y poco más. Bien es cierto que comparte las mimas fases de plataformas con idénticos gráficos y desarrollo, aunque con música y efectos de sonido con calidad CD, pero también es cierto que se añaden una serie de niveles nuevos a bordo del Batmóvil que son la auténtica chicha de esta versión, un arcade de conducción en tercera persona realmente disfrutable y espectacular, lleno de efectos, buen uso del scalling y gráficos preciosos. Además, se nos da la posibilidad de jugar al juego completo alternando las fases de plataformas y acción vistas ya en Mega Drive con los niveles de conducción, jugar solo a los niveles de conducción o jugar solo a los de plataformas. El juego viene acompañado de una soberbia banda sonora, de las mejores disponibles en el catálogo del add-on, lleno de melodías de excelente calidad, eligiendo como melodía de esta semana la llamada track 9, melodía para el primer nivel de conducción del juego. Que la disfrutéis.

Indies de creación y administración de ciudades que saldrán pronto.

Gendou Neoretrogamer Curiosidades, Estrategia, Indies

Una de mis géneros favoritos de los videojuegos son los simuladores de ciudades, ya que en cierta medida debemos crear y administrar nuestro propio imperio urbano para que sea el mejor que se haya visto en el mundo, además que los considero una de las mejores formas de pasar el tiempo de forma divertida. Por ese motivo me he puesto a revisar sobre los próximos lanzamientos en Steam por parte de los desarrolladores indies y esto es lo que más me ha llamado la atención.

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Review: Defenders of Ekron Definitive Edition – La experimentación en un género clásico.

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     El género de los shmups es uno de los más clásicos, desafiantes y directos con los que ha contado el mundo de los videojuegos. A pesar de ello, su popularidad y masividad decrecieron de manera importante para el público general, especialmente durante la década de los 2000, donde el mismo resistió a base de lanzamientos algo más discretos, principalmente del mercado japonés (aunque con una activa escena europea). Como muchos géneros, tuvo un renacer importante con la explosión del desarrollo indie y las facilidades que trajo consigo la distribución digital, aunque se mantuvo como un género de nicho.

     En este contexto se han desarrollado muchos títulos interesantes, algunos bastante tradicionales (verticales u horizontales) como Söldner-X: Himmelsstürmer (Sidequest Studios, 2007), otros apegados al concepto más hardcore de los bullet hell como Devil Engine (Protoculture Games, 2019) y una que otra propuesta más experimental como el gran Monolith (Team D-13, 2017). Por supuesto, también encontramos al título que nos ocupa el día de hoy: Defenders of Ekron, el cual luego de su lanzamiento hace un par de años en sistemas de Sony y Microsoft, contara con una versión en Switch.

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Sonic 3 and Knuckles

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Como contábamos el otro día, Sonic 3 es un juego fantástico. Sin embargo era un juego que se intentaba sacar para la campaña de Navidades del 93 pero no dio tiempo saliendo finalmente en febrero del 94 solo que con menos niveles de los que inicialmente tenían previsto.

La decisión que tomó Sega con Yuji Naka al mando del proyecto fue seguir trabajando en esos niveles restantes y sacar en octubre un segundo juego que se llamaría Sonic and Knuckles.

Esto, que en cualquier compañía hubiera sido aprovechar y vender dos juegos por uno. Sin embargo, Sega quiso compensar a los seguidores que ya habían comprado Sonic 3 e incluso a los que habían comprado Sonic 2 haciendo algo único.

Hay que tener en cuenta que Estamos en los 90 y aún  quedaba mucho por inventar. Precisamente Sega fue una compañía que probó muchas cosas algunas les funcionaron y la mayoría  no.

Aclaro que en esta entrada me centraré más en la parte de Sonic and Knuckles porque de Sonic 3 ya hablé extensamente en su entrada.

En este caso se les ocurrió una idea y fue conocida como tecnología Lock-on qué en definitiva supone la posibilidad de conectar un cartucho al de Sonic and Knuckles a través de la bahía qué incluye en la parte superior del cartucho.

Esto lo que conseguía era ampliar tanto Sonic 3 cómo Sonic and Knukcles convirtiéndolo en un juego con notables diferencias y que desde ese momento tomaba el nombre de Sonic 3 and Knuckles.

Si queréis oír el Podcast que desde el Batallón Pluto le hemos dedicado a este juegazo, solo tenéis que seguir este enlace hasta el Informe de Misión continue reading

Retro Review: Wonder Boy (Sega).

Gendou Neoretrogamer aventura, consolas, plataformas, Retro, Reviews


Mucho antes de que Sonic se impusiera como la mascota oficial de Sega, esta compañía japonesa tuvo muchos intentos para hacerse con una que pudiera rivalizar con el carisma de Mario, así que además de Alex Kidd también contaron con los servicios un rubio cavernícola que tomaron prestado directamente del exitoso título para arcade con el mismo nombre desarrollado por Escape y que había sido porteado a otros sistemas de 8 bits con mayor o menor éxito por Activision. Por lo que para asegurarse de que este título robara corazones, Sega se planteó hacer este port lo más cercano posible a la versión original de arcade además de demostrar lo que sus consolas eran capaces de hacer.

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