Kyoko Mogami es una chica de 16 años que todo lo piensa y hace por su amigo Shotaro, una estrella en ciernes de la tv y la música. Dejó el colegio para acompañarlo a vivir a Tokyo; trabaja fuera para él, cocina para él, lava para él, su vida y sueños, en fin, dedicados a […]
Breakout Recharged (2022) vs. Breakout (1976)
Hoy traemos a este blog la versión «recargada» de Breakout, uno de los videojuegos más antiguos que existen y que fue producido e ideado nada menos que por Nolan Bushnell, fundador de Atari, con Steve Bristow y diseñado por Steve Wozniak, fundador de Apple.
Breakout Recharged (2022) vs. Breakout (1976)
Hoy traemos a este blog la versión «recargada» de Breakout, uno de los videojuegos más antiguos que existen y que fue producido e ideado nada menos que por Nolan Bushnell, fundador de Atari, con Steve Bristow y diseñado por Steve Wozniak, fundador de Apple.
Breakout Recharged (2022) vs. Breakout (1976)
Hoy traemos a este blog la versión «recargada» de Breakout, uno de los videojuegos más antiguos que existen y que fue producido e ideado nada menos que por Nolan Bushnell, fundador de Atari, con Steve Bristow y diseñado por Steve Wozniak, fundador de Apple.
SHINES OVER: THE DAMNED – EL AUTOESPANTO – ANÁLISIS
Shines Over: The Damned dice abrazar lo experimental para intentar salvar los muebles, pero lo único que hace es ponerse zancadillas a sí mismo.
Reseña: War of the Human Tanks.
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La guerra ha cambiado. Ya no se trata ni de naciones, ni de ideologías o razas. Es un sinfín de batallas de terceros en las que luchan mercenarios y máquinas. La guerra -y su consumo de la vida- se ha convertido en una máquina bien engrasada. Si bien todavía no es el día que vaya a reseñar alguna de las creaciones de Hideo Kojima, aquella frase sacada de una de sus mas recordadas obras queda como anillo al dedo para empezar a hablar de un pequeño juego indie de rol táctico, siendo un titulo que desde hace mas de una década atrás nos ponía en el papel de un comandante con el rol de guiar a la victoria a sus atolondradas, leales, desechables y casi suicidas tanques producidas al por mayor, mientras luchan en un tablero que caminando entre lo que seria el ajedrez y los juegos de batalla naval puede ocultar un desafío mayor a lo que su simplista apariencia como una salida del mundo doujinshi indica.
Transbot
Transbot, conocido en Japón como Astro Flash, es un juego programado, publicado y distribuido por Sega para Master System, saliendo a la venta en Japón el 22 de diciembre de 1985, en Estados Unidos en octubre de 1986 y en Europa en agosto de 1987. Se trata de un entretenido shoot 'em up de scroll horizontal inspirado en Transformers y con solo dos niveles, aunque es de estos juegos que en realidad son infinitos. Basado en este juego salió un juego para recreativa, conocido en Japón también como Astro Flash, pero en occidente con el nombre de Transformer.
Crónica Toledo Matsuri 2024
El año pasado disfrutamos mucho del evento a pesar de que eran novatillos y hubo algunas cosas a mejorar así que este año hemos querido repetir y de paso ver si esos detalles se han resuelto. La verdad es que sí, hay varias mejoras respecto al año pasado.
Aunque se celebra en el polideportivo del Salto del Caballo como el año pasado, han aumentado, bueno, casi todo.
READY OR NOT – ANÁLISIS
Nos embarcamos en una patrulla policial para acudir a las llamadas de máxima urgencia. Más os vale que, si nos necesitáis, no os pille nuestro turno.
REXY, JURASSIC PARK, Y DEUS EX MACHINA
El otro día me estaba leyendo, bueno, hojeando, el libro de Robert Mckee "Guion", considerado por muchos como la obra culmen de la escritura de textos para cine y televisión. Es en la sección de Deus Ex Machina, cuando, tras leer su definición ("usar una coincidencia para crear un final"), veo que pone como ejemplo el famoso final de Jurassic Park, en el que la T-rex, Rexy, salva a los protagonistas al matar a los velocirraptores que casi acaban con ellos. Y sí, muchos consideran esa escena como un caso de Deus Ex Machina aparte de Robert (como el crítico de la nostalgia), pues es, según ellos, un giro milagroso que salva a los personajes en el peor momento y tal, pero, tras pensar mucho en la escena en cuestión, me permito el lujo de disentir, aunque sea ligeramente. Más que nada porque la cinta, desde que sale Rexy en escena, nos está poniendo las pistas para esa conclusión.
Mediterranea Inferno
Mediterranea Inferno es una ¿visual novel? sobre la historia de tres amigos gays en italia: Claudio, Mida y Andrea, y es sorprendentemente realista dentro de su alocada propuesta. Tras la pandemia de 2020, esa que en la mayoría de la ficción tratamos de fingir que no existió, el mundo vuelve a la normalidad: las discotecas abren de nuevo, se puede volver a viajar, los reencuentros son posibles.
Así, tras dos años sin hablar, los amigos deciden pasar tres días juntos en la casa de campo del abuelo de Claudio para reconectar su amistad perdida con la distancia. Allí conocen a Madama, una especie de deidad histriónica que les ofrece probar una fruta que los llevará a los llamados espejismos: viajes al interior de la mente de los protagonistas, en los que les iremos conociendo: sus deseos, inquietudes y miedos más profundos se encuentran allí. Y quien obtenga cuatro espejismos podrá ascender al cielo, sea lo que sea que signifique eso, y será el ganador. Pero… ¿Ganador de qué?
Pese a tratarse de un relato sobre la relación entre tres personas tan cercanas, el juego no es agradable, ni una historia de amistad, más bien todo lo contrario. Los tres protagonistas sienten que han derrochado sus mejores años encerrados en casa, viviendo y reviviendo cada uno su infierno personal, en un encierro que les ha marcado profundamente: desconexión familiar, soledad, búsqueda de poder e identidad… y el cómo esto les ha marcado.
No hay mucho más que decir aquí sin entrar en spoilers. El juego avisa de todos los trigger warnings posibles incluso antes de empezar: hay violencia, flashes no aptos para personas epilépticas, imágenes que pueden resultar perturbadoras, y se muestran agresiones sexuales. No es un viaje nada agradable y es algo muy a tener en cuenta antes de empezar el juego. ¿Que se apoya en generar un shock al espectador a través de la violencia? Sin duda. ¿Que hay un público fanático del terror que lo disfrutará enormemente? También.
Todos los espejismos son un viaje al surrealismo más profundo de la mente humana que nos harán entender a la perfección a los personajes y su contraparte, las pesadillas, son relatos excepcionalmente reales y bien contados. A veces se hace mucho con muy poco, y es el caso de este juego: Lorenzo Redaelli ha creado una obra muy personal que, en tan solo cuatro horas, da una clase magistral de cómo poner el videojuego al servicio de la narrativa, y no a la inversa. Dirección, guión, arte y música se unen para crear escenas memorables en una aventura de la que, por desgracia, se está hablando demasiado poco.
El amor detrás de la melodía – Impresiones
Li Sasa es una afamada intérprete de pipa que un día, durante un concierto, se ve transportada al pasado, encarnando en el cuerpo de Li Runiang, música como ella y también experta en pipa. Pasada la conmoción, Sasa sabrá que para regresar a su época tendrá que casarse con aquel a quien la chica a […]
Nuevas Series especial primavera 2024
Esta primavera ha traído unas cuantas series interesantes, tanto Anime como imagen real. Ciencia ficción, fantasía o thrillers van de la mano trayendo historias que quieren quedarse con nuestro escaso tiempo. En este caso, estas son las que lo han conseguido.
Reseña: Space Ship EE.
"Me encuentro dentro de una nave espacial… afuera solo esta el extenso vacío del espacio. El nombre de mi nave espacial– Nave Espacial EE." Siendo el año 2038, Noshi Hyoda es una joven adulta que se encuentra pasando por una crisis existencial mientras ve su vida escaparse mientras esta en un trabajo que no disfruta. ¿Sera ella capaz de escapa a su mundana y apática opresión?. ¿A donde podría escapar?. ¿Qué es lo que podría hacer?. Quizás la respuesta se encuentre mas allá de las estrellas… o quizás no. Con una sinopsis que le resulta muy apropiada aun si algo vaga por su brevedad, la obra que tengo entre manos para la ocasión de esta reseña nos invita a un viaje introspectivo sobre nuestro lugar en el mundo, todo enmarcado en la visión y arte de una de las mas reconocidas artistas postmodernas cuyas huellas podemos encontrar en la tendencia del superflat.
Reseña: Vanilla Spider.
Siendo hoy uno de esos momentos esporádicos en donde decido leer algo que llame mi atención sin importa mucho que sea con lo que me encuentro, vuelvo a tomar entre mis manos una obra que simplemente me atrajo desde una primera mirada a sus portadas. Siendo otro surreal fruto de la mente de un peculiar autor cuya arte siempre me resulta curioso cuanto menos y del que ya he leído previamente un par de sus extraños trabajos en la forma de una antología sobre extraños fenómenos en un pueblo costero o la lucha de una chica en traje de baño contra peces dorados vampiros, en esta ocasión le dedico una entrada a la que si no me equivoco es su segunda serialización de forma mas oficial, presentándonos la historia de un joven que careciendo de presencia y armado con lo que solo parece una llave de agua debe proteger a quienes quiere de una invasión de parásitos alienigenas que desde el día que cubrieron el cielo en telarañas poco a poco a estado consumiendo su ciudad.
Crónica de GuadalIndie ’24 ~ Un evento paradigmático
Que la MálagaJam es todo un peso pesado dentro del fenómeno de las gamejams presenciales era algo de lo que tenía conocimiento, no por nada cuentan con el apoyo bianual de Devolver Digital edición tras edición. De lo que si permanecía ajeno era, al menos hasta que leí sobre el mismo a principios de Marzo… Continue Reading →
Guerrilla War (NES)
Guerrilla War, conocido en Japón como Guevara, es un juego programado, publicado y distribuido por SNK para recreativa en 1987, siendo portado a otros sistemas como Amstrad CPC, Apple II, Commodore 64, PC, NES, PlayStation Network y ZX Spectrum. La versión de NES fue programada por la propia SNK y salió a la venta en 1988 en Japón y en 1989 en Europa y Estados Unidos como una versión muy buena del original, por lo que es un muy buen juego de acción con vista aérea y uno de los mejores juegos del estilo para esta consola.
ANÁLISIS: RESIDENT EVIL 4 REMAKE
Como todo jugón nacido en los 80 que se precie, viví la época de los 32 bits y el salto al juego poligonal con gran entusiasmo. Hablamos de unos años que vieron nacer y establecerse un montón de franquicias clásicas entre las que destacaba un juegazo de terror, pero de terror de verdad, con la que los niños de la época nos cagábamos en los pantalones. Un título de zombies que recordaba a la película de La Noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero. Una franquicia que vino para quedarse, que en mi caso descubrí en 1998 y hoy, 26 años después, retomo por enésima vez, en esta ocasión para dar buena cuenta del último título lanzado, el remake de Resident Evil 4.
PUES NADA… DIEZ AÑOS POR AQUÍ
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| Siempre pongo este gif para felicitar a la gente, y dado que esta es una ocasión especial… ¡Ea! |
Bueno, en realidad casi 12 años contando con 2024, porque este humilde servidor que os escribe ha sido bendecido con el don de ser un olvidadizo de la hostia… aunque, siendo totalmente estrictos, como no hice ninguna entrada durante el año 2020, así que… ¡En fin! Que ha pasado más de una década desde que hiciera mi primera incursión en estos lares, y, lo que en un principio iba a ser una ligera aventura, un mero entretenimiento para desconectarse de la realidad (no sólo de la de aquella época universitaria sino también de la de ahora), al final se ha convertido en… un mero entretenimiento para desconectarse de la realidad (¡qué se creían vuesas mercedes!), pero con el que he ido descubriendo nuevas cosas, nuevas obras, y más gente, aunque sea a nivel de Internet.Y todo se debe al hecho de tener este pequeño espacio para hablar de dichos descubrimientos. Así que, lejos de ser esto una nueva colección de reseñas como ya hiciera con el quinto aniversario, o un enorme top como con el primero, me gustaría dedicar unas palabras sobre lo que ha sido esta experiencia.
STELLAR BLADE – TIRARON MÁS LAS DOS CARRETAS – ANÁLISIS
No exento de debate, Stellar Blade llegó hace unos cuantos días para convertirse en uno de los exclusivos de PlayStation 5 mejor valorados por crítica y jugadores de lo que llevamos de año, y a la misma vez, uno de los juegos más criticados. Veamos en qué lugar de la balanza caigo.
