PARADISE KISS | Reseña
y momentos en los que debes decidir si realmente vale la pena por lo que
estas luchando… El mundo de la moda no es una excepción, por el contrario,
puede legar a ser cruel y esperanzador a partes iguales. ¿No me creen? Pues
entonces Acompáñenme a conocer la obra de hoy: Una en la que algunos luchan
por sobrevivir a la pasarela y sus bambalinas mientras que otros han de
descubrir lo que quieren en la vida… y lo que cuesta llegar a ello.
Damas y caballeros, bajemos la escalera en dirección al atelier del
paraíso…
adentrémonos en el mundo de: Paradise Kiss.
HAYAO MIYAZAKI, CONTRA LOS AVANCES INSIDIOSOS
Hayao Miyazaki será muchas cosas, pero no un director de animación cualquiera. Si bien cuando hice el Ghiblimaratón valoré su trabajo de otra manera (me gustó casi más su aporte como guionista en Susurros del corazón), me di cuenta de su personalidad como artista, su forma tan peculiar de ver el mundo, sus manías… y hasta la forma en la que influyó a otros grandes como Hideaki Anno. Justo mientras escribo estas líneas, la última película de Ghibli con dirección de Miyazaki ha sido estrenada ayer mismo, 14 de julio, en el más absoluto secreto: no ha habido apenas carteles de la cinta, y lo que más me ha sorprendido, ningún avance. Y es de agradecer, porque tanto él como Hideaki Anno, han hecho con la promoción de sus trabajos algo de lo que Hollywood debería tomar nota, y es prescindir de esa manía de lanzar adelantos de filmes que, literalmente, lo destripan todo.
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| El meme, el memeeee |
Primeras Impresiones: South Scrimshaw, Part One.
Si bien mi gusto por los campos de los documentales de la naturaleza y la ficción especulativa no son temas que usualmente se mezclen con lo que expreso en este blog mas dedicado al anime, videojuegos y lecturas varias que consumo en mi tiempo libre, es agradable encontrar piezas lo suficientemente únicas como para ser la intersección de muchos de mis intereses. Siendo una obra que con colores diluidos en agua y remarcados con tinta nos narra desde sus primeros nados la vida de una criatura que solo existe en medio de un basto océano alienigena, invitándonos a sumergirnos en las posibles maravillas y horrores que se esconden en este primer vistazo a la ecología y crecimiento de la vida en este otro mundo mediante esta bastante única experiencia en forma de novela visual.
Reseña: Yomawari Lost in the Dark.
La trilogía de juegos de horror Yomawari a sido una de las cosas que mas he disfrutado en lo que va de este año, minimalistas, a ratos meditativos y con una estética bastante propia, estas horas de exploración acompañadas de trágicas historias donde lo sobrenatural domina todo con la caída de la noche, resultan en relativamente breves pero memorables experiencias. Caminando constantemente en la linea que divide su arte entre lo adorable y el horror, el tercero de estos títulos vuelve a abrasar esta dualidad que ya caracteriza a esta serie aunque vuelve a sus raíces menos explicitas para sensibilidades adolescentes tras la merecida clasificación Mature del segundo juego, para presentarnos una nueva ciudad con sus propios oscuros secretos que descubrir, una nueva protagonista que guiar por estas calles no tan vacías, un par de retoques a sus simples mecánicas y la ambición de ser la mas extensa de estas obras hasta la fecha. Aun si esta enormidad es una espada de doble filo en esta franquicia donde el menos a solido resultar ser mucho mas.
AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS (parte IX)
Apaga la consola: BATMAN NEW 52 (SCOTT SNYDER Y GREG CAPULLO)
[Crítica] John Wick 4, un final repetitivo para tanta venganza
FINAL FANTASY X-2
¡HABEMUS AVANCE DE LA NUEVA PELÍCULA JAPONESA DE GODZILLA!
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| ¡Buenas noticias, muchachos! |
Si hace poco anunciaron una segunda parte de Godzilla vs Kong, otro tanto ha sucedido con respecto a la saga japonesa, y es que por fin ha salido un pequeño avance de la que será la trigésima cinta (si contamos sólo las que se han realizado en Japón): Godzilla Minus One. En apenas treinta segundos, el vídeo nos ha mostrado que el rey de los monstruos no se va a andar con chiquitas. A mí me ha gustado mucho, y creo que incluso estoy más emocionado que cuando se anunció Godzilla rey de los monstruos o Shin Gojira en su momento. Por lo que vamos a ver qué nos ofrece este pequeño adelanto, cargado de destrucción, y a especular un poco sobre el mismo.
PD: ¡Y esta es la entrada número 201, chaveas!
Pinball (NES)
Entrevista a Casper Croes (Alisa)
Pocas obras recientes han entendido tan bien la era de los fondos prerrenderizados y los polígonos sucios y temblorosos como el Alisa de Casper Croes. Un proyecto indie pionero que se atreve a echar la vista a atrás desde la perspectiva de mercado y jugabilidades actual, siendo a su vez un salto de fe atrevido… Leer más →
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (V): LAS ADAPTACIONES DE LOS CÓMICS AL CINE, O CÓMO LA PELÍCULA DE PEANUTS LO PETÓ Y NADIE QUIERE ADMITIRLO
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| Algo más icónico que esto no hay, señoría |
Cuando una obra consigue el éxito, es normal que los grandes estudios de cine quieran realizar una versión para la pantalla grande. Los cómics no son una excepción, y si preguntas a cualquiera, seguramente te diría que las mejores adaptaciones de cómic han sido las de Marvel. Y oye, no soy de superhéroes pero afirmaré sin dudarlo que su impacto ha sido de lo nunca visto, y Logan es un peliculón como la copa de un pino… Aún así, cuando pienso en adaptaciones de cómic a la gran pantalla, siempre se me viene a la mente una animada que salió hace casi 8 años, y que para mi gusto, rompió todo, pues no sólo cambió el estilo de animación predominante de la época, sino también, dio un cierre más que satisfactorio a una de las tiras más icónicas del siglo XX, un auténtico tesoro.
Hablemos, pues, de la película de Carlitos y Snoopy del ya extinto estudio Blue Sky Studios.
Reseña: KamiKatsu -Working for God in a Godless World-.
Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.
LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (IV): LA DESGRACIA DEL CÓMIC, EL ARTE MENOR
| De izquierda a derecha: Carla Berrocal, Kenny Ruiz, Pepe Larraz, y Rut Pedreño |
Hace unos cuantos meses, los cuatro autores de la imagen de arriba dieron una más que interesante charla acerca del cómic en nuestro país, en la que hablaron no sólo de las virtudes y mejoras sino también de las carencias que el medio sufre, y ha sufrido, en España. Y es que si antes hablamos aquí del famoso ComicsBrokeMe, con esta entrada me gustaría ahondar un poco más en esa situación, la que el cómic ha vivido desde casi su creación. Y es que es curioso que, la que posiblemente sea la forma de expresión artística más antigua de la humanidad, sea de las más denostadas.
Clannad
Tomoya Okazaki es un chico que va a último año de preparatoria y que está desencantado con su vida. En su casa lo agobian problemas familiares y la escuela le resulta rutinaria y sin sentido desde que una lesión le impidiera seguir jugando baloncesto. Todo le da igual, y ansía que ocurra un cambio en […]
Final Fantasy XVI (PS5) – Reflexiones
Me gustaría dedicarle unas palabras a esta entrega, más por su parte jugable y a sus sensaciones, ya que entiendo que representa un sendero dorado que hemos sido invitados a recorrer en los videojuegos de acción. Una manera de entender la jugabilidad siendo el resultado de años de estudio de rutinas enemigas, formas de enfrentarse o huir del peligro y más. S-E nos ha plantado un juego bastante interesante y que quiero desgranar aquí y ahora.
DORORO: El Valor de la Vida | OPINIÓN
Zaxxon (SG-1000)
Zaxxon es un juego programado por Sega y Ikegami Tsushinki y publicado y distribuido por Sega para recreativa en 1982, apareciendo versiones posteriores para SG-1000, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, Intellevision o MSX. La versión de SG-1000 llegó exclusivamente al mercado japonés en 1985, encontrándonos con una muy buena versión del original (teniendo en cuenta las capacidades de la máquina), por lo que es un excelente shoot 'em up con vista isométrica, que es además el primer videojuego en usar gráficos isométricos.
Reseña: Yuri Is My Job!.
Melodrama, conflicto, mal entendidos y ocasionalmente selecciones de las peores decisiones posibles en la emoción del momento, bajo la apariencia inicial de las mas clásicas piezas de Clase S con sus amores platónicos y/o prohibidos en los cuidados jardines de lirios que adornan una prestigiosa academia privada solo para señoritas, la realidad con la que nos encontramos es la de estéticas flores plásticas, papeles ya designados y la ficción de una institución que solo existe como la decoración de un escenario al que su publico asiste para que les mientan con una fantasía representada en vivo. No nos engañemos por su apariencia, porque yuri es parte de su titulo o por el hecho de que alguien pensó que se puede clasificar como comedia, que siendo una de las experiencias mas curiosas entre las series de la temporada de primavera que todavía estoy despidiendo, el anime al que le dedico esta entrada es una que desafía las expectativas del publico entre sus difusas verdades y mentiras.





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