Halloween ha llegado y es considerado como una de las festividades más populares en todo el mundo y es por ello que dentro del áreade los videojuegos no iba a ser una excepción, ya que muchos desarrolladores a través de los años se han valido de mitos, leyendas, libros, películas y hasta de su propia imaginación para traernos espeluznantes y épicos que dejan huella dentro de nuestra mente gracias a la experiencia que ofrecen. Por esa razón he elaborado una lista recopilando los videojuegos de terror tanto indies como retro que he jugado y reseñado en el 2018 como recomendación para este día tan especial.
Mega Drive no tiene muchos juegos que se podrían catalogar de juego de miedo, aunque sí que tiene algunos títulos ambientados en universos del género del terror, y algunos bastante violentos y sangrientos, otros que tiran más por la parodia y algún que otro que sí se podría catalogar de juego de terror. La lista que muestro a continuación son los que para mí son los diez mejores.
Corría el año 1994 y Square publicaba uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos. Un formidable equipo formado, entre otros, por Hironobu Sakaguchi, Nobuo Uematsu, Yoshinori Kitase y los maravillosos diseños de Yoshitaka Amano contaban la historia de Terra y su enfrentamiento con Kefka en una de las mejores historias del género.
No contentos con esto, en el año 1995 decidieron subir la apuesta incorporando al equipo que desarrollaría Chrono Trigger a un joven Yuji Horii que ya había participado en los seis primeros Dragon Quest como escritor y diseñador y en lugar de Yoshitaka Amano fue Akira Toriyama, el legendario autor de Bola de Dragón, Doctor Slump o Arale, y que también había diseñado los personajes de Dragon Quest, el que se encargaría del diseño de los mismos en este juego. El resultado fue superlativo, posiblemente la cumbre de los JRPG con sus personajes de increíble carisma, sus viajes en el tiempo. Un juegazo.
Madrid, 18 de Octubre de 2018, un bloguero que conocéis bien asiste a la Madrid Games Week y termina en la zona retro. Después de consultar a sus colegas del grupo de whatsapp sobre la adquisición de los dos juegos con los resultados bochornosos de costumbre, se lanza a comprarlos y sale más que feliz de la misma con los dos juegos citados. Dos incunables para la colección.
Syvalion es un juego programado, publicado y distribuido por Taito para recreativa en 1988, siendo portado posteriormente a Super Nintendo y X68000. La versión de Super Nintendo salió en Japón en 1992 de la mano de Toshiba EMI y en Europa en 1993 de la mano de JVC Digital Studios. Su lanzamiento en Estados Unidos fue cancelado. Nos encontramos con un shoot 'em up muy original, pero resulta un mal port debido a su lentitud, su mal control y por el cambio de la banda sonora.
Hace unos días atrás, un usuario de twitter llamado "spmrp" subió a esta red social un par de fotografías en donde podemos ver un Wiimote y un Nunchuk conectados a una Nintendo Gamecube que adquirió a través de una subasta en Yahoo! Japan por un monto cercano a los 660 Dólares.
Os prometí una entrada sobre el NaNoWriMo en la entrada anterior, y aquí está. Mi intención inicial era escribir mi relato para la Antología de Contramarea de Ediciones Dorna que abrió la recepción de relatos el pasado 15 de octubre y una novela corta con intención de enviarla a la propia Dorna cuando vuelvan a abrir […]
Tal y como hice en su día con una lista de películas para Halloween, este BloJ que a día de hoy está focalizado en videojuegos no podía seguir sin una entrada a la altura de la que es una de mis fiestas favoritas del año. Para delimitar un poco, tan sólo he considerado aquellos juegos que han sido analizados en El BloJ. Para todos los gustos, para todas las edades y para todos los días del año. Con suerte encontraréis más de una sorpresa. ¡Empezamos!
Mirad el puñetero cartel. ¿Veis a Mois en el medio, como si dijera «Ojo que lo voy a petar»? Je, no es la primera vez que sufro un engaño de la industria del entretenimiento. Pero tiempo al tiempo, que toca reseñar una cinta a la que parece que le han metido la velocidad turbo. Quizá sea por el hecho de que en Japón se veía en los cines junto con otra, quizá porque el departamento productivo se metió un bote de anfetaminas, muchas son las posibles causas, y nunca sabremos cuál fue la verdadera. Pero bueno.
La cinta comienza con Fuyuki y Keroro yendo juntos de compras. ¿El producto en cuestión? Un nuevo modelo de Gundam. Gracias a los prodigios de la antibarrera, Keroro es invisible a ojos de los humanos, pero eso no significa que no pueda sufrir daños…
Esto es lo que debe decir Dark Souls con cada muerte al jugador…
Es en el camino de vuelta a casa que se encuentran con un pequeño santuario que en realidad esconde un arma mortífera. Y que este par de mozalbetes activa sin querer. ¡Muchas gracias, malditos infusorios de la pradera! El arma en cuestión es Kiruru, de procedencia Keronense, y que he de decir que su trasfondo estaba mucho mejor explicado en el manga, daba gusto leerlo, pero aquí con la duración se resuelve en un «Pues este es Kiruru y puede hacer esto y ¡oh! mira, mató a los dinosaurios, pero oye date prisa con la explicación bandido que si no no hacemos vida de ello». En el manga te daban una historia cojonuda, ¡y en solo dos puñeteras páginas! Resulta que los dinosaurios se estaban volviendo muy inteligentes, demasiado, y Kerón, ante la amenaza de los saurios, decidió enviar a Kiruru para exterminarlos, y así hizo. La cosa es que Kiruru se alimenta de los malos sentimientos de la gente, miedo, ira, dudas, desconfianza, y en el proceso crece y se clona, devastando mundos. Y no está mal, pero, obviamente, servidor, ante la tarea de crear un arma de destrucción masiva, hubiera optado por la vía «Fase seis», o sea…
«Con el poder destructivo de destruir una pulgada entera de un planeta»… Puede sonar a poca cosa, pero en mi caso, es solo oírlo y me estremezco ante las posibilidades, la visión de todo un planeta como la Tierra perdiendo UNA PUÑETERA PULGADA, 2 centímetros y medio (en realidad 2,54 cm), 2 MALDITOS CENTÍMETROS Y MEDIO. Oye, que clonarse y devastar está bien, pero lo otro… JODER, ¡QUE SON 2 CENTÍMETROS Y MEDIO! ¡DIOSSSSSSSSSS! ¡¡¡¡PULGADASASGHDJAKSYDFEPHNFJNJKL!!!!
Ejem, ejem… Perdón por este lapsus. Sigamos.
Pero, ¿cómo logra Kiruru alimentarse de esos sentimientos? Fácil, colocando X en la frente de los humanos, dejando tras de sí una explosión de luz en el proceso, haciendo que el proceso carezca de cualquier rastro de sigilo, y que todo Dios hable de las X como si no hubiera un mañana. Muy profesional, muy profesional, joder.
Y no sólo Keroro y compañía sufren de este percance (por cierto, las X pueden ser transmitidas cuales microorganismos)…
¿CÓMORL? ¿Qué hace aquí este tío?
Me siento identificado con la leyenda del traductor…
Bueno, pues cuando todo parece estar perdido, aparece Mirara, una keronense científica que les cuenta qué es Kiruru y el tema de las X, pero la muy cachonda empeora aún más las cosas al evidenciar que qué buenos amigos son los keronenses y los humanos, sabiendo que son invasores e invadidos. Por supuesto, esto hace brotar nuevas desconfianzas, separar viejos amigos (rollo Evangelion) y que Kiruru crezca hasta tener el tamaño de un puñetero kaiju. ¡Claro que sí, señora! ¡Es usted una iluminada! ¡Genius!
Entonces comienza la batalla entre la tropa Keroro y Kiruru. El sargento se hace enorme (explicarlo sería demasiado largo y una lenta agonía para mis pobres dedos, así que corramos un tupido velo), dispuesto a enfrentarse al monstruo, y…
Se le ven las putas lorzas del muslo… Y su barriga se mueve cual gordo… Obesidad en anfibios… Joder, jamás pensé que vería esto en la animación… Dios bendiga a Japón.
Por supuesto, el plan de Keroro sale mal. Por lo que Mois decide usar sus poderes para cargarse al bicho, pero claro, podría llevarse el planeta de calle con él, así que evita el apocalipsis… ¡Publicidad engañosa, caballeros y damiselas, es lo que tenemos aquí, publicidad engañosa Y PERNICIOSA, diría aún más! ¡En el cartel se ve a Mois con su atuendo y vara del apocalipsis, podría hacerlo a una escala reducida (sabemos que puede) pero noooo, hagamos el chiste de que ella tiene que ser parada por Keroro! ¡AY QUE ME DA ALGO AL CORAZÓN! ¿¡CÓMO HAN PODIDO JUGAR ASÍ CON MIS SENTIMIENTOS?!
Bueno, supera eso chico, supéralo… Venga…
Mirara desvela a Fuyuki y Keroro, que se han reconciliado, que ellos son los únicos que pueden parar todo este lío, y que ella simplemente estaba probando quiénes eran los mejores amigos, poniendo a prueba sus lazos…
Pero qué infusoria es esta tía.
Y ahí la tenemos, la batalla final, en la que todos vuelven a confiar entre sí y logran detener la destrucción del planeta Tierra, volviendo todo a la normalidad. Ah, qué haríamos sin Keroro y compañía…
En fin, la película en sí no ha estado tan mal, tiene sus momentos graciosos y en algunas ocasiones la animación es bastante buena, pero… Teniendo en cuenta lo que representa Kiruru para la historia y el universo de Keroro, no sé, el capítulo especial del manga (dos páginas de texto) me parece que cuenta mucho mejor toda la historia de este arma que la película en sí, que lo resume en unas escenas y ya. Además de que se nota que va a toda pastilla. Y sí, es cierto que son 59 minutos mal contados, pero Gundam Unicorn también lo hacía y no notabas esa velocidad. Pero lo peor es lo de Mois. Ay, lo que se podría haber hecho con eso. Ah, las posibilidades…
Una película menos. ¿Qué nos deparará la siguiente?
De waifus va la cosa. Ivy, después de Jill Valentine de Resident Evil, es mi personaje femenino preferido de los videojuegos partiendo, digamos, de la fantasía. En términos platónicos, lo es Yuna de Final Fantasy X. Vamos, desde que jugué Soul Calibur 3 quedé loco por Ivy, que en lo jugable además resultaba original […]
Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls es un juego programado, publicado y distribuido por Spike Chunsoft para PS Vita en 2014, llegando a los mercados europeo y americano el 1 de septiembre de 2015 de la mano de NIS America. Nos encontramos ante la tercera parte de la saga Danganronpa, pero abandonando la aventura gráfica para presentarnos una aventura de acción protagonizado por Komaru Naegi, la hermana de Makoto Naegi y protagonista del primer juego.
Mickey Mouse es, sin lugar a dudas uno de los personajes de dibujos animados más reconocidos de la historia, por lo que no es de extrañar que también haya protagonizado diversos videojuegos para atraer a niños y no tan niños en sus aventuras. Así que en Sega ni cortos ni perezosos lograron hacerse con la licencia del ratón más famoso de cine y la televisión creando un título de plataformas con un encanto sin igual para poder competir contra los títulos de Disney lanzados en las consolas de Nintendo.
Sonic the Hedgehog es uno de los juegos más plataformas más influyentes de la historia, por lo menos en los llamados plataformas de velocidad, y un juego que estableció las bases del resto de la saga del erizo azul, sobre todo en su vertiente en 2D, Masato Nakamura sería el encargado de componer la banda sonora de este juego y de su secuela (aunque no de Sonic the Hedhehog 3 por temas de dinero), dando lugar a una banda sonora memorable cuyo tema de Green Hill Zone sea quizás el más recordado, pero yo escojo Labyrinth Zone por ser mi favorito. Quie la disfrutéis.
Diseñar juegos es un arte tan complejo y con tantos aspectos que cuidar que a veces los desarrolladores se olvidan de algunas cosas que mejorarían la experiencia. Es un hecho inevitable, pero hoy gracias a Internet, el feedback de los usuarios y la posibilidad de actualizar el software del juego, muchas de esas cosas pueden ser arregladas fácilmente. Alguno ya estará suspirando y diciendo “Oh, mira… otro lunático que piensa que desarrollar juegos es fácil y demanda que todo sea perfecto y se arregle”, pero lo cierto es que hoy no voy a hablar de cosas complejas como… yo que sé, rehacer la inteligencia artificial de los NPCs en un juego. No, esas cosas requieren tiempo y un grupo de gente especializada, pero lo que voy a comentar son cosas aparentemente triviales que hacen la experiencia un poco más gratificante o cómoda. Nada de mecánicas de gameplay o diseño de niveles, sólo cosas simples. ¡Empecemos!
Analogue es una empresa dedicada al desarrollo de hardware que ha reimaginado por completo a la legendaria Sega Mega Drive/Genesis de manera que podamos experimentar la librería de títulos de esta consola de una forma que no creíamos posible. El nombre de esta nueva consola es Mega Sg.
¿Cuántos meses han transcurrido desde la última entrada? Unos pocos, lamentablemente. He tenido un parón grave de escribir, que no a nivel creativo como comprobaréis en la próxima entrada de cara al NaNoWriMo. Pero hoy no estoy para hacerme publicidad a mi mismo sobre este mismo blog. Hoy vengo a dar un premio muy jugoso, […]
