El estudio Toei actualmente es sinónimo de shonens eternos y solo estar reviviendo sus viejas glorias del pasado en forma de spin off y nuevas temporadas. Sin arriesgarse en crear nuevos proyectos. Sin embargo, cada cierta cantidad de años este estudio apuesta por crear algo original aun si se arriesgan a que el proyecto falle, por dar ejemplos tenemos a Ayakashi del año 2006, Mononoke el 2007, Kyousougiga el pasado 2013 y este mismo 2017 la serie a la que dedico esta entrada se une a esa lista de proyectos curiosos y diferentes.
Reseña: Little Witch Academia.
Algo que suelo olvidar cuando estoy escribiendo sobre algo, es que hay un cierto valor en la simpleza de la narración y no es necesario que todo sea complejo o profundo, o se deba sobre-analizar. Pueden ustedes llamarlo como un tipo de encanto, carisma, fuerza o incluso pueden llamarlo como una magia de estas obras que captura de una manera sencilla y brillante la atención del espectador. Esta magia de la simpleza es lo que el mas reciente proyecto animado del estudio Trigger tiene como su mayor fortaleza junto a su agradable animación, logrando una de las series mas originales dentro de lo que va del año.
Reseña: Uchouten Kazoku 2.
Por cada cierta cantidad de series horrendas y sin almas que nacen al por mayor por solo el deseo de conseguir dinero sin esfuerzo, ocasionalmente uno al buscar entre ellas puede encontrarse con obras que permiten recuperar la fe en la animación japonesa. Ya en 2013 la mezcla de slice of life y fantasía llamada Uchouten Kazoku fue una de estas pequeñas joyas que fácil y merecidamente se ganan la etiqueta de «artística» y cuatro años después, este mismo 2017 vuelve a repetir sus logros con una segunda temporada que no solo se mantiene digna al mismo nivel, si no que incluso puede superarla.
Reseña: Eromanga Sensei.
Normalmente me gusta defender el hecho de que no todo en el medio del anime es una escusa barata para presentar violencia y/o fanservice, sin embargo hay ocasiones en donde aparecen obras que no pueden se defendidas por ningún motivo y te hacen cuestionar tu fe en la humanidad. La serie de la que escribo en esta ocasión pertenece a esta infame categoría digna de la hoguera, debido a que no solo tiene una característica nefasta, si no que es una amalgama profana de aspectos negativos bajo una fachada de «chicas adorables y fanservice».
Reseña: Tsugumomo.
Actualmente es un hecho conocido que desprecio bastante a la mayoría de los actuales animes que caen dentro de la categoría del battle/harem por resultar «genéricos». Aquellos que repiten desde hace años las mismas formulas perfeccionadas para fomentar las fantasías auto-insertivas de su publico, creando decenas de títulos sin personalidad propia que solo venden por la cantidad de chicas en poses sugerentes que ponen en portada. Sin embargo, seria hipócrita de mi parte decir que siempre las he odiado, durante la década pasada cuando iniciaba a ver animes en cantidad vi varios de los primeros exponentes de esta formula y me parecieron en su momento hasta genuinamente entretenidos.
Puede parecer que solo estoy divagando por no saber iniciar esta entrada, pero en realidad tengo un motivo para mencionar todo esto al inicio y es que Tsugumomo, el anime del que escribo en esta ocasión me a recordado esos viejos tiempos en donde al menos podía encontrar algo de valor entre un mar de mediocridad y escenarios formulaicos.
Primeras impresiones: Durarara!! SH.
Durarara es una obra que se a ganado bastante de mi aprecio, todo gracias a su variado elenco de personajes y como sus dinámicas resultan en entretenidos eventos en cadena, logrando dotar de vida a todo el escenario que conforma el distrito de Ikebukuro. Sin embargo, el universo de Durarara no acabo del todo en el volumen 13 de la novela ligera (punto en donde la historia en el anime también termino), si no, que Ryohgo Narita continuo con su universo en una nueva adición a la que subtitula SH y aprovechando que la leí hace poco 3 de las 4 novelas que se han publicado, pienso que no esta de mal dedicarle unas palabras a manera de compartir mis primeras impresiones.
Reseña: Blame!.
Cuando tiempo atrás leí el manga de Blame!, siempre tuve la duda de como alguien podría llegar a adaptar un manga con mínimos diálogos para explicar que es lo que sucede y se preocupa mas por la ambientación visual a la hora para construir su propio universo. Sin embargo, este año de la mano de Polygon Pictures con patrocinio de Netflix a llegado una respuesta a mi duda, la cual con mas aciertos que errores me a resultado un espectaculo interesante y curioso de ver.
Reseña: Koe no Katachi.
He repetido en muchas ocasiones que no soy alguien disfrute de la manipulación emocional usual de los melodramas nipones con sus situaciones exageradas y personajes unidimensionales. También he perdido la cuenta de las veces en las que he escrito que no soy un fan de Kyoani, debido a como en los últimos años comencé a cansarme de su decisión constante de priorizar estética sobre la sustancia.
Por estos dos puntos en concreto me he sorprendido bastante a la hora de escribir esto, por que esta película es un melodrama nipon hecho por Kyoani que he disfrutado sinceramente. No voy a decir que fuera una obra maestra, por que no lo es, sin embargo tiene sus méritos que la hacen brillar.
Impresiones: Totsukomi no Shoujo – Siúil, a Rún.
Aunque normalmente no debería juzgar un libro por su portada, Totsukomi no Shoujo es uno de los casos en donde el arte de la portada capto mi interés aunque desconocía su existencia sin embargo una ves iniciada su lectura la narración me capturo. Fue una de esas muy raras y aun mas gratas sorpresas con las que ocasional me encuentro al buscar sin objetivos algo para distraerme. Aunque no esta finalizado aun, me resulta un tema lo suficientemente interesante como para darle una entrada en el blog.
Reseña: Thunderbolt fantasy.
Esta es una de las obras mas inusuales que he visto en mucho tiempo, no miento al decir que es la primera vez que veo un drama taiwanés hecho usando marionetas e investigando son algo bastante popular y serias por lo que quizás en el futuro vea alguna otra de tener la oportunidad. Pero dejando de divagar, la mezcla entre el uso de marionetas y un guión simple inspirado en la narrativa estilo Wuxia escrito por el conocido Gen Urobuchi logro crear una propuesta interesante que por lo menos puede despertar la curiosidad de las personas, aunque no sea para todos los gustos.
Reseña: Q-Ko chan The Earth Invader Girl.
Hay ocasiones en que al tomar un manga aleatorio para leer ignoro la sinopsis, géneros y demás datos que me salvarían de llevarme sorpresas mas adelante. El manga del que escribo en esta pequeña entrada fue uno de esos casos, ya que en el momento exacto en el que logra engancharme sobre su historia es cortado abruptamente dejando muchas preguntas sin responder, ademas de carecer de cualquier cosa remotamente similar a un final. No obstante tiene algunas virtudes como para convencerme de dedicarle algunas lineas de texto aquí.
Reseña: Steins;Gate 0.
El universo tiene un principio, pero no un fin.
~Infinito~
Las estrellas también tienen su comienzo, pero su propio poder provoca su destrucción. ~Finito~
Son aquellos que poseen sabiduría quienes son los mas necios.
La historia nos ha demostrado esto.
El pez que vive en el mar no sabe como es la tierra.
He incluso si lo supiera esta condenado a la destrucción.
Es mas ridículo el hombre que supera la velocidad de la luz,
que el pez que comienza a vivir en la tierra.
Esta es la historia de aquellos que lucharon contra el ultimátum final de Dios…
Este es el epigrama de su obsesión.
Primeras impresiones temporada anime primavera 2017.
Luego de un decepcionante año 2016 a la hora de estrenos, por fin a tocado que haga las impresiones de una temporada de este nuevo año. ¿El resultado? es ligeramente mejor en comparación, pero seguimos con largas listas de series que serán olvidadas al fin de la temporada y unas pocas que serán memorables. No obstante tengo esperanzas de que este sea un año mucho mejor.
Sin mas que agregar recuerden que como siempre si no menciono algún estreno es debido a que simplemente no me llamó la atención, por lo que no ni siquiera vi su primer episodio.
Reseña: Kemono Friends.
Kemono Friends es un caso bastante inusual, ya que iniciando como una parte mas de un proyecto multimedia que no había generado la popularidad esperada por sus creadores (al nivel que el juego para móviles fue cerrado un mes antes del inicio del anime, por no generar ganancias) su presupuesto para trabajar era mínimo y no era visto mas que como un show de pésimo CGI pero inofensivo y ¿educativo? para niños pequeños.
Sin embargo de una forma u otra, esta serie gano una increíble e inesperada popularidad en internet, iniciando por gente que comenzó a verla de manera irónica, para llegar a personas que rebuscaban cualquier indicio de un lore mas profundo y oscuro.
Sayonara Zetsubou Sensei y como los presagios construyen una historia.
Ya antes he mencionado anteriormente el como el final de algo, puede arruinar o mejorar la forma en que lo percibimos llegando a dar giros bastante drásticos. Sin embargo hay una figura narrativa que marca la diferencia entre que un giro sea considerado un simple Deus ex machina usado como salida fácil del autor, o que el giro sea considerado como algo totalmente planeado desde el inicio. Este elemento son los presagios o foreshadowing y en esta ocasión escribiré sobre como es usado en uno de mis mangas favoritos, Sayonara Zetsubou Sensei.
Aviso esta entrada contendrá spoilers del final de Sayonara Zetsubou Sensei, por lo que si planean leer su manga lo mejor es que dejen esta lectura para después o lean bajo su riesgo. Aunque no recomiendo lo segundo, ya que se perderían de gran parte de la experiencia.
Reseña: Rave Master.
Cuando me iba de vacaciones dije que esta sería una de las entradas que publicaría a mi regreso y aprovechando que está fresca la noticia de que Fairy tail está llegando a su final me parece el momento apropiado para hablar de el primer trabajo de Hiro Mashima y su visión clásica pero efectiva del genero shonen.
Reseña: Soul eater.
Que muchos de los shonen más populares de los últimos años no han terminado de manera excelente (que lo de Bleach no es ni para llamarlo digno o aceptable) es algo innegable y mientras aún las revistas siguen buscando sus nuevas minas de oro que exprimir es bueno ver los ejemplos de mangas que aunque no se pueden considerar obras maestras, han logrado mantener una muy buena imagen conforme el tiempo. Uno de esos mangas que aun con algunas decisiones cuestionables por parte de su autor que logró mantenerse sólido es Soul eater, el cual desde su inicio hasta su final a sido uno de los trabajos que contaba con una personalidad propia.
Reseña: Flip Flappers.
Siendo otra de las reseñas que me quedó pendiente del 2016 llega una nueva entrada en modo hipster, ya que Flip Flapper pertenece al tipo de proyectos originales que busca ser un producto artístico que presenta la visión de sus autores. Aunque aún me mantiene dudoso sobre si realmente es algo brillante o no, debido a ciertos eventos en su desarrollo. Sin embargo ya con su trabajo en la dirección visual se pueden ver sus intensiones de ser algo más que solo una serie más, ya que no reinventa el género pero tiene su mensaje bastante claro.
Reseña: Kizumonogatari – Nekketsu-hen.
Otra entrada mas que dedicó a la extensa serie de Monogatari, siendo en esta ocasión la segunda parte de la trilogía de películas que explican el inicio de todos los sucesos anormales en los que el protagonista se verá envuelto en el futuro. Siendo esta película parte de una de las franquicias más representativas del estudio Shaft, resulta un trabajo por lo menos curioso y cuidado en los detalles.
Reseña: Occultic;Nine.
Aunque la ciencia ficción no es un género que escasea cada año en las temporadas de anime, sin embargo pocos son los que realmente se esfuerzan en llevar a cabo sus ideas hasta el final, sin caer en la salida fácil de repetir los mismos clichés de siempre o cambiar drásticamente al género de la fantasía. Sin embargo en el medio del manga/anime hay un nombre que es reconocido por hacer ciencia ficción de manera más que correcta, esta persona es Chiyomaru Shikura que con su Nitroplus Science Adventure (Steins;Gate, Robotic;Notes y Chaos;Head) tiene un gran reconocimiento dentro de la industria, por lo que su nuevo proyecto Occultic;Nine prometía mucho desde sus primeros anuncios de temporada animada.