Una tímida actualización sobre el estado de El BloJ y el canal de Twitch, un análisis de un mierdijuegos, mi traición al que califiqué como uno de los tapados y la vuelta a una de mis grandes drogas. El Gordocheetos de hoy viene fuerte.
Mierdas Míticas: Robocop 3 (Mega Drive/Super Nintendo)
Robocop 3 es una película de ciencia ficción y acción de 1993 dirigida por Fred Dekker y escrita por el mismo director y Frank Miller, quien es el culpable de la historia. Se trata de la tercera entrega de la trilogía de Robocop y sin duda la peor de todas, por culpa de un guión deficiente, de un brutal descenso de la violencia y por la infantilización de la serie. Esta tercera entrega cuenta cómo Robocop debe enfrentarse al comandante Paul McDaggett, un brutal y sanguinario oficial de la OCP, quien está a cargo de la reubicación de ciudadanos para construir la ciudad de Mega Delta, empleando para ello el asesinato y la violencia. Al mismo tiempo también tendrá que tratar con u. peligroso cyborg samurai enviado por una empresa japonesa. Como ya había sucedido con las dos primeras entregas, esta tercera parte de la trilogía tuvo su adaptación a videojuego, habiendo varios para diferentes sistemas, pero me voy a centrar en el que salió tanto para Megadrive como para Super Nintendo. La versión de Super Nintendo fue programada, publicada y distribuida por Ocean en 1992, mientras que la de Megadrive, que está basada en ésta, fue programada por Eden Entertainment Software y publicada y distribuida por Flyng Edge, y salió la venta en Europa y Estados Unidos en 1993. Se trata de un aburrido, injusto y en general mal juego de plataformas y acción protagonizado por el que era mitad hombre, mitad máquina, todo policía.
Nuevas Series Invierno 2022
Este invierno está teniendo series muy interesantes, en general, aunque como veremos otras un tanto flojitas. Veamos una selección de ellas
Reseña: Adam by Eve.
Películas musicales dedicadas a los trabajos de un cantautor o banda no son nada nuevo en este mundo. Surreales híbridos de grabaciones en la vida y diferentes tipos de animación mucho menos, que Pink Floyd’s The Wall es un icono cultural para mas de una generación. Sin embargo el que ya se hayan hecho antes no quita el merito a nuevos representantes intentando ofrecer frescas propuestas audiovisuales, siendo el turno del popular cantante y mangaka Eve (estilizado como E ve) para presentar en una quimérica mezcla de drama real y animación una representación de toda su carrera, desde su simple pasado con covers en Nico Nico Douga, su exitoso presente bajo las miradas y el experimental futuro por delante, demostrando un caos mientras su música y emociones unen todo en una sola experiencia.
Reseña: Koufuku Graffiti.
Aprovechando de tachar algunos de los títulos presentes en mi constantemente creciente lista de pendientes, decidí darle una oportunidad a una serie de uno de mis estudios de animación favoritos que simplemente estreno durante un punto en el tiempo donde mi interés y la aparente originalidad de sus únicas creaciones parecía estancado en secuelas y éxitos pasados, lo que poco ayudo al como en su momento paso sin mucha pena ni gloria, apenas recordada por algunas escenas de las chicas comiendo a placer. Con expectativas medidas tras la poca huella que dejo a su paso, pero cierta curiosidad en lo que quiere ofrecer, esta historia sobre como algo tan humano como lo es el alimentarse puede significar mucho más que simplemente consumir nutrientes fue una humilde sorpresa al final de la experiencia.
KAWAII DAKE JA NAI SHIKIMORI-SAN | MANGA
¿Recuerdan esas películas de la infancia donde el valiente caballero va y rescata a su princesa de las temibles garras de un villano o de las más rocambolescas y temibles situaciones y trampas? Bueno, pues vayan olvidándolo porque la historia de hoy es todo lo opuesto. Si no, pregúntenselo a Izumi-kun quien, pese a su mala suerte siempre puede confiar en que será rescatado por su linda, valiente y genial novia: Shikimori-san!
No tan Retro: Far Cry (PlayStation 3)
Far Cry 3 es un juego programado por Ubisoft Montreal y por Ubisoft Massive y publicado y distribuido por Ubisoft para PlayStation 3, Xbox 360 y PC, siendo portado más adelante a PlayStation 4 y Xbox One. Al igual que las versiones de Xbox 360 y PC, la de PlayStation 3 vio la luz en el mercado australiano el 29 de noviembre de 2012, llegando en ese mismo año también a Europa y Estados Unidos, el 30 de noviembre para el primer continente y el 4 de diciembre para Norteamérica. Finalmente también llegó a Japón el 7 de mayo de 2013. Se trata de la tercera entrega de la saga Far Cry, por lo que nos encontramos ante un muy buen shooter en primera persona mezclado con juego de supervivencia.
¿Es tan malo? (IV): Hydlide
Es irónico lo que implica estar en el lugar y momento adecuados, puede conseguir para todos los ámbitos de la vida, incluido el hobby de los videojuegos. Desde estar atento como consumidor para obtener determinado producto a tiempo, hasta cosas que influyen en el éxito de determinadas obras, como ser el único exponente de tu género en determinada plataforma, venir en determinado idioma o incluso ser el primero de todos en llegar. Como caído del cielo, siguiendo a pies juntillas esta regla tuvimos The Legend of Zelda, para muchos padre, del ARPG moderno, de los juegos de aventuras, además de precursor de muchísimos elementos como son la exploración o la resolución de puzles entre otros. Y al igual que con la obra de Nintendo podemos aplicarlo a muchos otros videojuegos como son por ejemplo el primer Dragon Quest (Aunque para nosotros los europeos no lo fue en primera instancia) los primeros Castlevania u algunas joyas de la Mega Drive, que por llegarnos en aquel instante, con esa presentación y bajo el estandarte de aquella consola, a día de hoy, para algunos son auténticos referentes.
Sin embargo la historia del ocio electrónico es más amplia de lo que simplemente podríamos imaginar pese a su corta duración. En su haber han aparecido infinidad de títulos, alternativas o experiencias a contracorriente, que en un primer lugar uno ni imaginaria posibles, dándose situaciones que de ser examinadas, te hacen darte cuenta de las que concepciones que tenias sobre determinadas cosas, no es exactamente como uno creía haber tenido establecido todo este tiempo, pasa con una, pasa con todas y así es con el legendario juego de aventuras de Shigeru Miyamoto. Mientras el creativo pasaba horas formulando las mecánicas necesarias para conformar su aventura, ya en las tierras del sol naciente habían surgido otros que al igual que él, inspirados por la fantasía, la niñez, el descubrimiento de aquello oculto y por determinados referentes conformaron una serie de productos que se parecen más a la primera aventura de Link, más de lo que nos gustaría admitir.
Entre esos alumnos, hay dos que se destacan especialmente entre los demás: Tower of Druaga y Hydlide. El primero a su vez es padre de muchas de las concepciones que luego tomarían como suyas obras de estudios como Nihom Falcom en sus orígenes, mientras que la segunda es para los pocos que la conocen sinónimo de una oportunidad desperdiciada, cachondeo e incluso es más considerado un pobre imitador, que autentico pionero en todo un género. Como ya dije una vez, el tiempo es inmisericorde para todos, por lo que tanto los años pasados, como nuevos jugadores que lo han descubierto, no han hecho más que acrecentar esa sensación, que asfixia al trabajo de Tokihiro Naito, impidiéndole llegar a ser algo más a ojos de mucho de nosotros, relegado a ser por siempre un producto de segunda, tercera o hasta cuarta fila.
¿Pero es realmente Hydlide una autentica basura? ¿Es una genialidad? ¿O un incomprendido? Para más muestra, es hora de que viajemos una vez más al pasado, en esta ocasión a 1984, cuando nació esta curiosa IP…
De vuelta al camino selectivo
Como seguro saben quienes me siguen en Twitter, este blog va a ver reducida su actividad a partir de ahora. Sé que un ritmo de dos publicaciones a la semana podía parecer mucho pero lo cierto es que, a mí personalmente, no me supone mucho esfuerzo dado que, por suerte o desgracia, tengo bastante tiempo libre que puedo invertir en esta tarea. Pero he llegado a un punto en el que me he quedado más que sin ideas, sin material. Y todo viene porque uno no puede dejar de ser cómo es o, mejor dicho, de tener ciertas preferencias que, en el caso de los videojuegos, me hacen ser sumamente selectivo con aquello que juego y disfruto, o espero disfrutar. En este post de carácter personal que estoy improvisando os contaré algo sobre esto y cómo influirá en el blog y fuera del mismo en el futuro…
TOWI WO KAKERU SHOUJO | Reseña
Tic-toc tic-toc… El tiempo avanza y con él, la vida….
Baltasar Gracián (escritor español del siglo XVII) decía que lo único que realmente nos pertenece es el tiempo y que incluso aquel que no posee nada más, lo tiene… Algo curioso de escuchar vista la enorme cantidad de obras que a lo largo de los años han tratado a dicho concepto como algo cambiante, que puede ser caprichoso y que, así como resulta un tesoro para el ser humano, también puede resultar en la peor de sus maldiciones; la industria del Anime no es la excepción y el día de hoy nos adentramos a una de dichas historias sobre el tiempo. De la mano de Mamoru Hosoda, esto es Toki wo Kakeru Shoujo.
Unboxing Elden Ring Collector’s Edition
No soy un experto en los juegos de From Software. Apenas he jugado a los Dark Souls, a Bloodborne o a Sekiro. Entnoces ¿Qué hace aquí este unboxing de la edición de coleccionista de Elden Ring? Dos cosas, los tráilers que eran impresionantes y George R.R. Martin. Pocos creadores de mundos hay como él y tenía ganas de ver el juego. Así que me lié la manta a la cabeza y aquí tenéis el unboxing del que parece que va a ser el juego del año.
Metal Slug XX (PSP)
Metal Slug 7 es un juego programado por Noise Factory y publicado y distribuido por SNK Playmate para Nintendo DS en 2008. Posteriormente a este juego apareció una actualización del mismo para PSP, que recibió el nombre de Metal Slug XX, el cual sería más tarde versionado a Xbox 360 y PlayStation 4. La versión original de Metal Slug XX para PSP salió a la venta en Japón en 2009 y en Europa y Estados Unidos en 2010. Se trata de una actualización de la octava y última entrega de la saga Metal Slug, por lo que estamos ante un muy buen run and gun muy frenético y divertido.
Lo
[Reseña] Volumen 1 Teenage Mutant Ninja Turtles #44
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| La portada bien, pero podrían haber puesto las letras pequeñas en vez de en negro en blanco, para poder leerlas y tal, digo yo… |
Madre mía. No os hacéis una idea las ganas que tenía de hablar de este número, de ahí que me haya saltado el resto para venir directamente a por él… a echar pestes. Porque me lo he releído y… bueno. Creo que queda patente en el blog que intento ser analítica con las cosas, en el sentido que procuro ver tanto lo bueno como lo malo de cada cosa. Pero en este caso es que no puedo.
Aquí tenemos el número 44 de la serie regular del volumen 1 de TMNT de Mirage, publicado en febrero de 1992, que corre completamente a cargo de Rick Arthur. Esto es: él lo ilustra, lo escribe, hace la portada y contesta a las cartas. Mucho curro desde luego, pero por mi se lo podría haber ahorrado, la verdad.
Ojo, como siempre esto es MI OPINIÓN personal, no una verdad absoluta.
Y esta es que para mí el cómic es… caca, lo siento mucho si a alguno de vosotros/as os gusta, pero no es mi caso y, viendo que no es considerado canon por Laird y Eastman y que el personaje que aparece aquí por segunda y última vez, ya que su debut fue también en la serie de Mirage en una precuela de 5 páginas llamada "El nombre es Lucindra" (publicado en Turtle Soup Vol.2 #1 en nov.1991) pero en ninguna otra adaptación es que tampoco me extraña; me he molestado en comprobar el motivo y lo más gracioso es porque él mantiene los derechos de su personaje, que hasta ahí correcto, pero dudo mucho que alguien quiera reutilizarlo para nada, la verdad.
Ahora comentaré también sobre la primera parte: no he tenido la "suerte" de leerla porque no la he encontrado pero ya sólo con la portada hay mucho que decir:
Es que me repatea tanto este número que voy a dedicar una entrada al completo sólo para él. Porque hay tantas cosas que están MAL aquí que si recopilo más números esto va a quedar larguísmo.
Reseña: Jyoshikohei.
En el tiempo que llevo como el escritor de este blog, o incluso como fan del anime/manga me he encontrado con varias obras que aun si extravagantes pueden ser clasificadas de una u otra manera sin importar sus excentricidades, pero cada tanto aparecen unas que por uno u otro motivo solo se pueden definir como experiencias extrañas. Tomando las ideas de las mecha musumes o series de jóvenes adolescentes con armamento militar a sus máximas implicaciones en un delirante sueño febril, la lectura a la que le dedico esta entrada en particular es un viaje en descenso en medio de la locura que son enormes maquinas de guerra orgánicas con apariencia de escolar, mientras sus pilotos intentan aferrarse a la realidad que cambia grotescamente frente a sus ojos en el campo de batalla gender bender.
Golden Axe (remake)
Tal vez el cómo he titulado este post haya dejado algo descolocado a alguno pero es que eso es, ciertamente, lo que voy a analizar hoy. Esta versión del clásico Golden Axe de Sega se encuentra en el recopilatorio Sega Classics Collection de PlayStation 2, en el cual se incluyeron otros juegos de la compañía que fueron igualmente rehechos en 3D (de ahí lo de remake) con muy diverso resultado. Vamos a ver qué tal le sentaron los cambios a este título en concreto…
Indie Review: Vagante
Los roguelikes son videojuegos inmensamente populares gracias a su premisa aleatoria con muerte permanente que nos obliga a adaptar nuestro estilo de juego de acuerdo a las situaciones que se vayan presentando en cada partida, pero los indiedeves americanos de Nuke Nine decidiero llevar un poco más allá esta fórmula tomando inspiración de clásicos del género como Spelunky y Crawl Stone Soup además de aventuras únicas e irrepetibles como Vagrant Story e incluso Final Fantasy Tactics en donde seremos transportados a un mundo de alta fantasía épica que se ha visto corrompido por las fuerzas de la oscuridad, por lo que terribles criaturas y peligros han comenzado a amenazar a sus habitantes, pero un grupo de valerosos héroes harán hasta lo imposible por adentrarse en las profundidades de una peligrosa caverna para dar con la raíz de todos los males y devolverle la paz a este otrora pacífico mundo y bueno, llevarse todos los tesoros que se les atraviese.
Tricky Kick
Tricky Kick, conocido en Japón simplemente como Tricky, es un juego programado por Alfa Systems y publicado y distribuido por IGS para TurboGrafx 16, saliendo a la venta en Estados Unidos en 1990 y en Japón en 1991. Se trata de un muy divertido juego tipo puzzle en el que hay que patear animales para agruparlos.
STATE OF PLAY – MARZO 2022
Sony presenta en un nuevo State of Play sus novedades, esta vez centradas en juegos con editoras japonesas, con 20 minutos de duración por delante. También se ha confirmado que no se incluirá contenido relacionado con el hardware o juegos de PlayStation VR2.
El evento comenzará el miércoles 09 de marzo a las 23:00 hora peninsular española. Aquí podéis ver el evento completo.
GOD OF WAR – EL VIAJE
Tras haber lidiado violentamente con multitud de dioses, haber atravesado los abismos más inescrutables y haber salido vivo de mil y una batallas, Kratos, del que hemos tenido que esperar casi una década para volver a saber de su destino, se enfrenta al desafío más complicado que ha tenido nunca. Puede que en God of War veas un juego de acción, un hack n slash lleno de ejecuciones violentas donde la memoria muscular hará parte del camino, salpicado con pequeños puzles ocasionales y partes de escalada plataformera heredadas de su propio origen. Puede que pienses que God of War va de todo eso, pero no. God of War va del desafío más complicado, incluso para alguien que ha luchado contra dioses, como es el viaje de la paternidad. Voy más allá: el durísimo viaje de volver a ser padre cuando dejaste de serlo.
The Town of Light
La locura se puede definir como una alteración psicológica grave que distorsiona en gran medida la percepción de la realidad de quien la padece, a veces hasta tal extremo que su reversión resulta sumamente compleja y en algunos casos imposible. Y si es así en la actualidad con todo lo que se sabe y se puede hacer en dicho campo, imaginad cómo era su tratamiento hace casi un siglo. Pues bien, de esto último trata The Town of Light, el juego que me dispongo a analizar hoy en el blog. Un título, ya lo adelanto, no apto para personas sensibles a esta temática…