No es la primera vez que se adapta Kino no Tabi al formato animado, ya en el año 2003 consiguió una cierta reputación como serie de culto entre las personas que la vieron en su momento. Por lo mismo tenía ciertas expectativas y aprensiones en esta nueva versión, no obstante para bien o para mal esta me sorprendió al no buscar colgarse de la sombra del anime anterior. Intentando llevar la historia desde otro punto de vista otorgando de esta otro matiz a las historias.
Reseña: Inuyashiki.
Hiroya Oku ma parece un autor con buenas ideas iniciales para escribir sus obras pero con el terrible defecto de terminar degenerandolas al punto del ridiculo con malas decisiones creativas. Un claro ejemplo de esto es la reciente adaptación animada de su manga Inuyashiki Last hero que aun cuando ofrece una sinopsis interesante para una exploración de personajes terminó en un festival del mal gusto repleto de escenas «edgy» como si pensara que la violencia es igual a madurez.
Reseña: Juuni Taisen.
El concepto de las historias que presentan una «Battle royale» son siempre interesantes y atrayentes por sus variadas posibilidades en el desarrollo, permitiendo trabajar diferentes enfoques con sus personajes pasando desde la más básica narraciones repletas de secuencias de acción y violencia solo por entretener al lector, otras buscan tocar temas sociales e incluso algunas llegan a ser relatos que deciden explorar a sus personajes y cómo reaccionan puestos en una situación límite.
Sin embargo todas estas intrigantes posibilidades tienen sus riesgos equivalentes y es que muchas historias de este tipo especialmente dentro del manga/anime terminan por caer en lo exagerado y/o ridiculo sin esforzarse en ofrecer ideas de calidad, por esto mismo sentía miedo y curiosidad por una historia de este tipo escrita por Nisio Isin.
Sin embargo todas estas intrigantes posibilidades tienen sus riesgos equivalentes y es que muchas historias de este tipo especialmente dentro del manga/anime terminan por caer en lo exagerado y/o ridiculo sin esforzarse en ofrecer ideas de calidad, por esto mismo sentía miedo y curiosidad por una historia de este tipo escrita por Nisio Isin.
Reseña: Net-Juu no susume.
No es un secreto que normalmente intento alejarme de cualquier cosa que muestre el más mínimo atisbo de ir por el melodrama barato, sin embargo luego de oír las positivas reacciones de algunos amigos que recibía esta serie decidí darle una oportunidad. Lo que encontré después de dedicarme a verla completa durante una tarde fue una serie lo bastante simple en su ejecución y honesta en el mensaje que intentaba enviar, que resulta en algo refrescante y fácil de disfrutar.
Reseña: Kimi no Na wa.
Makoto Shinkai es un directo que conforme pasa el tiempo deja en más alto su nombre, todo gracias a su cuidado artístico en los detalles visuales y sus historias que mezclan temas simples sobre la vida en una forma que termine en algo mágico para el espectador. Por lo mismo, con su fama esta era una película que hace mucho quería ver, pero siempre algún contratiempo se ponía en mi camino. Sin embargo ahora que hace poco pude por fin verla puedo decir que entiendo el hype con el que mucha gente me decía que la mirara, ya que aun cuando no es mi favorita dentro de sus obras es un paso más en la solidificación de su particular estilo artistico.
Reseña: Doki Doki Literature Club!.
Siendo una corta novela visual que obtuvo su lanzamiento para pc durante septiembre de este año 2017, fue producida por el trabajo del pequeño equipo conocido como Team Salvato en la plataforma de Ren’Py, compuesto por Dan Salvato (Escritor, programador y compositor de la banda sonora de la novela visual) junto a los artistas Satchely (diseño de personajes) y Velinquent (fondos y escenarios). Doki Doki Literature Club! o DDLC para acortar, con sus entre 4 o 5 horas de duración ha resultado en una de las más interesantes sorpresas con las que me encontré en este año que ya casi acaba, aun cuando inicialmente no me había llamado la atención por su apariencia «estándar y adorable» y no fue hasta que un amigo me habló «bien» de ella y vi que en muchos foros habia un codigo de silencio sobre ella, que le di una oportunidad para ver que era lo que llamaba tanto la atención.
Sin embargo, antes de seguir con la reseña les recomiendo que si tienen interés por este juego ya sea que les gusten las novelas visuales o no, vayan a probarlo antes de seguir leyendo. Es gratuito y dura entre unas 2 o 5 horas y aunque no tiene traducción al español es inglés simple por lo que no debería ser mucho problema. Menciono esto ya que el más mínimo spoiler puede afectar bastante de la experiencia que es DDLC, por no decir arruinar las sorpresas de la novela visual.
Reseña: Yoru Wa Mijikashi, Arukeyo Otome.
Con The Tatami Galaxy el trabajo visual de Masaaki Yuasa adaptando los relatos de Tomihiko Morimi me pareció increíble en muchos sentidos. Por lo mismo cuando me enteré que Yuasa volvería a adaptar otra de las novelas de Morimi, tuve una gran cantidad de expectativas y esperanzas puestas en ella y ahora que ya he podido verla, no me siento para nada decepcionado. Con una historia de moraleja simple pero narrada de manera desorientadora, este caos a momentos real y a momentos surreal sobre el inicio de un romance en una noche en Kyoto, junto a una gran cantidad de otras historias paralelas tejen una divertida y frenética obra que salta de un punto a otro hasta que llega el amanecer.
Análisis del final de Danganronpa V3.
Hace unos días atrás reseñe Danganronpa V3 el relativamente más reciente y en muchos puntos el más sólido de los juegos de la franquicia Danganronpa hasta la fecha. Sin embargo por evitar dar spoilers que arruinaran las muchas sorpresas que tiene el título para sus jugadores, no pude escribir demasiado en esa reseña uno de los detalles más interesantes y controvertidos de todo V3, por no decir de todo Danganronpa en general.
Me refiero a la naturaleza del final del juego y la clase de mensaje que intentaba entregar Kazutaka Kodaka con el, o al menos la interpretación que yo obtuve de la experiencia.
Me refiero a la naturaleza del final del juego y la clase de mensaje que intentaba entregar Kazutaka Kodaka con el, o al menos la interpretación que yo obtuve de la experiencia.
Antes de iniciar la entrada quiero dejar en claro que aquí habrá serios spoilers, por lo que si no han jugado el juego y están interesados en hacerlo será mejor que abandonen esto o lean bajo su propio riesgo.
Mis 10 ejecuciones favoritas en Danganronpa.
Si hay algo que caracteriza a la franquicia de Danganronpa es su extraña, ecléctica y psicodélica estética. La misma que se utiliza para demostrar gráficamente al jugador la violencia y horror que está presente en la narrativa de manera de perpetuar la locura que se encuentra tras todo. Por lo mismo uno de los momentos que suele quedar grabado en la memoria de cada jugador son las ejecuciones de aquellos personajes que han sido descubiertos como culpables en el juicio escolar.
Ya que Monokuma no permitirá que la pena de muerte en el juego de asesinatos mutuos sea rápida e indolora, por que un castigo debe ser lo mas ironico posible.
Esta entrada contiene serios spoilers de puntos clave en los juegos Danganronpa Trigger Happy Havoc, Súper Danganronpa 2 y New Danganronpa V3, por lo que si no los han jugado les recomiendo hacerlo antes de seguir adelante o leer bajo su propio riesgo.
Reseña: All You Need is Kill.
El concepto narrativo de una persona atrapada en un bucle condenado a repetir constantemente un evento hasta que descubra la forma de escapar, no es algo particularmente innovador sin embargo dependiendo de cómo un autor lo use puede ofrecer diferentes resultados y por eso es que All You Need is Kill es algo de lo que hace bastante tiempo he querido escribir, pero siempre me distraía y lo olvidaba por una u otra razón. Sin embargo estos días encontré un borrador de hace poco más de un año atrás que le dedique pero no llegué a publicar y junto a que por fin leí la novela ligera de esta obra me parece la mejor oportunidad de por fin sacar esta de mi lista de pendientes.
Reseña novela ligera: Baccano!.
Si alguien se pregunta qué significa la palabra baccano es el término italiano usado para describir un alboroto o una conmoción. Un término que resulta ser la palabra más adecuada para describir a la primera y mayor obra de Ryohgo Narita como escritor de novelas ligeras. Ya que como en un alboroto la historia sobre alquimistas inmortales, familias mafiosas, criminales diversos, científicos, terroristas y hasta vendedores de información se va construyendo de la mezcla algo caótica de las voces de los diferentes personajes que se ven envueltos en los diferentes incidentes que van sucediendo, siendo una cacofonía de historias sorprendentemente más grande de lo que uno podría imaginar en un inicio.
Reseña: Danganronpa V3 Killing Harmony.
Danganronpa V3 fue un juego que espere con bastante tiempo desde que se anunció durante el año 2015, especialmente debido a que el arco narrativo que inició en el primer título de Danganronpa finalizó con el anime llamado Danganronpa 3 y V3 vendría a ser una nueva historia separada de aquel complicado canon que se dividía no solo en videojuegos, si no que llegaba a novelas ligeras, mangas, y hasta un par de obras de teatro (y si contamos la publicidad para V3 en japón, hubieron pruebas de escapes en habitaciones temáticas a Danganronpa). Sin embargo y sin entrar en el terreno de los spoiler, Kazutaka Kodaka ha vuelto a jugar con las expectativas que ofrecía, causando que V3 sea un semestre de asesinatos mutuos que para bien o para mal será difícil de olvidar para los fans de Danganronpa que lo han jugado.
Reseña: Kubikiri Cycle – Aoiro Savant to Zaregototsukai –
Desde hace ocho años atrás el estudio Shaft a estado relacionado con el escritor Nisio Isin, debido a la extensa cantidad de adaptaciones animadas de las novelas ligeras de Monogatari. Por lo mismo no fue una gran sorpresa que el estudio anunciara un nuevo proyecto adaptando una de sus obras, pero lo que si sorprendió fue que decidieron dedicar una serie de ovas solamente a una novela en particular, el primero de los nueve tomos que componen Zaregoto, la novela con la cual Nisio Isin debutó como escritor en el año 2002.
El caso de Kemono Friends y el conflicto con Kadokawa.
No es un secreto para nadie que usualmente hay constantes discusiones y despidos en la industria del anime a causa de las diferencias creativas entre los estudios (directores y animadores) y los ejecutivos encargados de las ventas (ya sean distribuidoras o patrocinadores) por varios motivos, especialmente modificaciones para hacer las obras más «comerciales». Sin embargo en días recientes uno de estos lamentablemente usuales problemas terminó convirtiéndose en tendencia japonesa en Twitter, llevando a grandes cantidades de fans del anime en contra de una de las mayores corporaciones editoriales del país del sol naciente.
Reseña: Made in Abyss.
Una de las emociones más fuertes para la humanidad junto al miedo a aquello que desconocemos, es el deseo de explorar lo desconocido, suena algo paradójico estar ante la idea entre retroceder ante los riesgos y peligros ocultos en el camino y el seguir adelante en pos de descubrir las respuestas a los diversos misterios que nos llegan a fascinar pero suele resultar parte de la naturaleza humana.
Made in Abyss es una historia que evoca en sus espectadores estas emociones invitándolos a observar el abismo, un lugar repleto de tesoros como peligros, secretos maravillosos como terribles, ofreciendo con esto uno de los mejores trabajos animados que he visto no solo dentro de su temporada, sino dentro de todo el 2017.
Reseña: Centaur no Nayami.
Recuerdo que hace un par de años atras escribi algunas impresiones sobre el manga de Centaur no Nayami diciendo que resultaría extraño que obtuviera una temporada animada debido a los diferentes elementos que mezclaba con curiosos resultados. Pero quién lo diría, al final el estudio chino Haoliners Animation League resultó ser quién se atrevería a darle una oportunidad a las cotidianas aventuras de una joven centauro y sus amigas, en un mundo en apariencia pacífico.
Reseña: Rose Guns Days.
En el momento que termine de leer la novela visual Umineko no Naku Koro ni, Ryukishi07 se convirtió fácilmente en uno de mis autores favoritos gracias a su peculiar estilo al narrar sus historias. Esto junto a mi fascinación por las historias que tratan sobre mafias, se conjugaron en que me interesara en leer la novela visual a la que ahora le dedico una entrada en el blog. Ya que iniciando con la premisa del cómo un cabaret de la posguerra se transforma en una de las mayores organizaciones criminales, me encontré con una lectura lo suficientemente interesante y entretenida como para justificar las más de 40 horas que dedique en terminarla.
Reseña: Sakura Quest.
P.A. Works lleva cierto tiempo creando animes pertenecientes al género del Slice of life para tratar diferentes temas sobre tipos de trabajos y las personas que los llevan a cabo, siendo parte de estos proyectos animados series como Hanasaku Iroha y Shirobako. Sakura Quest viene a ser el tercero de estos proyectos que apuestan por llegar a un público adulto/joven que inicia a trabajar aprovechando un ambiente y situaciones «comunes» para tratar temas humanos como las interacciones con otros, el intentar cumplir metas, las dudas sobre si están haciendo lo que querían o no, entre otros.
Reseña: Isekai Shokudou.
Los slice of life son uno de los géneros en donde resulta poco necesario el tener una constante y compleja historia repleta de giros para mantener a su público, ya que normalmente con una relajante cotidianidad construyen su carisma. Por otro lado los Isekai o historias de personas que viajan a otros mundos, suelen apostar por una historia con mucha más acción y aventura constante para mantener a su público interesado (aun cuando muchas de estas historias resultan formulaicas y repletas de fanservice, al nivel de que ya asocio el subgenero a autores perezosos que no se esfuerzan en ofrecer algo nuevo).
Ya que ambos tipos de historia tienen sus diferencias, tenía bastante interés en este anime desde que se anunció. Ya que mezclaba un poco de ambos tipos de historias para ofrecer algo que en apariencia ya lucía diferente.
Reseña: Re:Creator.
Que el mercado actual del anime/manga esté sobresaturado de las mismas clases de series, con ideas y clichés que solo buscan vender algo vacío es un hecho innegable. Por lo mismo me gusta darle oportunidades a series y proyectos que desean ofrecer de manera ambiciosa algo más que el usual fanservice del medio.
Re:Creator fue uno de estos proyectos ambiciosos, tratando de unir la idea de distintos personajes de ficción conociendo a los humanos que los crearon y las implicaciones que trae consigo la idea de ser sólo la fantasía escrita de otra persona. Lamentablemente esta clase de proyectos suelen tener varios factores que les dificultan el convertirse en nuevos clásicos modernos y no solo me refiero a la prueba del paso del tiempo, si no que cosas como las expectativas que construyen o decisiones en su desarrollo y transmisión pueden afectar bastante.




















