Siendo originalmente anunciada durante la Tokyo Comic Con en diciembre del pasado 2017, Hisone to Masotan a sido una de las series que mas interés habían captado, no solo por su estética que se diferencia bastante de los estándares actuales en la indus…
Reseña: Megalo Box.
Ashita no Joe aunque no es particularmente conocido entre los espectadores casuales de anime en este lado del mundo, pero es sin lugar a dudas uno de los mangas y animes mas iconicos dentro de la industria japonesa.Menciono esto por que este año con mo…
Reseña: Uma Musume – Pretty Derby.
A llegado el final de la temporada de animes de primavera y que mejor manera de iniciar las reseñas de series que acaban, que con una de las mas extrañas y gratas sorpresas que vimos durante el lapso de estos tres meses.Uma Musume desde el trailer orig…
Reseña: Digimon Adventure Tri.
Que una historia apele a la nostalgia al mismo tiempo que crece junto a sus fans suele sonar como una idea que puede funcionar bastante bien, y existen varios casos en donde a sido llevado buena manera que avalan esta clase de obras. Lamentablemente ta…
Reseña: Batman Ninja.
Batman es ya un icono innegable de la cultura popular contemporánea y como tal sus aventuras que iniciaron en los cómics lo han llevado a extenderse por miles de interpretaciones en diferentes medios con el pasar de los años, reinventando constantement…
Reseña: Fate/Extra Last Encore.
A estas alturas un nuevo anuncio de un proyecto relacionado con Fate no debería ser una sorpresa para nadie, debido a la gran popularidad y masiva base de fans de la que goza desde hace años esta franquicia en sus múltiples medios. No obstante para bien o para mal, el anuncio de una adaptación animada del spinoff Fate/Extra por manos del estudio Shaft fue bastante sorpresiva, sin dejar de lado el hecho de que Nasu esta a cargo del guión resulto en algo intrigante cuanto menos.
Así que con que nos encontramos cuando las cortinas de una nueva guerra del grial se abren frente a nosotros en este nuevo anime. ¿sera un espectaculo cuando menos divertido, o tendremos otro desganado intento de conseguir ventas?
Reseña: Sora Yori mo Tooi Basho.
Si los animes de esta temporada me han recordado algo importante es que no debo juzgar algo solo por su apariencia, sin importar que tan moe o azucarado se vea un inicio.
Y es que el más reciente proyecto original de Madhouse pese a parecerme un inicio un «lindo» slice of life de chicas adorables viajando a la Antártida sin mucho más que ofrecer, logro no solo hacer que me tragara mis palabras sino que con el paso de cada episodio logro coronarse como uno de mis favoritos personales dentro de lo que lleva este año gracias al cuidado que presenta en sus diferentes apartados, al punto de que se permite competir en igualdad de condiciones con otros ambiciosos proyectos de otros estudios que se estrenaron en la misma temporada.
Y es que el más reciente proyecto original de Madhouse pese a parecerme un inicio un «lindo» slice of life de chicas adorables viajando a la Antártida sin mucho más que ofrecer, logro no solo hacer que me tragara mis palabras sino que con el paso de cada episodio logro coronarse como uno de mis favoritos personales dentro de lo que lleva este año gracias al cuidado que presenta en sus diferentes apartados, al punto de que se permite competir en igualdad de condiciones con otros ambiciosos proyectos de otros estudios que se estrenaron en la misma temporada.
El caso de Kemono Friends y el conflicto con Kadokawa.
No es un secreto para nadie que usualmente hay constantes discusiones y despidos en la industria del anime a causa de las diferencias creativas entre los estudios (directores y animadores) y los ejecutivos encargados de las ventas (ya sean distribuidoras o patrocinadores) por varios motivos, especialmente modificaciones para hacer las obras más «comerciales». Sin embargo en días recientes uno de estos lamentablemente usuales problemas terminó convirtiéndose en tendencia japonesa en Twitter, llevando a grandes cantidades de fans del anime en contra de una de las mayores corporaciones editoriales del país del sol naciente.
Reseña: Sakura Quest.
P.A. Works lleva cierto tiempo creando animes pertenecientes al género del Slice of life para tratar diferentes temas sobre tipos de trabajos y las personas que los llevan a cabo, siendo parte de estos proyectos animados series como Hanasaku Iroha y Shirobako. Sakura Quest viene a ser el tercero de estos proyectos que apuestan por llegar a un público adulto/joven que inicia a trabajar aprovechando un ambiente y situaciones «comunes» para tratar temas humanos como las interacciones con otros, el intentar cumplir metas, las dudas sobre si están haciendo lo que querían o no, entre otros.
Reseña: Re:Creator.
Que el mercado actual del anime/manga esté sobresaturado de las mismas clases de series, con ideas y clichés que solo buscan vender algo vacío es un hecho innegable. Por lo mismo me gusta darle oportunidades a series y proyectos que desean ofrecer de manera ambiciosa algo más que el usual fanservice del medio.
Re:Creator fue uno de estos proyectos ambiciosos, tratando de unir la idea de distintos personajes de ficción conociendo a los humanos que los crearon y las implicaciones que trae consigo la idea de ser sólo la fantasía escrita de otra persona. Lamentablemente esta clase de proyectos suelen tener varios factores que les dificultan el convertirse en nuevos clásicos modernos y no solo me refiero a la prueba del paso del tiempo, si no que cosas como las expectativas que construyen o decisiones en su desarrollo y transmisión pueden afectar bastante.
Reseña: Angel’s Egg.
Cuando algo alcanza el estatus de artístico no solo representa la forma en la que el artista creador ve el mundo y a plasmado en su obra, sino que busca que todo quien lo mire encuentre sus propias respuestas al reflexionar acerca de lo que ha experimentado. Menciono esto porque Angel’s Egg o Tenshi no Tamago, resulta ser una ova que en sus aparentes diálogos breves nos presenta una gran cantidad de mensajes en su apartado visual, lo cual le da la forma de una experiencia que resultara diferente para cada persona que la vea.
Impresiones anime temporada verano 2017.
Ha llegado otra temporada y ya con cerca de dos semanas desde que inició toca publicar la entrada de primeras impresiones. Sigo manteniendo mi opinión sobre como este año es ligeramente mejor que el anterior, no obstante la cantidad de series realmente destacables y que se pueden rescatar se puede contar con los dedos de una mano.
Sin mas que agregar recuerden que esta entrada solo se basa en mi opinión subjetiva y como siempre si no menciono algún estreno es debido a que simplemente no me llamó la atención, por lo que no ni siquiera vi su primer episodio. O en caso de que sea una secuela existe la posibilidad de que aun no termine de ver las previas.
Reseña: Seikaisuru Kado.
El estudio Toei actualmente es sinónimo de shonens eternos y solo estar reviviendo sus viejas glorias del pasado en forma de spin off y nuevas temporadas. Sin arriesgarse en crear nuevos proyectos. Sin embargo, cada cierta cantidad de años este estudio apuesta por crear algo original aun si se arriesgan a que el proyecto falle, por dar ejemplos tenemos a Ayakashi del año 2006, Mononoke el 2007, Kyousougiga el pasado 2013 y este mismo 2017 la serie a la que dedico esta entrada se une a esa lista de proyectos curiosos y diferentes.
Reseña: Little Witch Academia.
Algo que suelo olvidar cuando estoy escribiendo sobre algo, es que hay un cierto valor en la simpleza de la narración y no es necesario que todo sea complejo o profundo, o se deba sobre-analizar. Pueden ustedes llamarlo como un tipo de encanto, carisma, fuerza o incluso pueden llamarlo como una magia de estas obras que captura de una manera sencilla y brillante la atención del espectador. Esta magia de la simpleza es lo que el mas reciente proyecto animado del estudio Trigger tiene como su mayor fortaleza junto a su agradable animación, logrando una de las series mas originales dentro de lo que va del año.
Reseña: Eromanga Sensei.
Normalmente me gusta defender el hecho de que no todo en el medio del anime es una escusa barata para presentar violencia y/o fanservice, sin embargo hay ocasiones en donde aparecen obras que no pueden se defendidas por ningún motivo y te hacen cuestionar tu fe en la humanidad. La serie de la que escribo en esta ocasión pertenece a esta infame categoría digna de la hoguera, debido a que no solo tiene una característica nefasta, si no que es una amalgama profana de aspectos negativos bajo una fachada de «chicas adorables y fanservice».
Reseña: Thunderbolt fantasy.
Esta es una de las obras mas inusuales que he visto en mucho tiempo, no miento al decir que es la primera vez que veo un drama taiwanés hecho usando marionetas e investigando son algo bastante popular y serias por lo que quizás en el futuro vea alguna otra de tener la oportunidad. Pero dejando de divagar, la mezcla entre el uso de marionetas y un guión simple inspirado en la narrativa estilo Wuxia escrito por el conocido Gen Urobuchi logro crear una propuesta interesante que por lo menos puede despertar la curiosidad de las personas, aunque no sea para todos los gustos.
Primeras impresiones temporada anime primavera 2017.
Luego de un decepcionante año 2016 a la hora de estrenos, por fin a tocado que haga las impresiones de una temporada de este nuevo año. ¿El resultado? es ligeramente mejor en comparación, pero seguimos con largas listas de series que serán olvidadas al fin de la temporada y unas pocas que serán memorables. No obstante tengo esperanzas de que este sea un año mucho mejor.
Sin mas que agregar recuerden que como siempre si no menciono algún estreno es debido a que simplemente no me llamó la atención, por lo que no ni siquiera vi su primer episodio.
Reseña: Akiba’s Trip – The animation.
No puedo creer que realmente termine escribiendo una entrada sobre esta serie, cuando vi su primer episodio hace tres meses pensé que no seria mas que otra de esas series que glorifican todos los elementos que se asocian a la pseudo-cultura de los otakus y frikis varios, ademas de apostar por el exceso de fanservice para tener algo de publico sin esfuerzo. Sin embargo de alguna manera no abandone la serie en sus primeros episodios y pude poco a poco encontrar algunas pequeñas sorpresas que lograron cambiar mi impresión inicial de la misma.
Reseña: Kemono Friends.
Kemono Friends es un caso bastante inusual, ya que iniciando como una parte mas de un proyecto multimedia que no había generado la popularidad esperada por sus creadores (al nivel que el juego para móviles fue cerrado un mes antes del inicio del anime, por no generar ganancias) su presupuesto para trabajar era mínimo y no era visto mas que como un show de pésimo CGI pero inofensivo y ¿educativo? para niños pequeños.
Sin embargo de una forma u otra, esta serie gano una increíble e inesperada popularidad en internet, iniciando por gente que comenzó a verla de manera irónica, para llegar a personas que rebuscaban cualquier indicio de un lore mas profundo y oscuro.
Reseña: Flip Flappers.
Siendo otra de las reseñas que me quedó pendiente del 2016 llega una nueva entrada en modo hipster, ya que Flip Flapper pertenece al tipo de proyectos originales que busca ser un producto artístico que presenta la visión de sus autores. Aunque aún me mantiene dudoso sobre si realmente es algo brillante o no, debido a ciertos eventos en su desarrollo. Sin embargo ya con su trabajo en la dirección visual se pueden ver sus intensiones de ser algo más que solo una serie más, ya que no reinventa el género pero tiene su mensaje bastante claro.